Tras un par de años de dudas y especulación, finalmente Machete se hizo realidad y yo este viernes tuve la oportunidad de verla (en casa, porque dudo que la estrenen en Venezuela). La idea de Machete apareció por primera vez como parte de los trailers falsos de Grindhouse que acompañaron a los lanzamientos de Planet Terror y Death Proof; el de Machete fue uno de los que más gustó entre el público y después de dimes y diretes Robert Rodriguez decidió convertirla en una película real.

El trailer prometía darnos a un Danny Trejo protagonizando por primera vez una gran producción y haciendo gala de sus dotes en el arte de la violencia sin límites y la seducción de mujeres. Yo no puedo hacer otra cosa que informarles que cumple a cabalidad; de principio a fin hay sangre salpicando por doquier, al tiempo que todas las mujeres se desviven por este ex-federal mexicano que ahora es un simple indocumentado que busca ganarse la vida en la frontera.

Y si ustedes se encontraban como yo y tenían el temor de que Lindsay Lohan y Jessica Alba arruinaran la película, puedo tranquilizarlos y decirles que la primera tiene un papel bastante pequeño (y por casualidades de la vida es drogadicta) y la segunda, si bien sigo considerando que no es una buena actriz, resulta tolerable en su papel de agente de la Migra.

Se trata de una película épica, como si mezclaran Rambo IV con Ben-Hur, una joya. Ahora sólo necesito que también se haga realidad Werewolf Women of the SS.

Puntuación: 10/10. Solamente por la escena del hospital con las tripas y la pelea final entre Danny Trejo y Steven Seagal, debo otorgarle ese puntaje.
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Estos indios cuando se ponen a hacer cine de acción lo hacen por todo lo alto, no importa que el resultado sea ligeramente exagerado. Lo malo es que la película dura 166 minutos según IMDb y probablemente esté llena de escenas de baile.

La película incluye una participación de Chiranjeevi, un viejo conocido de este blog gracias a Bajrang: The Killer.

Exam es una película dirigida por Stuart Hazeldine y que trata de una peculiar prueba final por la que debe pasar un grupo conformado por 8 aspirantes a un puesto de trabajo en una misteriosa y poderosa corporación.

La historia guarda bastantes similitudes con la española El Método y cuenta con un toque de violencia y egoísmo al estilo de Cube. No obstante, a pesar de esa posible pérdida de originalidad, la película es muy entretenida y consigue mantener la atención del espectador con toda la tensión que se genera en ese cuarto cerrado y con la inevitable pregunta de quién será finalmente el afortunado que consiga hacerse con el puesto.

Mientras todo eso sucede, somos testigos durante 100 minutos de cómo se pasa gradualmente de la absoluta cooperación y trabajo en equipo al individualismo más extremo a medida que se agotan las opciones y se acerca la hora límite para completar el examen.

Si son amantes de aquellas películas cuya trama transcurre principalmente en un solo ambiente, dándole gran preponderancia al desarrollo de los personajes, pienso que pasarán un buen rato con Exam.

Puntuación: 7,5/10
Ficha en IMDb
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Finalmente está aquí, el trailer real de una película que empezó como una simple parodia dentro del grupo de trailers que acompañaron al lanzamiento de Grindhouse, con las películas Death Proof (Quentin Tarantino) y Planet Terror (Robert Rodriguez). No obstante, tras la buena recepción que tuvo entre los fans el trailer falso de Machete, Robert Rodriguez se animó a rodar la película con Danny Trejo en el papel estelar.

Pero en Machete no sólo encontraremos a Danny Trejo, la película además cuenta con otra figura del cine dominguero: el gran Steven Seagal, y junto a ellos, una Lindsay Lohan vestida de monja. Desde ya me comprometo a comprar el DVD original si en la película además aparecen Jessica Alba y Michelle Rodriguez en una escena escatológica al estilo de 2girls1cup.

El día de hoy tenemos un excelente video realizado por Patrick Jean que combina realidad con imágenes de computadora, en donde la ciudad de Nueva York es atacada por los clásicos videojuegos de 8 bits. Así pues, podrán ver desaparecer edificios por culpa de las piezas de Tetris, a Pac-Man devorando la línea del subterráneo, a Arkanoid golpeando estructuras, entre otros.

Sitio web: One More Production

Animación realizada por Lee Hardcastle basándose en la película de Sam Raimi.

Si bien desde el día que vi los afiches de Bitch Slap tenía ganas de verla, su baja puntuación en IMDb (4,9/10 al momento de escribir esta reseña) me había hecho darle largas por temor a enfrentarme a un auténtico bodrio.

No obstante, anoche finalmente me armé de valor y fue su turno (era ver esto o Mega Shark vs. Giant Octopus) y aquí estamos para romper una lanza a su favor. No me queda duda de que Bitch Slap es el tipo de producciones que la gente ama u odia, nada de puntos intermedios. En el caso de mis gustos cinematográficos la película me resultó toda una maravilla, es una película de acción tan exagerada que raya en la comedia. ¿Mencioné que resulta bastante evidente que buena parte de la cinta fue filmada valiéndose de una pantalla verde? Como les decía, toda una joya. Digamos que es como ver una película de Steven Seagal o Jean Claude Van Damme pero con el añadido de que las protagonistas sean tres mujeres exuberantes que de paso nos obsequian escenas lésbicas y feroces peleas. ¿Qué más se puede pedir?

También hay una trama, como en las pornos, las protagonistas han organizado un gran golpe para apoderarse de una importante cantidad de diamantes. Pero una vez en el lugar donde supuestamente se encuentran enterrados, comenzarán las intrigas y los roces que complicarán la situación.

Puntuación: 7/10. Si les gusta ver mujerones, sangre y violencia, esta es LA película.
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La noche de hoy tenemos un corto bastante especial, no tanto por el contenido de la historia sino por lo que representa la obra en sí, puesto que se trata de un corto animado de 1892 a color y con sonido. El argumento como ya he sugerido es muy básico, pero vale la pena verlo por su valor histórico.

Parece que la versión original tenía una duración de 15 minutos, pero la restauración de 1996 sólo pudo recuperar los 5 minutos que verán a continuación.

Además, en Anfrix podrán leer un poco acerca de su creador, Émile Reynaud, en el artículo de dedicado a la historia de los dibujos animados (parte I, parte II).

Excelente corto animado sobre un homicidio cometido en el mundo de las letras.

Gracias a Vanessa por el video.

Una película protagonizada por la actriz porno Sasha Grey y dirigida por Steven Soderbergh, el responsable de todas las Ocean's, debería ser algo épico a lo que solamente le faltarían luchadores y marcianos. O al menos eso era lo lo que yo pensaba cuando me animé a bajar The Girlfriend Experience.

Lamentablemente esta película es aburrida hasta decir basta, toda la trama gira en torno a las vicisitudes de una dama de compañía interpretada por Sasha Grey, pero ni siquiera de una forma interesante, son 80 minutos de una habladera sin fin. La extraña relación que mantiene con el hombre que vive, su obsesión por unos libros, sus intentos por ampliar su negocio, sus encuentros con un periodista que está escribiendo un artículo sobre ella, su fugaz enamoramiento con un cliente y un largo etcétera. Lo peor de todo es que a Sasha se le ve el trasero sólo en dos escenas y por escasos segundos.

Para ser honesto, cuando iban 45 minutos de película estuve tentado a dejarlo hasta ahí, pero pensé en que debía escribir sobre ella aquí en el blog y me armé de paciencia para aguantar la siguiente media hora. Evítense el disgusto y no la vean, creo que sólo puede ser disfrutada por intensos de festivales.

Puntuación: 3,5/10
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A estas alturas debía ser de los pocos que no habían visto esta película, pero a pesar de ello, aprovecharé que la vi hoy para escribir un breve comentario al respecto.

No hay mucho que contar en lo que se refiere al argumento, una pareja que recientemente ha perdido un bebé, decide adoptar a una niña bajo la premisa de darle todo el amor que ya habían acumulado (?!). Teniendo en cuenta que contaban ya con dos hijos biológicos, en ningún momento comprendí por qué se les ocurrió complicarse la vida llevando una extraña a casa. Además, Hollywood nos ha enseñado a lo largo de los años que, por lo general, los huérfanos tienden a ser vengativos y rencorosos.

Ignorando todo lo mencionado, Kate y John deciden ir al orfanato de Santa Mariana y allí se fijan en Esther, una niña de 9 años tímida y con una gran vocación artística. Inmediatamente finiquitan la adopción con una monja que me recordó a Whoopi Goldberg y la llevan a su nuevo hogar para que ella también pueda vivir el sueño americano.

Dar más detalles sería arruinarles el disfrute de la historia, así que sólo agregaré que las cosas se complicaron cuando Esther agarró confianza, y no me refiero precisamente a dejar levantada la tapa de la poceta. Sin embargo, insisto que los padres adoptivos se lo tienen bien merecido por haberse puesto a inventar teniendo ya dos hijos en casa.

Sobre el conjunto, a pesar de ser algo larga, la tensión es la suficiente para mantener el interés durante las dos horas. Sin duda que le resultará entretenida a todo amante del cine de suspenso con tintes de terror.

Lo que más me gustó: cuando se desvela por qué la niña se comporta de esa manera. Lo que menos: buena parte de la secuencia final, bastante predecible y exagerada.

Puntuación: 7/10
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Hace un tiempo atrás me enteré de la existencia de esta película japonesa sobre una muñeca inflable que cobraba vida, creo que en ese entonces no puse nada aquí en el blog al encontrar únicamente información en japonés, pero hoy vi su trailer acompañado por subtítulos en inglés y pensé que valdría la pena compartirlo con los amantes del cine que frecuentan este espacio.

Lamentablemente para mis gustos cinematográficos, la película es un drama, con un argumento así yo esperaba que fuese exploitation con tintes de comedia; aunque quien sabe, podría ser una historia interesante al estilo de Lars and the Real Girl. Si alguno de ustedes está interesado en conocer más acerca de esta producción, puede visitar su página en IMDb o su entrada en la Wikipedia (en inglés).

Visto en sexblo.gs.

Para el día de hoy comentaremos una película de terror bastante adecuada para esta época del año considerando a que gira en torno a una noche de Halloween.

Si bien no he investigado al respecto, presumo que sus creadores tuvieron problemas con la distribución puesto que después de mucho esperar, nunca llegó su estreno cinematográfico y finalmente la lanzaron directo a video. En lo personal no sabía nada sobre esta cinta salvo que contaba con una alta puntuación en IMDb (algo engañoso cuando hay tan pocos votos) y que en varias webs dedicadas al cine de terror la estaban esperando con ansias. Menos mal que la magia de internet es capaz de superar todos esos obstáculos y finalmente ha llegado para el disfrute de todos.

Con una presentación al estilo de una historieta, Trick 'r Treat nos relata cuatro cuentos de terror en donde cada una de las historias se relaciona con la otra valiéndose de viajar a lo largo de la línea temporal del argumento.

• Una pareja que regresa a casa después de la noche de Halloween
• Un misterioso padre y director de la escuela que pareciera tener un gran respeto por la celebración de Halloween y los muertos en general.
• Un grupo de cuatro jovencitas que han arribado al pueblo con la intención de buscar chicos, con especial interés por una de ellas que es virgen.
• Y por último, unos niños que buscan gastar una broma amparados en una leyenda local sobre la trágica muerte décadas atrás de otro grupo de niños que iba en un autobús escolar.

Es evidente que no estamos ante una producción que aspire a ganar grandes premios y, siendo sincero, me resulta excesivo ese 8.5/10 que posee actualmente en IMDb; pero me parece que es de lo mejor que he visto en cuanto a cine de terror dentro de los estrenos de este año (a la espera de ver Drag Me to Hell).

Puntuación: 7/10
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"Algunos asesinatos ocurren en segundos, otros duran minutos, algunos se llevan horas. Pero este asesinato demora... años." Con esa presentación comienza este genial corto de comedia y terror dirigido y escrito por Richard Gale; dura apenas 10 minutos y vale la pena que lo vean así no tengan dominio del inglés, los diálogos son escasos y entenderán fácilmente lo que sucede en pantalla.

Lo había visto hace tiempo, pero me pareció la mejor elección para retomar la sección de cortos de este blog.

Witch Hunt es un documental que deseaba ver desde hace meses; me había enterado de su existencia mientras leía información acerca de otro documental dedicado al mismo tema, Capturing the Friedmans.

En los últimos tiempos, si existe un tema capaz de sensibilizar y poner de acuerdo a todo el mundo es el de los abuses sexuales a menores de edad, ni qué decir si las víctimas son niños pequeños. Estos dos documentales se ponen del otro lado del cristal, ¿qué pasa si eres acusado de un delito tan delicado como este?

Si bien en Capturing the Friedmans se nos presenta la evidencia, los procesos judiciales y queda abierta la incertidumbre sobre la culpabilidad de los protagonistas; en Witch Hunt el enfoque es distinto y directamente nos es relatada la historia de un grupo de padres que pasaron varios años en prisión tras ser acusados y hallados culpables de abusar sexualmente de sus propios hijos. La razón de ser de este documental es que años más tarde se demostró que los padres eran inocentes y que los investigadores habían preparado a los niños para que respondieran afirmativamente a las acusaciones.

Tal vez Witch Hunt sea menos interesante de ver al irse por una sola vía y no tener cabida para distintas posibilidades, pero resulta mucho más cruel al no dejar lugar para la duda y mostrarnos a personas que perdieron sus vidas por culpa de unos funcionarios que por lo visto se empeñaron en acumular el mayor número posible de pederastas tras las rejas.

Puntuación: 7/10
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La carrera de Nicolas Cage ha tomado un rumbo que cuando menos podríamos definir como peculiar. Pareciera que acepta los papeles que le ofrecen sin siquiera hojear el libreto y sólo se fija en los ceros del cheque, lo que lo ha llevado inevitablemente a convertirse en sinónimo de producciones escandalosamente malas. Por lo que en los últimos años he optado por ignorar todas las películas que lo tengan a él como protagonista para evitarme disgustos innecesarios. No obstante, ante el 6,7/10 que tiene actualmente en IMDb, decidí darle una oportunidad a su más reciente trabajo, Knowing.

La idea de la que parte la historia es bastante interesante, 50 años atrás en una escuela deciden pedirle a los alumnos que realicen dibujos sobre cómo visualizan el futuro, con el fin de guardarlos en una cápsula de tiempo y esperar que sean recibidos por las próximas generaciones. Todo transcurre con normalidad entre naves espaciales y robots, salvo por una pequeña que en trance se limita a escribir una serie de números sin aparente sentido alguno.

Para que no se sienta mal, incluyen ese testamento numérico en la cápsula y la dejan reposar a lo largo de 5 décadas. En ese momento somos llevados al presente, donde en medio de una pequeña ceremonia, desentierran el tesoro y reparten un sobre entre cada alumno (nunca imaginé que un niño pudiera emocionarse tanto por unos dibujos viejos). La misteriosa lista es recibida por quien otro sino el hijo de Nicolas Cage, quien en esta película interpreta a un científico del MIT y que accidentalmente esa misma noche descubre que cada grupo de números dentro de la lista está asociado a alguna catástrofe ocurrida en los años posteriores a su creación. ¿El detalle inquietante? Que todavía quedan tres eventos por cumplirse.

Lo más destacable en mi opinión son los efectos especiales; podrán ser exageradas o irreales, pero las secuencias del accidente de avión y el de de los trenes del metro me parecieron de lo mejor que he visto dentro del género. Por otra parte, como lado flaco siento que la trama decae mucho en el último tercio, no tengo ninguna crítica concreta al respecto pero solamente perdí la expectativa que había logrado generarme en un principio.

Resumen simplista sobre Knowing: Una historia sobre extraterrestres pedófilos (quien la haya visto comprenderá).

Puntuación: 6,5/10
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Meses atrás les presenté una película de acción entretenidísima llamada Jai Chiranjeeva. Hoy es un buen día para darle paso a otra joya del séptimo arte, proveniente igualmente de la Indiay dirigida por Rajkumar Kohli: Jaani Dushman: Ek Anokhi Kahani.

No sé si será una traducción literal, pero en el mundo occidental es conocida bajo el título de Indian Terminator: Fight the Matrix. No se limiten a imaginar por qué se llama así, mejor vean y disfruten gracias a este pequeño clip que alguien subió a YouTube:

A la dosis de pobres efectos especiales y malas actuaciones hay que sumarle la duración de la película: 170 minuticos; pero no crean que se van en desarrollar a fondo cada uno de los personajes, simplemente la historia es interrumpida continuamente por bailes como toda buena película de Bollywood.

El corto de esta noche fue realizado en Eslovaquia por el director Hossein Martin Fazeli y presentado en el año 2006 . El título se traduce en inglés como "The T-Shirt", que en español de Venezuela vendría a ser simplemente "La franela", y es que toda la historia gira en torno a las reacciones que puede desatar un aparentemente inofensivo mensaje estampado en dicha prenda de vestir.

En las actuaciones y los diálogos se nota un tanto el tono amateur de la obra, pero no por ello deja de ser interesante el mensaje que transmite acerca de la intolerancia. Dura unos 10 minutos y sólo lo encontré con subtítulos en inglés, pero si tienen tiempo vale la pena que lo vean.

El corto animado de esta noche me ha parecido una belleza, en apenas 4 minutos nos presenta la historia de un muñeco de vudú que consigue armarse de valor para salvar a sus compañeros de ser pinchados hasta la muerte.

Como dato curioso, el video fue creado por un "simple" estudiante de segundo año en el Taller de Animación en la UCLA.

Este corto de Don Hertzfeldt es uno de mis favoritos, el estilo de la animación y el peculiar sentido del humor de su creador hacen que nunca me canse de verlo. Ahora que le he encontrado subtítulos en nuestro idioma, aprovecho la ocasión para compartirlo con ustedes.

Si tienen algún problema para visualizar el video aquí en el blog, también pueden verlo directamente en Overstream o en YouTube si no les importa prescindir de los subtítulos.

El corto de hoy es del año 1912, seis minutos de animación sin audio sobre un zancudo que intenta saciar su apetito atacando a un hombre que intenta dormir.

¿Cómo iba a dejar pasar una película anunciada como una historia de zombies nazis combatiendo en la nieve? Lo único que podía hacer más atractivo el cartel era la inclusión de dinosaurios, ninjas o luchadores mexicanos. Lamentablemente mis expectativas eran tan altas que al final la película no me resultó tan maravillosa como la pintaban.

El punto de partida es común a muchas otras historias de terror: un grupo de jóvenes decide ir a un sitio X a pasar sus vacaciones; por supuesto que el sitio X está aislado de la civilización y no hay cobertura para los celulares. Esta primera parte de la película es bastante lenta, en lo que supongo es un intento por ir desarrollando cada uno de los personajes, pero ocasiona que por momentos no suceda absolutamente nada digno de ser mencionado o que sea relevante para la trama. Aunque he de admitir que quedó muy bien incluir una explicación recurriendo a la Segunda Guerra Mundial para justificar la presencia de los nazis en el lugar.

Y por el asunto de la lentitud antes mencionado, salvo breves cameos, los zombies no aparecen propiamente hasta superado el minuto 50, lo que en mi opinión es un problema teniendo en cuenta que son el elemento central de una cinta de 90 minutos. A pesar de ello, los 40 minutos finales salvan la película, están cargados de persecuciones en la nieve, gore y nazis que aparecen por doquier al tiempo que los jóvenes protagonistas intentan defenderse con martillos, motosierras, ametralladoras y cualquier cosa que tengan a la mano.

Puntuación: 6/10
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More es un corto animado creado por Mark Osborne sobre la historia de un hombre que añora la felicidad de su infancia. Durante el día podemos verlo trabajando de obrero en una fábrica mientras que por las noches busca dar con la invención que le permita cambiar su vida y la del mundo entero.

Animación en stop motion, sin diálogos y de 6 minutos de duración. En 1999 fue nominado al Oscar en la categoría de mejor corto animado.

Como todos los lectores habituales de este blog ya saben, los videojuegos nunca han sido lo mío, mi mayor logro es haber ganado Mario Bros 1 una sola vez hace muchos años. Por lo tanto, no puedo sumarme al tren de odio hacia Uwe Boll por sus infames adaptaciones como tampoco soy capaz de opinar sobre qué tan desastrosa o fiel es su versión de Far Cry. En consecuencia, la comentaré como si se tratara de una película de acción como cualquier otra.

La historia se desarrolla en una alejada isla bajo estricta vigilancia militar, en donde el Dr. Krieger realiza una serie de experimentos bajo financiación del Ejército con el fin crear un soldado indestructible. Uno de los militares de la base nota que las cosas van mal y contacta a su sobrina, Valerie Cardinal, una joven y testaruda periodista a la que planea facilitarle toda la información sobre los trabajos del Dr. Krieger.

A tal fin, ella debe encontrarse con su tío en la mencionada isla, y el hombre encargado de manejar el barco que la transportará es nuestro héroe, Jack Carver, un ex-integrante de las Fuerzas Especiales alemanas que ahora disfruta de su retiro trabajando en una pequeña empresa turística. Evidentemente la situación se complica y él debe entrar en acción para salvar el día.

La película es mala, sin discusión, pero de esas malas que son divertidas. Si amaban aquellas cintas de acción con toques de comedia de los años '80 y principios de los '90, Far Cry les proporcionará 90 minutos de entretenimiento. Hay una buena dosis de combate armado, luchas cuerpo a cuerpo, persecuciones y un grupo de esos soldados invencibles modificados genéticamente. Además, la elección de Udo Kier para interpretar al Dr. Krieger fue brillante, le da al personaje ese aire de científico demente digno de las producciones de los años '40 y '50.

Si ya le tienes idea a este director alemán o esperas una representación fiel de Far Cry, ni te molestes en verla. En caso contrario, dale una oportunidad que seguro no te defraudará.

Puntuación: 6/10
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El siguiente es un corto en stop motion realizado por Garri Bardin. En él realiza una representación de la guerra valiéndose únicamente de fósforos (cerillas), el bando de cabeza azul enfrentándose al bando de cabeza verde a causa de una disputa territorial.

Animación soviética sin diálogos, espero que lo disfruten.

Actualización: Cambiado el video por una versión de mejor calidad.

El siguiente es un corto animado procedente de Estonia creado por Heiki Ernits. Un hombre se da cuenta de que se le han terminado las bebidas y comienza a recorrer el tren en el que viaja en busca de algo para tomar. Es una historia bastante sencilla pero con unas cuantas referencias políticas, además vale la pena verla especialmente para disfrutar del estilo de los dibujos tan propio de la extinta Unión Soviética.

The End es un corto animado de Michel Samreth y Maxime Leduc que presenta la historia de un espantapájaros que se hace amigo de un cuervo y lo enjuician por traidor. Sin diálogos y de seis minutos de duración.

Por aproximadamente cada decena de películas malas yo me armo de paciencia y veo una buena; entendiéndose por mala una película de ciencia ficción de los años '50 y por buena un dramón de más de 2 horas de duración.

En esta ocasión la elegida fue Changeling, película dirigida por Clint Eastwood y ambientada en la ciudad de Los Angeles a finales de los años '20, basándose en un caso de la vida real. Por lo que relatan en el artículo de la Wikipedia, los detalles del crimen lucen mucho peor de como lo describen en Changeling, sus razones habrá tenido Eastwood para suavizar la historia, de todas formas pueden leer sobre el caso en Wineville Chicken Coop Murders.

La historia gira en torno a Christine Collins, una madre soltera que un día llega del trabajo y se encuentra con que su hijo de 9 años simplemente se ha esfumado de la casa. Superado el escollo inicial del papeleo y la burocracia, consigue que las autoridades inicien las investigaciones correspondientes al secuestro de Walter Collins, y unos 5 meses más tarde parecieran haber obtenido los resultados esperados cuando le informan que han recuperado a su hijo y que será llevada a la estación de trenes para recibirlo. Sin embargo, una vez en el lugar se produce una incómoda situación que podría resumirse más o menos así:

Christine Collins: Muy lindo el niño, pero este no es mi hijo.
Capitán Jones: ¿Cómo que no? Qué va a saber usted si es sólo una madre y nosotros tenemos un equipo de expertos. Sonría para la foto. Lléveselo a casa y ya verá que en unos días se encariña con él.

A partir de ese punto somos expuestos a la lucha de una madre por intentar que la Policía no de por cerrado el caso y cese la búsqueda de su verdadero hijo. Para ello deberá hacer frente a un corrupto cuerpo de Policía encabezado por un capitán tan indolente como déspota, capaz de someter a los ciudadanos a toda clase de abusos antes de mover un dedo por cumplir con su deber.

La interpretación de Angelina Jolie es francamente magnífica, sin dejar atrás el gran desempeño de sus acompañantes, concretamente las actuaciones de John Malkovich haciendo de reverendo; de Jeffrey Donovan como policía abusivo y por supuesto, la de Jason Butler Harner en el papel de un asesino desequilibrado.

Definitivamente la Academia y yo nunca nos pondremos de acuerdo, Changeling me ha gustado mucho más que cualquiera de las cinco nominadas a mejor película y no me resultó aburrida a pesar de durar 140 minutos. Espero que al menos Angelina se lleve la estatuilla como mejor actriz principal.

Puntuación: 9/10
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El siguiente es un corto del director ruso Konstantin Bronzit que se encuentra nominado en la presente edición de los premios Oscar bajo la categoría de mejor corto animado. Relata la historia de la encargada de un baño público que pasa el día leyendo el periódico mientras fantasea con la llegada de un amor.

Esta poco conocida película canadiense finalmente consiguió hace un par de meses un distribuidor para su DVD, a pesar de haber sido filmada en el 2006. Lo que vi en el trailer me gustó, por lo que decidí darle una oportunidad.

The End of the Line es una película apocalíptica que gira en torno a los miembros de un grupo religioso que se toman demasiado en serio las instrucciones impartidas por su líder supremo. Imaginen que esos evangélicos, testigos de Jehová y similares, que diariamente nos venden su religión en las calles o de puerta en puerta, un día decidan que ha llegado el juicio final y empiecen a matar a todos aquellos que no sean seguidores de su fe. De eso va la trama de esta producción dirigida y escrita por Maurice Devereaux, con el añadido de desarrollarse íntegramente en el sistema de túneles del metro, aumentando la sensación de claustrofobia y persecución.

La historia comienza muy bien, yo que normalmente no me impresiono con estas películas de terror modernas, debo admitir que pegué un brinco con la primera escena de Karen en el tren y la secuencia de Viviane esperando en el andén es muy buena. De haber mantenido ese nivel, la película podría haber sido toda una joya del cine de terror, pero después decae un poco y se limita a ser entretenida.

Puntuación: 7/10. Mucho mejor que otras películas de más renombre.
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Aprovecho que ya finalizó mi cena navideña para retomar mi vigilancia sobre el ciberespacio y desearle unas felices fiestas a todos los lectores de este blog.

Para todos aquellos que pasan su noche aburridos en compañía de su computadora, les dejo un corto irlandés para que eviten ver la enémisa repetición del Diario de Bridget Jones que probablemente estén dando a esta hora en algún canal de cable .

La historia está inspirada en la famosa película de William Peter Blatty, pero con algunas modificaciones, como la inclusión de un rabino y el padre encargado de realizar el exorcismo es negro.

Música para un apartamento y seis percusionistas es un corto sueco acerca de un peculiar grupo de músicos que realiza un concierto en un apartamento empleando exclusivamente utensilios de uso diario presentes en el inmueble.

Podría decirse que se trata de un concierto ejecutado en 4 movimientos: cocina, dormitorio, baño y sala; con una duración aproximada de 9 minutos. No tiene diálogo alguno, por lo que no tendrán que luchar con el sueco o tener que buscar subtítulos.

Surveillance es una película que sólo fue exhibida en algunos festivales y recibió un estreno limitado en Estados Unidos, pero me llamó la atención al estar dirigida por Jennifer Lynch, hija del famoso director de cine David Lynch. A pesar del interés inicial, la descargué hace 2 semanas y la había ido dejando a un lado en favor de otras películas; pero ayer finalmente me decidí a verla y me llevé una grata sorpresa.

El enfoque que se le da al inicio de la historia es un tanto atípico, dejando al espectador con la sensación de querer empezar a juntar todas las piezas de la historia a partir de unos policías tan extraños que parecieran estar drogados, unos agentes del FBI que podemos suponer están detrás de un caso bastante delicado y unos sobrevivientes que por lo visto se han salvado de milagro.

En el punto que comienzan los interrogatorios por separado de las víctimas y únicos testigos del crimen, la atmósfera que consigue crear Jennifer Lynch en la narrativa a través de los flashbacks es perfecta para hacer que uno como espectador se mantenga atento para descubrir en qué irá a parar todo.

Lo único negativo en mi opinión es que la historia decae un poco al final, creo que el desenlace se hace muy largo y pierde su fuerza, aunque igual le doy su punto positivo porque no adiviné lo que iba a ocurrir.

Puntuación: 7/10. Recomendable para todo fanático del cine de crimen y suspenso.
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La nueva película de James Bond comienza de forma trepidante con una persecución de autos en Siena, Italia; más o menos en el punto donde quedó la historia en Casino Royale, para posteriormente dar paso a una conversación con M sobre lo sucedido con Vesper.

A partir de ahí el argumento se desarrolla más o menos como en cualquier otra película de este agente secreto, viajando hasta los lugares más recónditos del planeta para acabar con los villanos. El punto central de la historia se desarrolla en Bolivia donde un hombre de negocios que oculta sus verdaderos intereses detrás de una fundación ecologista, busca llevar al poder a un militar que se encuentra en el exilio a cambio de que éste le conceda un pedazo de territorio en el desierto.

Quantum of Solace me resultó menos interesante que Casino Royale, en esta se echa en falta que James Bond se presente con algún novedoso dispositivo de alta tecnología y la chica Bond no calza con mis gustos (soy un tipo exigente pues ); pero no deja de ser entretenida, cuenta con la misma cantidad de acción y aventura de sus predecesoras.

Momento más inverosímil: En Haití cuando James Bond sigue a Camille hasta un lugar custodiado por negros armados hasta los dientes y no se le ocurre mejor cosa que acercarse y dejar una tarjeta de visita. No conforme con eso, se queda afuera observándolos muy tranquilo y sonriente.

Puntuación: 7/10
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Un poco tarde, pero aquí están mis comentarios correspondientes a la quinta entrega de Saw, la vi durante los días que estuve sin internet, pero no me había sentado a escribirla porque no quedé nada impresionado.

De todas las secuelas de la película original de Saw, esta es donde resulta más evidente que sus creadores ya no saben qué otras vueltas darle a la historia para seguir sacando dinero a la franquicia. Buena parte de la trama se va en flashbacks para darle una justificación a la relación maestro-alumno que surgió entre John y el detective Hoffman, dejando si se quiere en un segundo plano a los juegos y sus respectivas víctimas.

Respecto a los juegos y las trampas, la estructura es muy similar a la de Saw II, con un grupo de extraños que despiertan juntos en un cuarto y deben buscar la salida mientras son sometidos a la acostumbrada serie de juegos. No sé si se deba a la presencia de David Hackl en la dirección, pero las trampas presentan una apariencia más similar al estilo de Jigsaw de las tres primeras películas, algo que se había perdido un poco en Saw IV.

En esta oportunidad no hay un final abierto como en las anteriores, aunque a pesar de ello la idea de realizar Saw VI luce tan viva como hace unos meses; como director pareciera estar ya confirmado Kevin Greutert, responsable de la edición de las versiones anteriores, y los escritores serían los mismos de Saw IV y V. Como no se les ocurra clonar a John y Amanda, no sé qué tanto puedan inventar.

Puntuación: 6/10.
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El día de hoy comparto con ustedes un corto realizado por Sam Walker, una mezcla de horror y humor negro. La historia nos presenta a un hombre que trabaja en un matadero de seres humanos, concretamente dedicándose a quitarle la cabeza a sus presas; un oficio como cualquier otro, y como tal, tiene su hora de descanso para tomar el té.

El siguiente corto se encontraba al final de mi copia de Neco z Alenky, una versión originaria de la antigua Checoslovaquia de la historia de Alicia en el país de las maravillas realizada por Jan Svankmajer. Es una animación hecha en plastilina sobre un cuerpo humano que se construye a sí mismo en un pequeño cuarto, tiene una duración de aproximadamente 6 minutos.

La más reciente producción de los hermanos Coen es algo completamente distinto a su trabajo previo, No Country for Old Men, en esta ocasión nos presentan una historia de espías con tintes de comedia que ha sido recibida por la crítica con opiniones dividas.

La trama está compuesta por la vida de una serie de personajes bastante peculiares cada uno de ellos y todos relacionados entre sí de uno u otro modo. Con el tremendo elenco actoral con el que cuenta la película, de más está contarles lo brillante que son las distintas interpretaciones; sólo les comentaré que en lo personal mis favoritas fueron las de Brad Pitt y Frances McDormand, me reí un mundo con ellos dos. De paso hay un detalle especial para los cinéfilos ochenteros: Sledge Hammer tiene un pequeño papel realizando un trabajo de escritorio en una organización gubernamental.

A mi parecer creo que el problema de las personas que no han quedado conformes con Burn After Reading es que se han empeñado en buscar semejanzas con lo que los Coen hicieron en The Big Lebowski. Comparación injusta y odiosa sabiendo que la gente siempre tiende a preferir lo anterior .

Puntuación: 7,5/10. De lo mejor que he visto en los últimos dos meses, me resultó un rato muy entretenido.
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Taken es una producción francesa con artistas estadounidenses sobre la historia de un espía retirado y divorciado que intenta conservar al menos el amor de su hija. Si la información presente en IMDb es correcta, en nuestro país fue presentada bajo el nombre de Búsqueda Implacable.

No piensen que se trata de un dramón insoportable. Afortunadamente la hija, haciendo gala de una enorme terquedad, se empeña en viajar a Francia a solas con una amiga, y al padre no le queda más remedio que acceder a firmar la autorización a regañadirentes pensando en la felicidad de su pequeña. Gracias a esa jugada tenemos película, porque apenas pisan tierras parisinas, ambas señoritas son raptadas por criminales albaneses y le toca a súper papá intentar rescatarlas sanas y salvas.

Como podrán suponer, la historia puede ser clasificada como cine de crimen y acción, de ese estilo fantasioso e imposible en donde un solo hombre es capaz de hacerle frente a una de las mafias más peligrosas del planeta. El papel que interpreta Liam Neeson en Taken guarda cierto parecido con aquel que encarnara Harrison Ford años atrás en Air Force One.

Puntuación: 7,5/10. A mí me ha gustado, pero es posible que más de uno pueda sentirse estafado por la falta de realismo.
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Se preguntará usted amigo lector cómo puedo tener yo cara para criticar a Tropic Thunder o The Midnight Meat Train si después me refugio en producciones de bajo presupuesto como la segunda parte de la saga del Gingerdead Man. La respuesta es muy sencilla, ¿cómo podría resistirme a un afiche como este?

Si eso no es motivo suficiente, he guardado un pequeño clip de 50 segundos con una de las mejores secuencias de la película para compartirlo con todos ustedes.

Para quienes no conocen a este personaje, la historia es bastante similar a la de Chucky, donde un criminal ejecutado termina reencarnando en el lugar menos esperado, un hombrecito de galleta de jengibre en este caso.

Es innegable que es rematadamente mala, pero al punto de terminar riendo con algunas escenas. No se extrañen si termina convirtiéndose en una película de culto

Mi interés por esta película surgió después de leer que la crítica negativa la describía como un mero festival de sangre, "mi cine" pensé yo.

El argumento está inspirado en un cuento homónimo de Clive Barker y se basa en un macabro tren de medianoche en donde todos los viajes son de ida exclusivamente. Del otro lado de la historia se encuentra Leon, un fotógrafo que rápidamente comienza a seguirle la pista a una serie de desapariciones que han tenido lugar en la ciudad y no puede evitar obsesionarse con la figura del misterioso carnicero del anillo, quien se hallaba presente en el lugar de una de las desapariciones.

A pesar de tener una trama poco profunda, yo estaba feliz viendo a Vinnie Jones sin pronunciar palabra alguna al tiempo que mataba violentamente con su mazo de carnicero a los incautos que viajaban en el tren. Lamentablemente en los minutos finales ocurrió lo que tantas veces sucede en el cine de terror o de ciencia ficción, el desenlace es de esos en los que no puedes evitar decir "¡¿Pero qué porquería es esta?!" o cualquier variante parecida. Lo que apuntaba a un sólido 7 se echó a perder con esa explicación exótica y trillada.

Puntuación: 5,5/10
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Tropic Thunder es una de las película importantes de este año, y con todo lo que han invertido en publicidad pienso que no soy el único que la estaba esperando con ansias.

La historia parte del rodaje de una película basada a su vez en un libro sobre la guerra de Vietnam. El director y sus actores son unos incompetentes que no consiguen terminar la filmación a tiempo y, ante la presión del estudio cinematográfico, deciden probar algo distinto para darle a su trabajo el realismo que necesita.

Para quienes no la han visto: créanme, no es ni remotamente lo buena que luce en el trailer. He visto un montón de películas de Ben Stiller y con todas me he reído a pesar de que la crítica especializada siempre menosprecia esa clase de humor; no obstante, esta vez sucede lo contrario, Tropic Thunder cuenta con un sólido 7,7/10 en IMDb y a mi me cuesta entender que alguien pudiera siquiera sonreirse con esta cinta tan sobreactuada y vacía.

Lo mejor es la escena de inicio, que viene con sorpresa. A partir de ahí la trama discurre erráticamente con un humor que no es del tonto pero tampoco llega a ser inteligente, mientras vemos a unos actores jugando a la guerra.

La película fue dirigida, producida y estelarizada por el propio Ben Stiller; pero por lo visto lo único que consiguió fue mover sus contactos para tener un pequeño papel de Tom Cruise con baile incluido y una aparición de 1 segundo de Alyssa Milano Jennifer Love Hewitt.

Puntuación: 5,5/10.
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Los amantes del cine de terror esperábamos desde hace meses el estreno de Mirrors, adaptación de una película coreana y protagonizada por la estrella de la serie 24, Kiefer Sutherland.

Evidentemente no será una película ganadora de premios, pero con el cine de horror sucede como con las comedias, y uno tiende a reducir el nivel de exigencia, esperando encontrar algo diferente y no la enésima historia de tetonas escandalosas que mueren desangradas.

Ben Carson (Sutherland) es un ex-policía que intenta reconstruir su vida mientras duerme en el sofá de su hermana después de haber sido suspendido del cuerpo y caer en el alcoholismo. El primer paso es buscar un nuevo empleo, y lo mejor que consigue es un puesto de sereno en un viejo centro comercial en ruinas tras el incendio que lo consumió años atrás y del que sólo sobrevivieron en perfectas condiciones unos misteriosos espejos.

El desenlace de Mirrors no me convenció completamente, por supuesto que es una apreciación meramente personal, pero siento que pudo haber sido mejor. Podría decirse que la historia tiene 3 finales consecutivos, o para expresarlo correctamente, que 2 de las últimas secuencias bien pudieron ser el punto final. Yo hubiese hecho el corte en la primera y así nos evitábamos el ridículo combate con el demonio.

Puntuación: 6,5/10. No he tenido la oportunidad de ver la original, pero esta me resultó entretenida.
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Taxi to the Dark Side

Este documental lo tuve un buen tiempo en la computadora porque temía que pudiera ser aburrido o parcializado, pero finalmente resultó ser una muy grata sorpresa. En líneas generales se basa en los atropellos a los derechos humanos en los que ha incurrido el gobierno estadounidense en su guerra contra el terrorismo y, concretamente, el caso de Irak con las torturas en Abu Ghraib.

El documental comienza buscando ganarse la simpatía del espectador enfocándose en la historia de un taxista que fue detenido junto a los pasajeros que transportaba y que posteriormente fallecería a consecuencia de las brutales palizas a las que fue sometido por parte de la Policía Militar de los Estados Unidos.

La historia ofrece muchos detalles en lo que respecta a los métodos de tortura empleados y una visión retrospectiva con algunos comentarios sobre el trabajo llevado a cabo en Afganistán. Incluye testimonios de soldados que participaron en la misión y material de archivo con las discusiones en el Congreso mientras intentaban conseguir respuestas a los abusos cometidos siguiendo órdenes de la administración Bush.

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My Enemy's Enemy

Por su parte, My Enemy's Enemy relata la oscura historia de Klaus Barbie, un oficial alemán de la Segunda Guerra Mundial y uno de tantos nazis que terminó refugiado en Suramérica, que por ironías de la vida colaboró estrechamente con el gobierno estadounidense a través de la CIA.

Yo en lo personal desconocía a Klaus Barbie y los detalles de su vida que le valieron para ser conocido como "El Carnicero de Lyon", incluso no había escuchado de ningún nazi que hubiese escogido Bolivia como destino para refugiarse de quienes lo buscaban para pagar por los crímenes cometidos en nombre del nacional socialismo.

Si ustedes, como yo, nunca habían oído el nombre de Klaus Barbie, puedo ofrecerles como adelanto que se trata de la persona que supuestamente estuvo involucrada directamente en la captura y muerte del Che Guevara (ya pueden amarlo u odiarlo por eso); y a su vez supo codearse con las altas esferas del mundo castrense de ese país en su intento por crear el Cuarto Reich en Los Andes.

¿Cómo fue que la CIA trabajó con un prófugo nazi? Ya lo explica el nombre de este documental. Poco duró el buen ambiente entre aliados y soviéticos al concluir la Segunda Guerra Mundial y se dio paso a la Guerra Fría y la lucha contra la amenaza del comunismo. Nadie mejor que un viejo conocido para echar una mano.

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Trailer (en francés pero la película está en inglés)

El día de hoy disfrutaremos de un corto de finales de los '70, del cual no encontré mayor información salvo que es originario de la ahora extinta Yugoslavia.

Este corto animado de sólo 5 minutos de duración, consiste en la historia de un clavo que se opone a ser tratado como tal y le ofrece resistencia al martillo.

Postal es otra polémica adaptación cinematográfica de un videojuego realizada por Uwe Boll. La califico como polémica no solamente por ser un trabajo de ese controvertido director alemán; sino porque además, mientras buscaba información sobre ella, leí que algunas salas no han querido exhibirla. Presumo que será por abrir con una escena de burla a los atentados del 11-S y por incluir una secuencia con niños que mueren a tiros.

Nunca jugué el videojuego, pero por lo que he apreciado en las reseñas parece que sus viejos seguidores han quedado satisfechos, cosa no muy frecuente en las adaptaciones de Boll. Algo que, con lo rara que es la película, me ha dejado lleno de curiosidad respecto al juego.

La película no tiene mayores pretenciones en cuanto a argumento y actuaciones y definitivamente no es para cualquier cinéfilo; está orientada exclusivamente a personas dispuestas a disfrutar de 100 minutos de una comedia desagradable, violenta, cargada con los típicos gags e incluso grotesca por momentos. En resumen, el tipo de película con la que sueñan Friedberg ySeltzer pero que nunca han sido capaces de hacer.

Puntuación: 6/10. Aunque sugiero al menos revisar el trailer antes de decidirse a verla.
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El siguiente es un corto animado de Luis Cook sobre la vida que llevan 2 hermanas en una solitaria playa. Es una historia con algo de humor negro y unos dibujos muy interesantes; apenas hay una frase en inglés a lo largo de sus 9 minutos de duración por lo que el idioma no será una barrera para disfrutarla.

Ante la ausencia de películas de mi interés, le di la oportunidad a The Strangers por su decente 6,6/10 en IMDb y tras haber leído un par de reseñas en donde la comparaban con The Shining. Terror psicológico del puro pensé yo.

La historia se desarrolla a partir de una pareja que intenta sobreponerse a una fallida noche de propuesta matrimonial, cuando de pronto y en plena madrugada son sorprendidos por los fuertes golpes de una extraña en la puerta principal. Lo que en un principio lucía como una simple equivocación, era más bien la tarjeta de presentación de un grupo de sádicos delincuentes.

Tal vez sea el inevitable problema de crearse unas expectativas demasiado elevadas, pero a mí la película me ha parecido aburrida y lenta a más no poder, ni pensar en una posible comparación con The Shining o cualquier otro clásico del género. No niego que vivir una situación así en la vida real sea para morirse del puro susto, pero es una película y como espectador me quedé esperando algo más que unos misteriosos fulanos golpeando puertas y ventanas. Porque no exagero al decirles que en eso se va buena parte de la trama, en situaciones de suspenso forzado preparadas para que el público diga: "¡Hey! ¡Voltéate, el intruso está detrás de ti!"; cosa que no llega a suceder sino hasta que acontece la confrontación directa. Poco después sale el sol, ocurre el desenlace y aparecen los créditos en medio de una mezcla de frustración y desencanto.

Puntuación: 5,5/10. Recomendada únicamente para quienes ven cualquier cosa etiquetada como suspenso o terror.
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Stuck es una de tantas películas buenas que, por misteriosas razones del destino, terminan recibiendo apenas un estreno limitado en Estados Unidos y en algunos festivales, y que de no ser por la magia de internet jamás tendríamos la oportunidad de disfrutarlas.

La historia está inspirada en un crimen de la vida real, el caso de Chante Mallard, una mujer que atropelló a un indigente, quedando éste incrustado en su parabrisas. Pero Mallard, en lugar de llevarlo a un hospital aprovechó que nadie había presenciado el accidente para guardar el vehículo en su estacionamiento y esperar hasta que el hombre muriese.

No se preocupen, la trama apenas está basada en el caso así que no les he arruinado la película con ningún spoiler. Vale la pena verla si les gusta imaginar hasta dónde puede llegar una persona en situaciones límite que ponen en juego la vida que llevan. Además que cuenta con grandes interpretaciones de Mena Suvari y Stephen Rea en los roles protagónicos.

Puntuación: 8/10
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Con el enorme éxito cosechado por The Dark Knight era inevitable que surgieran especulaciones en torno a la futura tercera parte de la trilogía de los hermanos Nolan sobre el hombre murciélago, especialmente respecto a quien será elegido como rival de Batman para esa película.

A los insistentes (y desmentidos) rumores de un Acertijo interpretado por Johnny Depp o un Pingüino encarnado por Philip Seymour Hoffman, esta semana se le sumaron unos afiches falsos pero muy bien elaborados. Por lo apreciado en foros y distintas fuentes de noticias, el del Acertijo se convirtió en el más popular, pero el segundo capturó mi atención por razones personales, ya que después ver The Dark Knight yo tampoco pude escapar a discutir con los amigos sobre quien sería el próximo villano, y quise apostar por uno poco probable: Harley Quinn. Por lo visto al menos otra persona en el mundo también consideró esa posibilidad, aquí la tienen.

Por su parte, este es el mencionado afiche que hace referencia al Acertijo (en ambos casos hacer click en las imágenes para ampliarlas).

Llego algo tarde con la reseña de esta película, pero estaba tan seguro de que sería mala que le fui dando largas y terminé viéndola apenas la semana anterior cuando me quedé sin nada mejor para pasar el rato.

A la ya de por sí difícil tarea de adaptar exitosamente en la gran pantalla un viejo dibujo animado, los hermanos Wachowski quisieron sumarle una complicación adicional: realizar una película de casi 2 horas y media en un género donde habitualmente las producciones no superan los 90 minutos.

A mi modo de ver, en este negocio existen dos tipos de clientes: aquellos que nunca siguieron el dibujo animado y los que pasaron su infancia en su compañía. El primer grupo no es mayor problema, pero dentro del segundo hay dos tendencias: quienes ahora en la adultez aspiran a encontrarse una película con una trama bien desarrollada y un argumento definido, y los que sólo desean encontrarse con la misma comiquita que vieron décadas atrás.

La película de Meteoro está más orientada a satisfacer la segunda tendencia, es simplemente ver un episodio de larga duración del viejo anime del siglo pasado. Aquellas típicas carreras a muerte en donde al final solamente sobrevivían Meteoro, un corredor del equipo enemigo y el corredor X, con la infaltable explicación que capítulo tras capítulo nos recordaba la historia de Rex. En otras palabras, digamos que se trata de un blockbuster para toda la familia, sin mayores pretensiones pero muy entretenida.

Puntuación: 7/10.
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El corto del día de hoy es una animación creada por Bill Plympton y dedicada a uno de esos días en donde todo sale completamente mal. Su duración es menor de 7 minutos y me pareció bastante entretenido.

Sé que a estas alturas habrán leído hasta el hastío infinidad de artículos relacionados con la más reciente película de Batman, conocida oficialmente como The Dark Knight; pero a pesar de eso no puedo evitar sumarme a esa tedencia y comentarles mis impresiones. Teniendo en cuenta esa saturación, no planeo extenderme mucho, sólo quiero confirmarles que realmente la película es tan buena como había adelantado las crítica.

Pertenezco al grupo de personas que siempre se identifican con los malos de la historia y particularmente Batman es, junto a Optimus Prime, el héroe que peor me cae; afortunadamente Ciudad Gótica cuenta con unos villanos tan interesantes y entretenidos que pueden sobreponerse a cualquier batitontería. Es por ello que destaco especialmente la interpretación que Heath Ledger realiza del personaje de El Guasón, sencillamente magistral; lástima que se haya metido tan de lleno en el papel que nos privó de futuras apariciones.

Mi única preocupación era la duración de la película, mantener la atención del público a lo largo de 150 minutos no es tarea fácil, pero los hermanos Nolan supieron conseguirlo. La trama fluye rápidamente ayudada por la hilaridad que le confiere cada entrada en escena de El Guasón. Aunque mi sala era más aburrida que bailar lambada con una hermana y solamente 3 personas nos reíamos eufóricamente .

Lo peor en mi opinión: Batman. Si bien Christian Bale es uno de mis actores favoritos no puedo decir nada positivo de su desempeño. Como Bruce Wayne me resultó más acartonado y fastidioso que Tom Hanks en El Código Da Vinci; mientras que su alter ego de hombre murciélago fue víctima de una broma pesada por parte del diseñador de su traje, quien se lo hizo sin orificios en la nariz y Batman pasa la película entera respirando por la boca y no se le entiende nada al hablar .

No les contaré nada más, sólo agregar que es de esas películas para verla en el cine y disfrutarla al máximo. Yo por mi parte seguiré esperando para ver algún día a Edward Norton encarnar al héroe de Ciudad Gótica.

Puntuación: Entre 9 y 9,5/10
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Algunos pensaban que era un mito, otros que se trataba de un chiste que había llegado demasiado lejos; pero la semana anterior, entre otras cosas, nos dejó una prueba de su existencia: el trailer de la película de Max Payne.

Max Payne ha sido uno de los pocos juegos de este siglo que me han enganchado, al punto de jugarlo sin pausas como si no hubiera mañana hasta ganarlo, por lo que desde un comienzo he tenido grandes expectativas sobre la película. Lo que no termina de convencerme es que Mark Wahlberg se haya hecho con el papel principal, me incomoda su permanente expresión de "estoy a punto de tirarme un peo", algo así como la cara de Keanu Reeves. En lo personal, después de Sin City me hubiese gustado que ese rol recayera en Clive Owen. Al menos no es una adaptación de Uwe Boll .

El trailer no adelanta mucho, pero de momento es lo mejor que hay a la espera de su supuesto estreno en el mes de octubre.

Esta noche tenemos otro corto, destinado especialmente a los amantes de las historias de Edgar Allan Poe. Se trata de una adaptación de su cuento The Tell-Tale Heart (El Corazón Delator) realizada por Ted Parmelee en el año 1953.

Gracias a Overstream le he agregado subtítulos en español al video, por lo que en esta ocasión el idioma no será una barrera para nadie. Tiene una duración de aproximadamente 8 minutos, espero que lo disfruten.

Prosiguiendo con la serie de cortos, esta noche tenemos uno bastante extraño del director canadiense Guy Maddin. Relata la historia de Doña Páramo, quien recientemente ha perdido a su marido y ahora su hija se encuentra al borde del suicidio por culpa de la depresión. Para no perderla deberá enfrentar a "El Muerto" en un ring de lucha libre.

La semana pasada pude ver una de esas películas malas que tenía en mi lista de pendientes, el Superman Turco. Como me pareció tan divertidamente desastrosa, he guardado para el disfrute de todos ustedes, un pedazo con la escena en el que el Clark Kent turco se encuentra con su verdadero padre.

Los colores, los efectos y las situaciones son de ese mismo estilo a lo largo de toda la película. Otro punto hilarante a destacar son las secuencias en las que Superman sobrevuela Turquía, con un paisaje azulado que se mueve en el fondo mientras el superhéroe pende de un hilo.

Si tienen curiosidad de verla, se encuentra disponible en Demonoid y esta es su página en IMDb: www.imdb.com/title/tt0392818.

No solamente a punta de BitTorrent y películas de bajo presupuesto satisfago mi afición cinéfila, hoy por ejemplo aproveché para ir a ver la segunda parte de "El Increíble Hulk". No soy un conocedor de este o algún otro cómic de Marvel pero tenía la impresión de que se trataba de una película imprescindible para cualquier amante del cine de acción y ciencia ficción.

La historia comienza con el científico Bruce Banner oculto en Brasil mientras intenta encontrar un antídoto a los problemas que le originó la radiación gamma. Como no podía ser de otro modo, antes de obtener resultados satisfactorios es rastreado por el ejército estadounidense, que enviará a sus tropas de élite para capturar al que consideran un fugitivo en posesión de secretos militares.

A partir de ahí, y tras pasar por Guatemala y México, Bruce Banner regresa a su país natal para conseguir la información que le permita crear la cura definitiva a su condición; pero no le será tan sencillo, deberá enfrentarse a otro error de laboratorio del General Ross.

Quienes estén buscando una cinta de acción y ciencia ficción directa en la que no haya que pensar mucho, hallará en "The Incredible Hulk" la respuesta a sus plegarias. Además, en el caso de los caballeros la cinta cuenta con un incentivo importante: la participación de Liv Tyler, yo soportaría el más pesado de los dramas sólo por verla.

Puntuación: 7,5/10. A quien la primera parte le haya parecido lenta y con diálogos innecesarios, encontrará en Hulk 2 toda la acción que echaba en falta.
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Curioso e interesante cortometraje polaco creado por Stefan Schabenbeck y publicado en 1969. Cine mudo en blanco y negro para mostrar en 7 minutos un universo compuesto íntegramente por escaleras.

Una cosa que tenemos en común la mayoría de las personas del mundo moderno es que somos víctimas de los abusos de la banca. Comisiones, cobros por servicios especiales y recargos son el precio a pagar por mantener nuestro dinero en un lugar más seguro que bajo el colchón.

Es una situación de la que tampoco pudo escapar "Jinx", quien necesitaba 20 dólares y recordó que disponía exactamente de esa cantidad en su cuenta de ahorros; así que se acercó a un cajero automático para realizar la transacción. No obstante, allí descubrió que no podía retirar 20 dólares sino 18, ya que su banco le descontaba 2 dólares por concepto de uso del cajero automático. Indignado, Jinx hizo lo único que podía hacer, dirigirse a la agencia más cercana y retirar sus ahorros de forma convencional.

Por esas cosas del destino, entró precisamente en una sucursal que estaba siendo asaltada y, preso del pánico por la presencia de los delincuentes, corrió a ponerse a resguardo en la bóveda del banco, en donde terminó encerrado junto a una de las integrantes de la banda.

A partir de ahí se desarrolla la historia, siendo más comedia que otra cosa y presentando los 10 pasos a tener en cuenta para poder asaltar exitosamente un banco, desde el establecimiento de un plan, pasando por el momento de las negociaciones y cerrando con el instante en el que hay

Se trata de una película desconocida, dado que en Estados Unidos solamente fue exhibida de forma limitada, consiguiendo en su estreno ganancias de apenas 109 dólares, con lo que asumo que habrá sido una sola sala la que le dio la oportunidad. Sin embargo a mi me resultó entretenida y los 80 minutos que dura se me fueron volando, además de contar con el valor añadido de una Erika Christensen muy sexy con esa peluca negra .

Puntuación: 7/10. No esperen un argumento profundo pero sí un humor quizás hasta tonto cortesía de la ineptitud de policías y ladrones.
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Puede que el título de esta película les resulte familiar, ya que hablamos de ella en una de las entregas de "Películas que no puedes dejar de ver". El DVD ha salido antes de lo que esperaba, por lo que ya no tendremos que seguir esperando por esta pieza del cine gore y de acción.

Quienes hayan visto el trailer ya tendrán una idea general de lo que pueden esperar con The Machine Girl. Es una cinta imprescindible para cualquier amante de las B-Movies, los efectos especiales son tan malos y exagerados que es inevitable reírse al mismo tiempo que todo se cubre de sangre.

La historia gira en torno a una joven estudiante, Ami, que jura cobrar venganza contra quienes asesinaron a su hermano menor. En su lucha recibe el apoyo de los padres de un muchacho que corrió la misma suerte de su hermano, ellos son quienes le confeccionan esa útil y conveniente ametralladora adaptada a su brazo. ¿Pero será suficiente para enfrentarse a la mujer con el sostén-taladro?

Puntuación: 6,5/10. Si te atrae el cine asiático, si te atraen las jovencitas japonesas en uniforme escolar o simplemente te atraen las películas malas, este es tu cine.
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Retomando la serie de cortos iniciada hace algunas semanas, esta noche tenemos una pieza bastante especial del guionista y director español Gonzalo Suárez, basada en el cuento homónimo también de su autoría.

Lo considero un corto especial por esta curiosa anécdota que contaban en el tracker donde lo descubrí.

Tras rodar su primer cortometraje, "Ditirambo vela por nosotros", Gonzalo Suárez, que se ganaba la vida escribiendo y por tanto no tenía ninguna posibilidad de autoproducirse, pidió a Senillosa que le financiara su segundo corto, "El horrible ser nunca visto". Senillosa aceptó pero el dinero no alcanzó para sonorizar el corto, que se quedó finalmente solo con las imágenes y sin ser exhibido nunca en público. Muchos años después, en 1989, Gonzalo rescató ese corto, lo sonorizó con música de fondo y resolvió la continuidad narrativa con intertítulos perfectamente coherentes con el aire de cine mudo que tiene el film.

Trece minutos que condensan la historia de una jovencita atormentada por las apariciones de un monstruo de aspecto indescriptible.

Si alguno de ustedes se preguntó si yo podría caer más bajo luego de haber visto una película sobre strippers zombies, aquí le tengo la respuesta: he visto la adaptación hollywoodense de una película hongkonesa de terror, con la participación de la desastrosa Jessica Alba como actriz principal.

Lo peor es que yo la había descartado hace tiempo, una vez que me prometiera no volver a ver en mi vida una película protagonizada por Jessica Alba (salvo que sea pornográfica); pero quería estrenar un tracker de BitTorrent donde acababa de registrarme y esto era lo más reciente que tenían en la sección de películas.

Aclaro que no he tenido la oportunidad de ver la versión original de The Eye, por lo que no sé hasta qué punto le hace justicia o no, así que simplemente les comentaré mis impresiones de la trama sin considerar que es una adaptación. La historia gira en torno a una muchacha que perdió la vista en un accidente a los 5 años de edad, ya adulta y por insistencia de su hermana, decide someterse a una cirugía de trasplante de córneas, lo que le devuelve la vista pero como bono le deja la capacidad de ver el mundo de los muertos.

Sin entrar en detalles, más allá de lo increíblemente lenta que puede tornarse una película de menos de 100 minutos, lo inexpresivo que es el rostro de Jessica Alba y lo acartonado que suenan sus diálogos, la película parece más bien la pesadilla o alucinaciones de alguien que para celebrar la recuperación de la visión se sometió a un maratón de "Destino Final" y "Sexto Sentido".

Valoración: 5,5/10. Un nada novedoso argumento aderezado por actuaciones poco convincentes. Aunque el que vea cualquier cosa del cine de terror seguro sabrá disfrutarla.
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Esta película se encuentra apenas en etapa de pre-producción y por ello el trailer disponible es un simple teaser. Sin embargo el tema luce bastante prometedor si la cinta es de comedia y acción; seguro que el resultado será mejor que en They Saved Hitler's Brain.

Descubierta en YesButNoButYes.

Hoy pueden felicitarme por caer a un nuevo nivel tras haber visto una película de zombies strippers protagonizada por una actriz porno.

La bailarina estrella del bar en donde se desarrolla la mayor parte de Zombie Strippers es nada más y nada menos que Jenna Jameson, y su codicioso jefe es interpretado por Robert Englund (el mismísimo Freddy Krueger). El argumento no tiene nada novedoso, todo comienza como un experimento fallido en un laboratorio y uno de los zombies por casualidades de la vida llega a un club de strippers. Allí muerde a una de las chicas, la infecta y los zombies comienzan a multiplicarse.

En lugar de amilanarse ante este contratiempo, el dueño del sitio ve en sus bailarinas zombies la oportunidad de generar grandes ingresos, por lo que decide seguir adelante y hacerse de la vista gorda con las evidentes complicaciones.

Detalles curiosos:
- Jenna Jameson leyendo y citando a Nietszche.
- En el año 2012 Bush sigue siendo presidente y Estados Unidos se encuentra en guerra con Venezuela.

Mi momento favorito: el combate con pelotas de golf y bolas de billar disparadas desde la vagina de Jenna Jameson.

Puntuación: 5,5/10. Indispensable para cualquier amante de las B-Movies, y teniendo en cuenta el buen aspecto de las actrices, podría ser relevante a los intereses de cualquier caballero. Salvando las distancias, la película tiene un aire a Del Crespúsculo al Amanecer.
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Muchos de ustedes habrán visto en meses pasados el trailer de una película cuya protagonista tenía dientes en su vagina, dicha película es Teeth y finalmente se encuentra a nuestra disposición.

La película comienza como una comedia indie con pretenciones de drama, siendo el punto de partida un grupo de adolescentes con fuertes creencias religiosas que ha hecho un juramento de mantenerse castos hasta el matrimonio. A partir del minuto 40 la vagina dentata entra en escena y da inicio a una cruzada contra los hombres abusivos.

A pesar de mi debilidad por las películas malas, esta cae en el grupo de aquellas que no recomendaría ni siquiera a un enemigo. En IMDb está ubicada bajo las categorías de comedia y horror, pero ni da risa ni mete miedo. Algo tan terrible como una vagina devoradora de penes hubiese sido una idea mucho mejor aprovechada en una película de Troma.

Puntuación: 4/10. Si tienes menos de 20 años, eres mujer y por alguna razón le tienes rabia a los hombres, esta es tu película.
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La semana pasada un amigo me preguntó si había visto Untraceable, debido a que le interesaba saber si eran ciertas todas las cosas malas que se habían escrito sobre esta película a pesar de lo bien que pintaba el trailer. Como la tenía en mi lista de pendientes y disfruto con esta noble tarea de evitarle a ustedes ver películas malas, aproveché el fin de semana para verla.

En apenas 5 minutos habían dicho tantos disparates en materia de seguridad, hacking y virus, que estuve tentado a pararla y olvidarme de ella. Sin embargo opté por mantener la calma y obviar los detalles técnicos que iban apareciendo conforme avanzaba la historia. El argumento en líneas generales es interesante, lo del terrorista y su motivación está muy bien planteado, pero todo se va al garete cuando el director se empeña en presentar a la División de Delitos Informáticos del FBI como una pandilla de amigotes que no sabe nada del tema.

Estas son algunas de las cosas posibles en el mundo de Untraceable.

• El FBI en pleno utiliza Windows Vista.
• Si compras relojes con tarjetas de crédito robadas, recibirás la visita de un escuadrón del FBI armado hasta los dientes y que entrará a tu casa por la fuerza.
• Un hacker terrorista puede hacer funcionar en su sótano un servidor de internet bajo Windows XP, capaz de gestionar más de 14 millones de visitas simultáneas.
• El FBI no puede solicitarle a la ICANN la suspensión de un dominio.
• Agentes capaces de atrapar toda clase de ciber-delincuentes no pueden hacer nada para impedir que sus computadoras sean accesadas mediante un troyano.
• Todas las computadoras al ser enfocadas tendrán bien visible un banner de Windows Vista.
• El FBI no puede grabar video pero puede hacerle zoom.
• No importa que se esté tras la pista del Unabomber del siglo XXI, siempre habrá tiempo para recordar lo malo que es piratear películas.
• Da igual que seas el villano más inteligente de la historia del cine ni qué tan favorable pinte la situación, estando a solas en una habitación con la protagonista tienes todas las de perder.

Quizás una persona que no sea muy ducha con las computadoras pueda considerar a Untraceable como una buena película de suspenso criminalístico; a mi solamente me sirvió para recordar cuando en mis años mozos The Net (aquella con Sandra Bullock) me pareció una cinta fenomenal .

Puntuación: 5/10. Sólo la consideraría una opción para alguien que se haya quedado sin cable, internet y revistas de pasatiempos.
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Hoy nuevamente tenemos un corto muy interesante, recomendado especialmente para aquellas personas con humor negro y que disfruten de las bromas crueles. Hay que ver todo lo que puede causar una arañita de plástico .

Este corto ha sido dirigido, escrito y protagonizado por Nash Edgerton; y su ficha en IMDb puede ser consultada en esta ubicación. Otros cortos de Edgerton se encuentran disponibles en Blue-Tongue Films.

Nuevamente las gracias van destinadas a Apocalypso Facto por proveer material para el blog.

El siguiente corto fue creado por los hermanos Christoph y Wolfgang Lauenstein en 1989 y al año siguiente fue ganador del Oscar a mejor corto animado.

La historia se desarrolla sobre una plataforma inestable en donde habitan 5 hombres conscientes de su interdependencia para mantener el equilibrio del lugar. Todo cambia cuando uno de ellos pesca una misteriosa y llamativa caja, dando paso a la codicia y al egoismo, y poniendo en riesgo el delicado equilibrio.

No hay diálogos, por lo que no tendrán ningún problema con el idioma. Dura casi 8 minutos pero realmente se los recomiendo.

A pesar de su buena puntuación en IMDb, no esperaba mayor cosa de esta película temiendo que sería la enésima película al estilo Ocean's Eleven. No obstante, justo al comenzar la función fui invadido por un halo de esperanza al leer que se trataba de un caso real, evidentemente tenía que ser algo más que unos amigotes organizando un asalto a un banco.

Los primeros 50 minutos de The Bank Job podría decirse que tienen una estructura similar a la mencionada Ocean's Eleven, en donde tenemos a un líder (en este caso interpretado por Jason Statham) que busca dar el gran golpe que le permita llenarse de dinero y para ejecutar su plan empieza a contactar a viejos compañeros del crimen, quienes son incapaces de resistirse ante lo atractivo del objetivo.

La primera variación en la historia la introduce la mujer que contacta a Statham para dar el golpe (una flojita actuación de Saffron Burrows), quien lo convence hablándole de la cantidad de joyas y dinero que podrían encontrar dentro de la caja de seguridad del banco, cuando su principal objetivo es otro.

Y como se trata de una historia basada en un caso real, no pueden simplemente escapar así como así después de arruinar a gente de poder. La segunda parte de The Bank Job es eso, ver a la pandilla siendo perseguida por la policía, peces gordos del gobierno británico y otros criminales que se vieron afectados por el robo.

Puntuación: 8/10. A mi me gustó mucho, tal vez un poco lenta pero con una buena dosis de suspenso.
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Esta película lleva agregado en su título lo de "U.S." por tratarse de un remake hollywoodense de la película austríaca homónima de 1997. No he tenido la oportunidad de ver la original, únicamente sé que es del mismo director y que ésta recrea exactamente todas sus secuencias; por lo visto es un nuevo caso de rehacer una cinta extranjera en inglés y con artistas estadounidenses para que sea digerible por el público de aquel país.

La historia se centra en una familia decidida a pasar unos días tranquilos en su casa del lago. La tranquilidad no dura mucho, ya que son tomados como rehenes por dos jóvenes decididos a someterlos a toda clase de juegos sádicos con tal de mantener el entretenimiento.

Si bien la propuesta parecía interesante y el asunto lucía prometedor durante los primeros minutos; llega un punto en el que comienzan a notarse los lados flacos del argumento. Comprendo que la principal intención de Michael Haneke en la dirección es la de reflejar cómo la violencia es presentada por los medios y su impacto sobre la sociedad, pero soy de la opinión de que se pierde mucho con todas las situaciones violentas produciéndose fuera de cámara.

Otro problema de Funny Games, es la lentitud en la que cae la historia en el tramo previo a la secuencia final, dejando esa nada positiva sensación de haber visto material de relleno para que el director pudiera tener una película de casi 2 horas. Por último, pero no menos importante, Ann y George parecen carecer de adrenalina e instinto paternal, lo cual repercute negativamente sobre la credibilidad de la trama.

Puntuación: 6/10, y que conste que yo nunca les recomendaría algo menor a 7/10. Al menos a mi no me convenció la propuesta de Haneke.
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Esta era sin duda alguna la película que más me habían recomendado en las últimas semanas y, como siempre ocurre cuando las expectativas som demasiado altas, no me pareció nada del otro mundo.

No es que la película sea mala, sería descarado de mi parte decir tal cosa teniendo en cuentas las porquerías que veo habitualmente. Sin embargo, yo todavía me pregunto si vi la misma película que algunas críticas se atrevieron a decorar con frases como "lo nunca visto en el cine de terror", "no podrás dormir" o "terrorífica e intensa". Incluso, horas antes de verla, un amigo español me envió un video con las reacciones de pánico del público presente en una sala de cine durante una proyección de [REC]; después de haber visto la película sospecho que era simplemente publicidad.

Tal vez pocas personas vayan a estar de acuerdo conmigo en esta oportunidad, pero a mi ni me parece que sea una propuesta novedosa ni mete miedo. Para quienes no la hayan visto ni conozcan el argumento de la historia, la película es una especie de "28 Days Later" limitada a un solo edificio; allí una señora infectada ataca a un policía y a un bombero, lo que da paso a una matanza infecciosa entre vecinos. Todo esto filmado de principio a fin siguiendo la misma técnica de "El Proyecto de la Bruja de Blair".

Por el otro lado, cualquier sobresalto o susto que pueda producir [REC] es mediante la misma treta empleada por la mayoría de las películas de terror modernas: los cambios bruscos en el sonido. Si la ven en casa hagan la prueba de verla con poco volumen y verán que ni se inmutan, así de paso se evitarán los desagradables alaridos de la reportera.

Puntuación: 6,5/10. Totalmente válida para pasar el rato, pero no esperen encontrarse con una obra maestra del cine de terror.
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Para alcanzar lo que sería mi versión cinematográfica de una dieta balanceada, acostumbro combinar grandes producciones con perfectas desconocidas. Por lo tanto, luego de haber visto Atonement le di la oportunidad a Boarding Gate.

Originalmente no tenía pensado verla porque Michael Madsen nunca me ha convencido como actor y el trailer no me decía mayor cosa; pero su 6/10 en IMDb y la posibilidad de ver escenas eróticas de Asia Argento me hicieron cambiar de parecer.

Sin embargo lo único que puedo decirles es que esta película es un bodrio de proporciones monstruosas. Tan dolorosa de ver que a los 30 minutos la detuve para leer algunas críticas porque notaba que algo iba mal y tenía la esperanza de leer que mejoraba a partir de cierto punto. Lamentablemente ese no sería el caso, el pésimo trabajo de cámara sólo puede ser ignorado poniéndonos a pensar en la ausencia absoluta de emoción en la trama, tan grave que resulta imposible sorprenderse a medida que se van revelando los elementos que componen el complot.

Puntuación: 4/10 (y eso porque es raro que califique con menos a una película). No la vean ni que estén muriéndose del aburrimiento.
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El título original de esta película es "The Half Life of Timofey Berezin", pero al momento de ser emitida en los Estados Unidos por HBO el título fue modificado por PU-239. Probablemente nunca sea estrenada en nuestras salas de cine, pero quienes cuenten con ese canal de cable tal vez lleguen a verla sin necesidad de recurrir a internet.

La película desarrolla dos historias de forma paralela, por un lado la de Timofey Berezin, un trabajador de una planta nuclear rusa que se ve expuesto a una enorme cantidad de radiación después de un accidente. El dueño de la planta no sólo se desentiende de una posible indemnización para Timofey, sino que además lo suspende de empleo y salario al considerarlo culpable del incidente. Definitivamente algo tiene que hacer Timofey para garantizar el bienestar de su familia.

Es así como se cruza con la segunda historia de PU-239, la de un delincuente tan inepto como buen tipo, quien le ofrece a Timofey la posibilidad de vender el plutonio en el mercado negro y obtener para sí una comisión que le permite saldar una deuda antes que se cumpla el plazo de 72 horas y sea demasiado tarde.

No les voy a negar que la trama tiene algunos vacíos como por ejemplo que un tipo que se encuentra suspendido de su empleo sea capaz de entrar a la planta nuclear y robar 100 gramos de alta pureza de este isótopo del plutonio. Igualmente, otro punto débil a mi parecer, se encuentra en que esta historia sobre personajes y lugares rusos esté hablada en un inglés con acento soviético; no es que sea algo trascendental, pero siento que hubiese quedado mucho mejor con los diálogos en ruso.

A pesar de esas dos observaciones, el dramatismo bien ejecutado por los actores principales de PU-239 junto a la atmósfera cruel y gris desarrollada eficazmente por su director, le confieren la credibilidad necesaria para poder disfrutar de la película.

Mi puntuación: 7/10
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Debo reconocer que vi esta película resignado a pasar un mal rato ya que la bajé habiendo visto únicamente su trailer, después fue que me percaté de la cantidad de crítica negativa que se ha escrito sobre Vantage Point.

Algo me temo que iré a pasar por ignorante en esta oportunidad, debido a que acabo de ver la película y he quedado muy conforme con ella. Evidentemente no obtendrá galardón alguno y más que probablemente caerá en la categoría de películas que solamente pueden ser vistas una vez; pero aun así me ha parecido una cinta de acción bastante entretenida.

Podría decirse que buena parte de la historia está condensada en los primeros 10 minutos, lapso de tiempo durante el cual el presidente de los Estados Unidos es víctima de un atentado en Salamanca, España. A partir de ahí se explica lo ocurrido 23 minutos antes del hecho desde el punto de vista de cada uno de los involucrados, para luego retomar el presente y continuar hacia el desenlace.

Además el reparto de Vantage Point no está integrado por desconocidos: Dennis Quaid, Forest Whitaker, Sigourney Weaver (aunque en un pequeño papel) y el venezolano Edgar Ramírez. A pesar de la mala crítica, me parece que es una película altamente recomendable para cualquier persona buscando cine de acción de corta duración y rápido desarrollo, debería estar disponible en nuestras salas en los próximos días por si quieren aprovechar.

Mi puntuación: 7/10
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Así como en su día les hablé acerca de la mejor película de la historia, hoy les tengo otra de esas películas que se ven tan malas que terminan siendo geniales.

Según IMDb, el título internacional para esta película japonesa será The Machine Girl y apenas ha sido estrenada de forma limitada. Espero que no demore mucho en salir el DVD, esta es la clase de cine que necesito. Algo me dice que dejará en nada al personaje de Rose McGowan en Planet Terror .

Un periodista deportivo que vive a la sombra de su ya fallecido padre, se encuentra pasando por una mala situación tanto en el aspecto profesional como en su vida privada. Por un lado corre el riesgo de ser despedido al no estar cubriendo las expectativas de su jefe; mientras que por el otro intenta no perder a su hijo después del fracaso de su matrimonio.

En medio de esa crisis existencial, una noche descubre en las calles a un misterioso indigente que se hace llamar a sí mismo como "El Campeón". El campeón es una vieja gloria del boxeo de nombre Bob Satterfield, otrora tercero del mundo pero ahora no cuenta ni siquiera con un hogar para vivir. Sin embargo a los ojos de Erik Kernan Junior este viejo pugilista es la gran oportunidad de realizar el trabajo que lo catapulte hacia la fama.

Eso es solamente la mitad de la película, pero comentarles algo de lo que sigue sería imposible sin incurrir en un gran spoiler. No obstante puedo despejar la duda que probablemente muchos tendrán: al viejo boxeador no lo ponen a pelear, no tiene nada que ver con Rocky . La historia ahonda en las relaciones humanas, especialmente lo relativo a la confianza, la sinceridad y las consecuencias que pueden tener las mentiras.

En lo que respecta a la calidad de la película, lo único que no terminó de convencerme fue el personaje del periodista (Josh Hartnett) por ser la vieja fórmula del tipo que busca triunfar, recuperar a su hijo y reconquistar a su mujer. Pero del otro lado Samuel L. Jackson encarnando al púgil sin techo estuvo soberbio; repasando la última edición del Oscar no puedo creer que la Academia lo haya ignorado al momento de presentar los nominados a mejor actor.

Puntuación: 7 o 7,5/10. A pesar que normalmente evito los dramas y cualquier persona que esté en torno a las 2 horas de duración, Resurrecting the Champ fue una grata sorpresa.
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Hace un par de semanas, mientras revisaba el tracker de donde obtengo mis películas extrañas y de dudosa calidad, encontré una rareza: la primera película en donde trabajó Jean-Claude Van Damme, una comedia bautizada como Monaco Forever y que cuenta con un pobre 3,5/10 en IMDb. Lo que me pareció noticia fue que el amanerado personaje que interpreta, al no tener nombre, aparece en los créditos simplemente como Gay Karate Man .

Supongo que es a esta película a la que se refieren cuando hablan de la película porno gay de Van Damme, aunque su papel es bastante corto como para considerarla suya. Acá les dejo la mencionada secuencia para que se rían un par de minutos, el audio está en francés pero el video cuenta con subtítulos en inglés.

Esta semana me puse a pensar en todas aquellas películas en las que un bajo presupuesto no les ha impedido al menos tener nombres geniales. Después de meditarlo detenidamente, estos son los que considero los títulos más peculiares. Si ustedes conocen otros, háganmelo saber con un comentario.

• Gayniggers from Outer Space (1992): Corto danés donde los protagonistas son unos negros homosexuales intergalácticos que vienen desde el planeta Ano para eliminar a todas las mujeres presentes en la Tierra.
• Bruce Lee vs Gay Power (1975): El título original de esta comedia brasilera es Kung Fu Contra as Bonecas, pero en Estados Unidos fue comercializada bajo este nombre más llamativo. Es la historia de un hombre con pinta de Bruce Lee que emprende venganza contra la pandilla responsable de asesinar a su padre. Más que gays son metrosexuales, pero en los años '70 no se complicaban con términos extraños.
• Night of the Hell Hamsters (2006): La vi dejándome llevar por su 8,8/10 en IMDb, pero después de verla quedé convencido de que solamente había votado el equipo de producción. Este corto neozelandés presenta la historia de una pareja de jóvenes que tras jugar a la Ouija desatan la furia de algún demonio que termina poseyendo a los hamsters que tienen de mascota. Me tomé la libertad de conservar un pequeño clip de 2 minutos para que se den una idea de la calidad de esta producción: divshare.com/download/3843861-d6f.
• La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos (1993): Esta no la he visto todavía pero con ese título espero poder hacerlo pronto. Por lo que encontré en internet la historia está basada en un grupo de jóvenes que se quedan accidentados al regreso de un concierto y deciden pedir ayuda en una casa cercana. Allí los recibe una familia amable y hospitalaria pero con la malsana costumbre de comerse a la visita.
• Flesh Eating Mothers (1989): Película de bajo presupuesto sobre un grupo de madres contagiadas con algún tipo de enfermedad de transmisión sexual que las impulsa a comer carne humana.
• Surf Nazis Must Die (1987): Un terremoto destruye completamente la costa de California y en medio del caos surge un grupo de neo-nazis liderados por Adolfo, quien se auto-proclama como Führer de la nueva playa. Es una película de Troma, eso debería ser suficiente para saber si deben verla o no.

Originalmente tenía planeado escribir una reseña sobre esta película más adelante, teniendo en cuenta que según IMDb no será estrenada en Venezuela hasta finales de abril, sin embargo siento que John Rambo no merece seguir esperando y debo relatar sus hazañas.

La película está basada en un problema real: la guerra civil que desde hace décadas azota a Birmania. Para la mayoría de las personas en el mundo occidental, el planeta se termina aproximadamente en Oriente Medio; por ello es habitual que la misma gente que no aguanta dos pedidas para manifestar su preocupación por Cuba, ignore completamente la situación en Corea del Norte.

Tal vez por esa misma razón es que a un grupo humanitario con un comportamiento más de hippies que de ONG, no se le ocurre mejor idea que ir en lancha por su cuenta hasta Birmania para ofrecer ayuda a los civiles de ese país. Menos mal que estaba Rambo para salvar el día.

Si bien la película ha recibido buenas críticas, las negativas se han concentrado en la violencia desmedida y en la carencia de diálogos por parte de Rambo. Lo de la violencia debe ser un chiste, ¿quien en su sano juicio ve una película de este estilo y no espera violencia? Es adrenalina pura señores, ver decenas de militares birmanos volando por los aires es algo que ni siquiera Master Card puede comprar. Sería como ver una película de Jenna Jameson y quejarse por las excesivas escenas de sexo.

Las pocas líneas que tiene el protagonista me parece algo acertado, es sin duda preferible a tener que escuchar frases rebuscadas cada vez que le quita la vida a alguien. Además, todos sabemos que Rambo no dialoga, mata, que sea con cuchillo, arma de fuego o a mano limpia son detalles menores; para muestra sus estadísticas.

Los amantes del cine de acción están obligados a ver esta cinta, ¿o prefieren seguir esperando toda su vida por Sin City 2 y la película de Max Payne?

Puntuación: 8/10
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Actualización: Ya está disponible en nuestras salas desde esta semana, la información de IMDb era errónea.

Ya a estas alturas sabrán de sobra que de tanto en tanto disfruto viendo películas desconocidas y/o de bajo presupuesto. Esta semana el turno le correspondió a una película británica de acción y terror conocida como Outpost.

Un grupo de mercenarios es contratado por un hombre para realizar una expedición hacia un lugar ubicado en Europa del este y en donde se encuentra un viejo búnker de la Segunda Guerra Mundial. Una vez en el lugar, y al descubrir simbología nazi en las instalaciones, los soldados sospechan que el misterioso hombre de negocios que los contrató está tras la pista de una reserva de oro alemán. Craso error, lo que allí se encuentra oculto es el trabajo de un grupo de científicos nazis que estan a cargo de experimentar con humanos para conseguir crear un súper soldado.

Contarles algo más sería arruinarles la película con un spoiler gigantesco. Si les gustan las películas de acción basadas en temas de guerra, aprovechen para ver Outpost en una de esas tardes aburridas e interminables.

Puntuación: 7,5/10
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Trailer (gracias a Susana por avisarme)

Rozando el más trasnochado chauvinismo, últimamente he adquirido el hábito de ir al cine solamente para ver cine nacional al considerar que no vale la pena pagar una entrada por algo que puedo ver en mi casa; así pues, en esta oportunidad la película elegida fue "El Tinte de la Fama", la primogénita del director venezolano Alejandro Bellame.

La película narra la historia de Magaly, una mujer de bajos recursos, quien es convencida por su esposo para participar en un concurso que busca encontrar en tierras venezolanas a la Marilyn Monroe del siglo XXI, con un aliciente económico de 25 mil dólares en efectivo para la ganadora.

El concurso y la trama van desarrollándose en compañía de situaciones creíbles y diálogos sólidos, que a mi entender es el punto fuerte de "El Tinte de la Fama", actuaciones suficientemente convincentes para evadir el típico "cómo se nota que es una película". La parte que para algunos pueda resultar negativa es que la película tiene cierto aire a esos unitarios de finales de los '80 producidos por RCTV, no es que yo tenga problema con eso pero recuerdo que a mucha gente no le gustaban.

Observaciones varias

• Mariana me comentó que esta cinta demoró varios años en poder ser estrenada, no encontré información sobre la cantidad exacta de años, pero resulta curioso ver a la protagonista darle a su madrina un billete de 500 bolívares
• Sin desmerecer al resto del elenco y a pesar de su breve participación, mi personaje preferido fue el del gordo. Qué manera de transmitir su aflicción y melancolía.
• Asumiendo que el concurso duró varias semanas, todavía no me explico cómo hizo el perro para sobrevivir todo este tiempo.

Valoración: 6,5/10. Sin llegar a ser nada del otro mundo es una prueba más de la mejoría del cine venezolano.
Ficha en IMDb: No disponible a día de hoy
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Un hombre que a sus escasos 22 años de edad se encuentra en la cúspide del éxito profesional, descubre que padece una afección cardíaca que hace inminente la necesidad de un transplante de corazón si desea seguir viviendo. Aparte de los problemas de salud, nuestro hombre tiene otro asunto pendiente: aprender a hacerle frente a una madre sobreprotectora, la cual le impide decidir por sí mismo y a quien le mantiene en secreto su noviazgo desde hace 1 año.

Mientras se va desarrollando el drama personal de Clay, nombre de nuestro aquejado millonario, un corazón compatible aparece en escena y es hora de entrar al quirófano para someterse a tan delicada intervención. Todo parece ir sobre ruedas a excepción de un pequeño detalle: Clay está experimentando un estado de conciencia bajo anestesia general, lo que lo lleva a sentir el dolor, escuchar las conversaciones y al mismo tiempo ser incapaz de moverse para alertar a los doctores. En medio de ese estado de pánico Clay descubre algo trascendental que dará inicio al punto central de la trama.

La idea de esta película es muy interesante pero pienso que pudo ser ejecutada de una manera más eficiente, al menos pudieron haber buscado una pareja protagonista de calidad, porque Jessica Alba y Hayden Christensen simplemente matan media película. A Christensen es primera vez que lo veo pero espero que sea la última; en cuanto a Jessica Alba, creo que ya es hora de que alguien la convenza de dedicarse exclusivamente al modelaje. No en vano sus interpretaciones en Awake les valieron para ser nominados a los premios Razzie 2008 como peor pareja en un rol protagónico.

Puntuación: 7,5/10 a pesar de lo malo. El argumento es atractivo y cuenta con su buena dosis de giros inesperados.
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Para cerrar la semana tenemos una película de terror y suspenso proveniente de Francia y presentada bajo el nombre de "À l'intérieur". Es la clase de cine ideal para todos aquellos amantes del horror gráfico, para que me crean aquí tienen unas miniaturas de distintos momentos de la película.

A diferencia de la gran mayoría de películas gore que se limitan a ofrecer sangre por doquier acompañada por un argumento absurdo o inexistente, À l'intérieur tiene una trama lo suficientemente interesante como para llevar al espectador a un estado de angustia mientras intenta adivinar cual será la suerte de Sarah.

¿Y quien demonios es Sarah? Una futura madre soltera que perdió a su esposo 4 meses atrás en un accidente de tránsito y ahora se encuentra sola en Nochebuena, preparada para pasar su última noche de paz y tranquilidad antes de ir a dar a luz la mañana siguiente. No obstante una visita inesperada hará que los planes de Sarah se vean trastocados.

El papel de Béatrice Dalle como villana es estupendo, debido al poco cine francés que he visto desconozco cuáles han sido sus trabajos previos, pero al menos en esta película me pareció una actriz excepcional. Por otra parte, debo reconocer que unos momentos antes del desenlace la historia cae en un sin sentido similar al de cualquier película de terror barata, pero logra recuperarse para el gran final y evita echar por tierra este gran trabajo de los directores Alexandre Bustillo y Julien Maury.

Mi valoración: 8/10
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Lars and the Real Girl es una película basada en la vida de Lars, un hombre afectado por la muerte de sus padres años atrás, que lo ha llevado a convertirse en un tipo incapaz de relacionarse con normalidad entre sus semejantes e incluso a tener problemas con el contacto físico.

Mientras su hermano y su cuñada están cada día más preocupados por su estado de retraimiento, él casualmente descubre gracias a un compañero de trabajo la existencia de la página Realdoll.com, sitio en donde todos ustedes saben que se puede encargar una muñeca sexual al gusto del consumidor y con aspecto realista. El detalle está en que Lars no la pidió con esos fines, para él las complicaciones habían terminado, ya había encontrado a su media naranja.

En medio del inevitable shock de la situación, familiares y amigos deciden seguirle la corriente a Lars, con la esperanza de que en algún momento abandonará por su cuenta ese estado de locura en el que se encuentra. Evidentemente, la historia se desarrolla en un pueblo pequeño, de lo contrario hubiese sido imposible impedir que apareciera algún impertinente a echarle en cara a Lars que su novia era una chica plástica .

Tal vez lenta por momentos pero diferente e interesante. Además de contar con una gran interpretación de Ryan Gosling, tras sus buenos papeles en Stay y Fracture. Si están buscando una comedia dramática esta es una apuesta segura.

Valoración: 8/10
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Ayer descubrí una película ideal para todos los amantes de esa clase de cine que es tan ridiculamente malo que termina siendo bueno. En concreto se trata de una película de Bollywood llamada Jai Chiranjeeva, todavía no la he visto pero les adelanto el trailer para que la puedan ir buscando por su cuenta .

Cualquier persona que lleve una vida rutinaria, aburrida y vacía, habrá fantaseado en más de una oportunidad con la llegada de algún acontecimiento que cambie todo por completo y le de un nuevo motivo para existir; así es la historia de Bob Maconel, quien simplemente era un hombre callado.

De ese modo, por un golpe del destino, Bob, un pobre oficinista inconforme con su trabajo e incómodo con quienes lo rodeaban, pasó a convertirse en el héroe de la ciudad al salvarle la vida a una mujer en medio de un tiroteo. Desde ese instante Bob Maconel encontró su razón para vivir y el mundo comenzó a sonreirle.

En lo que respecta al elenco, la película cuenta con dos actuaciones excelentes de Christian Slater y Elisha Cuthbert; en especial quedé gratamente sorprendido con Slater, a quien tenía por mal actor tras sus mediocres papeles en el pasado. Tal vez pueda parecerles una barbaridad, pero nunca entenderé por qué interpretaciones como la de Bob Maconel no son merecedoras de un Oscar.

Como valores añadidos, el trabajo de cámara en He Was a Quiet Man es estupendo, ayudando a incrementar el dramatismo cada momento de pánico y paranoia. Por otra parte, el final es de esos en donde no queda todo claro, dejando que sea el público quien decida qué ocurrió realmente, en ese aspecto me parece que la la película tiene cierto aire a Memento.

Valoración: 9/10
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Esta película dirigida y escrita por César Oropeza y Henry Rivero, había despertado grandes expectativas en mi después de ver el trailer, finalmente me saqué la espinita y pude ir verla. Antes de comenzar con mi reseña les advierto, en caso de que me noten excesivamente generoso, que es muy difícil que yo hable mal de una película venezolana que no esté basada en temas históricos o sociales.

Para quienes no sepan nada de esta película, Puras Joyitas es sobre un grupo de delincuentes que está decidido a robar la corona del Miss Venezuela como parte de un golpe mayor que involucra a un magnate en las Filipinas.

La historia comienza muy bien, al punto tal que en mi sala de cine la escena de apertura arrancó unos cuantos aplausos; una razón más para que mi inevitable pesimismo me hiciera esperar que de un momento a otro la trama se cayera. Pero no fue así, los personajes y los aspectos de la historia son presentados de una forma bastante amena por el jefe de la banda, haciendo que la película transcurra con rapidez y permitiendo que en un abrir y cerrar de ojos el desenlace esté en puertas.

Ideas sueltas

• Hubo una persona que me comentó a modo de queja que la introducción de los personajes así como todos los detalles eran innecesarios, ya que en nada estaban relacionados con el robo de la corona. Como esa misma persona en su día me dijo que Ocean's Thirteen era una película aburrida podrían tomar eso como referencia para saber si Puras Joyitas será de su agrado o no.


• ¿Son cosas mías o la interpretación de Jorge Palacios como el Tío André tiene un aire a la de Christopher Walken en Balls of Fury?


• De "Los entendidos" mis favoritos fueron Rodilla y Coqueto, simplemente estupendos esos dos personajes.

Lo malo

En casi todas las películas hay cosas que no son de nuestro total agrado y Puras Joyitas tampoco escapa a esa estadística. A mi modo de ver lo peor que tiene esta película es la cantidad de publicidad presente en la misma, yo entiendo que introducir publicidad es algo habitual en el cine de cualquier país y eso ayuda a cubrir los costos, pero es algo que se hace de forma sutil. Por ejemplo, ¿acaso no pensaron que la primera escena era un comercial de Pepsi? Ni qué decir del acercamiento a una botella de Minalba en una de las escenas, sólo faltaba que pusieran un insert recomendando el producto. Al menos en este caso se trató de Empresas Polar, empresa a la que todos los venezolanos en mayor o menor grado le tenemos alguna simpatía, ¿pero se imaginan el mismo enfoque pero con propaganda del gobierno? Espero que sepan corregir eso para una hipotética segunda parte.

Lo otro que no me gustó, y esto por supuesto es una opinión totalmente personal, fue la actuación de Erich Wildpret, ¿a ustedes les gusta como trabaja él? Yo recuerdo que en Elipsis sólo me provocaba entrarle a batazos a Galo Vidal, pero quise pensar que tal vez el personaje estaba pensado para ser así; ahora como FunBoy fue lo mismo, me resultaba tan antipático que esperaba ansioso que Bigote o Kong Kong le hicieran algo .

En resumen

Puntuación: Entre 8,5 y 9/10, a día de hoy se ha convertido en mi película venezolana favorita. Si disfrutaron de Snatch y Ocean's Eleven (así como de sus versiones 12 y 13) y buscan cine similar, no duden en darle una oportunidad a Puras Joyitas.

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Finalmente vi la esperada nueva película de Will Smith, I Am Legend, basada en la novela homónina del año 1954 y que viene a ser la tercera adaptación después de The Last Man on Earth y Omega Man.

De antemano les aclaro que no he leído la novela así como tampoco he tenido la oportunidad de ver las adaptaciones previas, mis impresiones se limitan al nivel de entretenimiento como si se tratara de cualquier otra película.

Un día cualquiera del presente, una científica descubre la cura del cáncer. Una vez que ya una buena cantidad de la población mundial ha sido sometida al tratamiento, empiezan a notar unos síntomas secundarios parecidos a los de la rabia, en el 2009 se intenta hacer una evacuación de la ciudad y ya para el 2012 el Teniente Coronel Robert Neville (Will Smith) parece ser el único humano sano en toda Nueva York.

¿Cuál es el problema que le encontré yo? Que quien haya visto Exterminio no tiene nada que hacer viendo I Am Legend, ambas películas son sumamente parecidas, con la diferencia que en la de Smith no hay sangre a raudales. Partiendo una historia en Londres y la otra en New York, ambas nos presentan al único sobreviviendo luchando contra una ciudad desolada, pero no desierta del todo, ya que en la oscuridad se encuentran los infectados, hambrientos y ansiosos por atacar a cualquier ser vivo que quede. Para proseguir con las comparaciones, Will Smith se encuentra con una pareja de madre e hijo, quienes tienen como meta viajar hasta una zona limpia donde se halla un refugio militar .

Al parecerme algo tan evidente y descarado me puse a buscar información al respecto y me enteré que esta adaptación de I Am Legend tuvo que recorrer un intrincado camino de 12 años de duración, y el proyecto estuvo a punto de ser desechado en el 2002 una vez que sus creadores vieron Exterminio (28 Days Later). Supuestamente reescribieron la historia para eliminar algunas similitudes, pero por lo visto no se esforzaron mucho, sólo en los últimos minutos es que I Am Legend parece cobrar una identidad propia, pero resulta efímera ante un desenlace tan abrupto.

Mi puntuación: 6,5/10. Si no han visto Exterminio tal vez les guste un poco más; pero indistintamente, no es ni tan mala ni tan buena como he llegado a leer, es una película normal que sirve para pasar el rato.

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Para hoy tenemos dos pequeñas reseñas para los amantes del cine clase B.

7eventy 5ive

Por una vez más en la historia del cine de terror de los años 2000, los creadores de 7eventy 5ive recurren a la fórmula del grupo de jóvenes despreocupados que están divirtiéndose sin sospechar que están siendo acechados por un loco que en cualquier momento iniciará una masacre.

La historia tiene cierto aire a la primera película de Scream, un grupo de jóvenes haciendo una fiesta en una casa y son visitados por el psicópata de turno, quien con la ayuda de su hacha empieza a rebanar adolescentes a diestra y siniestra. El parecido con Scream se lo encontré cuando al final se revela la identidad del asesino, no les adelanto más para no estropearles la película.

¿La razón del título? Durante la fiesta uno de los asistentes propone un juego en el que cada quien debe marcar un número telefónico al azar e inventarse una historia alarmante lo suficientemente creíble como para que el desconocido caiga en la broma. Supuestamente marcando el número 75 antes del número de destino resulta imposible identificar el número que realizó la llamada; no obstante, uno de ellos olvida marcar esos dos dígitos y termina comunicándose con el señor del hacha. Ya lo demás se lo pueden imaginar.

Valoración: 5,5/10. Entretenida para los fanáticos de las películas de terror, el final no estuvo mal a pesar de que lo veía venir.
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Boogeyman 2

No he tenido la oportunidad de ver la primera parte, pero según los comentarios que he leído esta no es precisamente una secuela y nada tiene que ver con la original.

El bogeyman viene a ser lo que en nuestros países lo que nosotros conocemos como el coco, la enigmática figura utilizada por los padres de generación en generación para intimidar a sus hijos. De niños, los protagonistas de esta película no escapaban al típico temor de pensar que en la oscuridad del closet se encontraba escondido un hombre siniestro capaz de hacer las cosas más terribles.

La diferencia con el resto de niños del mundo, es que nuestros protagonistas una noche presenciaron como un hombre que estaba escondido en el armario asesinaba violentamente a sus padres. Consecuencia inevitable: ya en el presente la historia nos presenta a dos veinteañeros que le temen al coco y a la oscuridad.

El hombre y hermano mayor ha pasado los últimos 3 meses en una clínica psiquiátrica para poder superar finalmente este trauma, una vez recuperado y dado de alta convence a su hermana para que se inscriba en el mismo programa y pueda poner ella también punto final a los miedos que arrastra desde la infancia.

No pasa mucho tiempo para que la muerte empiece a deshacerse de forma misteriosa de cada uno de los presentes en el hospital. A partir de ahí lo que le queda al espectador es intentar adivinar quien está detrás de todos los asesinatos, la película no da para mucho más.

Valoración: 5,5/10. Un poco fastidiosa por momentos, pero al menos las actuaciones están algo por encima del nivel habitual de este tipo de cine. Tiene como valor añadido la actuación de Tobin Bell (Saw) en el papel de director del hospital.
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En su segundo trabajo como director, esta película de Ben Affleck es una de las que mejores críticas ha recibido este

Gone Baby Gone está basada en la novela de Dennis Lehane y relata el caso del secuestro de una pequeña niña ante el descuido y la indolencia de una madre drogadicta. Con una investigación policial apenas en pañales, los tíos de la víctima deciden contratar a dos investigadores privados para que ayuden a encontrar a la pequeña Amanda.

Estos investigadores comienzan a encontrar pistas y nombres que, con la ayuda de dos detectives de la policía, podrían dar con el paradero de la niña. Sin embargo el caso es mucho más complejo de lo que parece y son muchas las personas involucradas, cada una de ellas por razones muy distintas. Allí surgen los dilemas morales y profesionales.

En lo que respecta a mi opinión personal, no tengo nada que objetar en cuanto a la dirección de la película y el hermano de Ben Affleck, Casey, hace una gran interpretación en el rol protagónico de la historia. No obstante, llega un punto en donde la trama pierde el buen ritmo que llevaba durante la primera mitad y empieza a tornarse un poco más pesada de seguir. Aunque este esfuerzo recibe una justa recompensa al final cuando se unen todos los cabos sueltos y se arma la historia. Sinceramente creo que la película no pudo tener un mejor desenlace.

Valoración: 7,5/10
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Dirigida por James Wan, creador de Saw, y con una banda sonora producida por el mismo hombre que está a cargo de la música en la mencionada franquicia de terror, Charlie Clouser; llega esta película protagonizada por Kevin Bacon interpretando a un padre de familia al que se le desmorona su mundo perfecto tras una fatídica noche en donde una pandilla asesina a su hijo mayor.

Para complicarle más las cosas, al ser el único testigo del crimen y no haber cámara de seguridad en el lugar, el sistema penal no puede ofrecerle una amplia condena para castigar al asesino, por lo que decide que lo más conveniente es tomarse la justicia por sus manos.

Quienes hayan odiado Saw pueden estar tranquilos, Death Sentence no está cargada de gore y violencia, es más una película de acción con una gran actuación de Kevin Bacon intentando balancear la ecuación de la vida.

No obstante siempre hay un lado negativo, como toda película de acción tiene su buena dosis de engaños y exageraciones. Al verla descubrirán las siguientes cosas: ninguna bala puede impactar a Kevin Bacon salvo que se esté moviendo en cámara lenta o esté bajo una luz roja; un hombre de oficina está en mejor estado físico que toda una pandilla de delincuentes; y Kevin Bacon puede alterar el espacio-tiempo para comprar armas, aprender a usarlas (leyendo sólo el manual) y enfrentar a los criminales mientras la detective apenas se traslada desde el hospital a su casa .

En lo personal nunca le doy importancia a esos detalles en películas de acción o terror, por lo que eso no me impidió pasar un muy buen rato viendo Death Sentence. Queda de ustedes decidir si esta es la clase de cine que puede salvarlos de 2 horas de aburrimiento o no.

Valoración: 7,5/10
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Habiendo tantas películas buenas por ver yo siempre escojo cine desconocido o de baja calidad, en algunos casos me esmero tanto que cumplen con los dos atributos. Por lo tanto hoy me toca hablarles de Catacombs, ¿la razón para haber visto esta película? Solamente porque en ella actúa Pink, del mismo modo que tengo pendiente The Flock porque actúa Avril Lavigne, vergonzoso a más no poder.

Victoria emprende un viaje a París para pasar unos días junto a su hermana Carolyn (Pink), quien inmediatamente la invita a una fiesta clandestina organizada en las catacumbas de la capital francesa. A pesar de que su hermana y sus amigos le hablan sobre la leyenda de un Anticristo que allí reside, nuestra turista se empeña en recorrer las galerías sin más compañía que una linterna y, como se podrán imaginar, se pierde y comienza a ser perseguida por la fulana criatura infernal. Para completar su mala suerte, una redada de la policía acaba con la fiesta y ella queda atrapada bajo tierra y a oscuras intentando encontrar una salida en medio de ese laberinto.

Esa es toda la película, solamente me faltó contarles el final, el cual es tan extraño y mal ejecutado que parece haber estado a cargo del director de Hostel. A pesar de lo tediosa que pueden ver que es la historia creo que podría gustarle a quienes hayan disfrutado con The Descent.

Valoración: 4/10
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No se debe confundir esta película basada en la novela Jack Ketchum con la comedia homónima protagonizada por Elisha Cuthbert. Esta película es un terror psicológico que muestra el drama vivido por Megan, una niña que, junto a su hermana, sufre los peores abusos y maltratos de parte de su tía (Ruth) y primos.

Lo más impactante de la historia es que está basada en un caso de la vida real, uno de los crímenes más abominables de los que he leído en mi vida: la muerte de Sylvia Likens tras las interminables torturas de Gertrude Baniszewski. Los detalles de lo que se ve en la película no planeo contarlos en esta reseña, pero los invito a hacer click en los nombres de las involucradas para que accedan a sus entradas en la Wikipedia en inglés. Como abreboca les copio esta frase que sintetiza muy bien el hecho: the case was called "the single worst crime perpetrated against an individual in Indiana's history".

Si bien la película simplemente está inspirada en el crimen de Sylvia y no es una reproducción exacta del caso, los detalles más escabrosos los conserva, siendo tal vez los padres de la víctima la principal diferencia entre realidad y ficción. Los papás de Megan habían fallecido, los de Sylvia deben haber sido las personas más irresponsables del planeta.

Volviendo a la película, no esperaba que llegara el día en que un personaje femenino me cayera peor que la enfermera de Atrapado sin Salida, pero con Ruth he alcanzado un nuevo nivel, si se animan a ver The Girl Next Door estoy seguro que comprenderán a qué me refiero. De todos modos no es una película que le recomendaría a cualquier persona, es bastante desagrable o por lo menos difícil de ver, especialmente considerando la edad de los involucrados en el hecho.

Si les interesa el caso, existe otra película de este mismo año dedicada a este tema y llamada An American Crime, no he tenido la oportunidad de verla todavía así que no puedo darles más detalles al respecto.

Valoración: 8/10
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Por cuarto año consecutivo tenemos una película de Saw, la existosa franquicia del cine de terror que sobrevive pese a que el desenlace de la tercera parte insinuara para muchos que no había manera de continuar.

El éxito económico de Saw 3 durante sus primeras semanas en cartelera confirmó el rodaje de la cuarta entrega, dejándonos múltiples incógnitas tales como quien se encargaría de los juegos tras las muertes de John y Amanda y qué tan cierto era que un personaje de las dos primeras partes reaparecería en la que vendría a ser la primera película de Saw no escrita por Leigh Whannell.

La película comienza con la autopsia de John, la cual incluye una sorpresita; prosigue con el juego entre el ciego y el "mudo", muy interesante a decir verdad; y continúa con la serie de pruebas que deberá superar el oficial Rigg. Al mismo tiempo que Rigg debe hacer frente a su problema, John y su ex-esposa cuentan con una buena cantidad de minutos para mostrarnos ciertos aspectos de la historia y personalidad de Jigsaw.

Con respecto a las 3 anteriores, la cantidad de gore en los juegos fue menor (salvo el de Cecil), lo cual me decepcionó un poco teniendo en cuenta que mi principal interés en Saw es ver cómo torturan a las víctimas. Asimismo, hay que ponerle un poco más de atención a los detalles o de lo contrario el final nos tomará por sorpresa, por lo menos yo me tardé unos cuantos segundos en ordenar todas mis ideas y comprender lo que ocurrió.

Siguiendo con el final, a pesar del típico giro inesperado creo que careció de la intensidad de las anteriores, sin embargo logró crear en mi la suficiente expectativa para esperar una vez más que lleguen los últimos días de octubre y ver qué nos deparará Saw. Supuestamente en Saw V revelarán el contenido del sobre que hizo que Amanda se volviera más loca de lo que ya estaba. Y para quienes a estas alturas no puedan creer que habrá una quinta parte, en la Wikipedia incluso hay referencias a Saw VI .

Todavía no estoy muy seguro de mi calificación para esta película, tal vez algo en torno a 7,5/10. Si son fanáticos Saw deben verla, salvando los puntos negativos que reseñé deberían disfrutarla.

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Por el nombre de esta película dudo mucho que llegue a ser estrenada en el mundo hispano, salvo que los genios que titulan las películas en este lado del mundo en venganza la llamen Farts o algo por el estilo . A pesar de eso les comentaré mis impresiones con la intención de ahorrarles algo de tiempo.

Decidí ver esta desconocida cinta al leer el eslogan de la misma: "The only thing more terrifying than being alone is discovering that you're not" y descubrir que la historia había sido escrita por el creador de Haute Tension. Por esas dos cosas creí que se trataría de un suspenso inigualable desde el principio hasta el final; no obstante estaba más equivocado que un astrólogo promedio.

Al tercer minuto de película aparece el malo, un tipo que luce tan sospechoso que llegué a pensar que sería simplemente un personaje puesto para despistar mientras el verdadero malo actuaba en la clandestinidad. Sin embargo esas esperanzas se esfumaron 5 minutos después cuando la protagonista descubre que el supuesto malo es el verdadero malo, se acabó el suspenso.

Los 90 minutos siguientes son bastante predecibles, no se le pueden dar muchas vueltas a una trama que gira en torno a una ejecutiva que se queda atrapada en el edificio de su oficina en compañía de un psicópata que está enamorado de ella. Ni qué decirles del final, más obvio imposible. Para mi lo único destacable es la actuación de Wes Bentley como el villano, la protagonista por su parte es... muy bonita .

Mi puntuación: 5/10, sirve para pasar el rato pero no esperen mucho más que eso.

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De esta película había leído los peores comentarios; repasando las reseñas en IMDb la mayoría de las personas le otorgaban 1/10 y en RottenTomatoes tiene la deshonrosa puntuación de 5/100. Aun sabiendo a lo que me exponía, quise verla porque en uno de los comentarios la descalificaban describiéndola como porno con tortura, y yo no iba a perderme semejante historia con Lindsay Lohan como protagonista. El calificativo resultó cierto, ya que durante 105 minutos sentí que Lindsay me destrozaba los testículos con sus tacones .

Hay películas que son tan malas que simplemente lo asumes e intentas disfrutarlas sin exigirles nada más que hacerte pasar el rato, esta en cambio está en el otro grupo, esas películas que podrían haber sido mucho mejores y que no dejas de encontrarle fallos desde que comienza hasta que se acaba.

La presentación de la historia es bastante incoherente, 15 minutos exactos que si no los hubieran incluido creo que nadie los hubiese extrañado; igualmente todos los personajes son tan poco creíbles que parece que hubieran filmado de mala gana. Se les podría perdonar porque son unos ilustres desconocidos, salvo Lindsay Lohan, quien parece encaminada a ser la sucesora de Halle Berry .

¿De qué va la trama? Un pueblo en Estados Unidos donde un hombre rapta jovencitas, las mutila y después las deja morir. Como ya deben suponer, Lindsay es una de las víctimas y si quiere seguir con vida deberá luchar contra este psicópata . Es en serio, eso es todo. Si hay caballeros que todavía insistan en verla para apreciar a la protagonista bailando en el tubo, acá tienen una foto para que se eviten la tortura: http://tinypic.com/view.php?pic=8etlrtj&s=1

No comentaré nada acerca del desenlace por si acaso alguien realmente piensa verla, sólo diré que desde la parte de los estigmas creo que el escritor enloqueció.

Mi puntuación: 3/10 (al menos no acerté el asesino a la primera)

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Esta era una película que tenía muchas ganas de ver desde hace ya unas cuantas semanas. No sabía nada sobre la historia salvo que era de acción y tenía como protagonista a Clive Owen, suficiente para mi que disfruto viéndolo salvar el día con su inmutable cara de póquer.

La película tiene acción desde el primer minuto cuando un vagabundo (Owen) interviene para evitar que un hombre ataque a una mujer embarazada; a partir de ahí comienzan los tiroteos imposibles que sólo se detienen con los créditos de cierre. Nada de introducir personajes o armar una historia, ya habrá tiempo para explicar algunos detalles mientras recargan las pistolas.

Al hablar de tiroteos imposibles lo digo en serio, tal es así que resultan más creíbles MacGyver y su clip o Jackie Chan deshaciéndose de 50 malechores armados, que Clive Owen acabando con todos al disparar su arma con una zanahoria . Se los advierto porque si están buscando realismo esta es la película equivocada; a mi en cambio no me importa, del cine de acción acepto cualquier mentira. Además, ¿mencioné que hay una escena de sexo con Monica Belluccci? (en medio de un tiroteo por supuesto)

Así que ya saben, si quieren una película rápida y entretenida vean Shoot 'Em Up. Yo le pondría un 7,5/10 8/10 (la volví a ver y cambié de parecer).

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Si el slogan de Flixster fuese cierto (bad movies cause cancer) yo después de haber visto Buried Alive habría tenido que salir directo a una sesión de quimioterapia.

Es la típica película de terror moderna con todos los clichés que se puedan imaginar. Un grupo de 6 jóvenes universitarios emprenden un largo viaje de carretera hacia una vieja casa propiedad de la familia de dos de ellos, Zane y Rene, quienes son primos y viajan por razones distintas. El primero está tras la pista del oro de su bisabuelo, mientras que Rene va junto a dos jovencitas para asustarlas en un ritual de iniciación. El cuadro lo completan el novio de Rene, un nerd alérgico y una buena cantidad de cerveza y drogas.

En la casita del horror se encuentra Lester, interpretado por Tobin Bell (el mismo actor de Saw), quien es el cuidador y único personaje que vale la pena en Buried Alive; aunque lamentablemente su participación no cuenta con muchos minutos porque al director se le desvanece la primera mitad de la cinta introduciendo torpemente al grupo protagonista.

Ya instalados en la vieja mansión comienzan a suceder cosas extrañas a las que no le dan mayor importancia sino hasta cuando ya es demasiado tarde (típico ¿no?) y son sorprendidos por el terrible fantasma que allí mora. Al menos los efectos y el maquillaje son más que decentes y hacen que las escenas de acción sí valgan la pena a pesar de todo.

Sinceramente, háganse un favor y evítenla si la encuentran en su club de video. Es tan mala que desnudan a las protagonistas unas 4 veces y hay una escena de sexo completamente irrelevante para la trama.

Puntuación: 3,5/10

Ficha en IMDb (3,2 de 10 al momento de publicar esta reseña)

Ya no recuerdo cómo me enteré de la existencia de esta película, se trata de otra cinta de bajo perfil como Smiley Face, de esas que resulta más fácil encontrarlas en internet que en un club de video.

En esta oportunidad el protagonista de la historia es Patrick, un solitario psicópata que vive en medio de la más estricta rutina acompañado únicamente por su perro. La repentina visita de su hermana en compañía de su novio trastoca el orden de las cosas en su vida puesto que ésta aprovecha la ocasión no sólo para presentarlos, sino también para anunciar su inminente matrimonio.

Eso es algo que Patrick no logra asimilar y a partir de ahí comienza a maquinar diversos planes que le permitan disuadir a su hermana e impedir esa boda. Mientras que por otro lado Ryan, el prometido, intenta caer en gracia con Patrick, aunque evidentemente sólo consigue empeorar la situación.

Algo que me llamó la atención de esta película fue el reparto. El protagonista, quien a su vez es el director, participa en la serie Stargate Atlantis, serie en donde actúan todos los personajes de A Dog's Breakfast. Supongo que le debían un favor o algo así . La otra curiosidad es su hermana en la película, Marilyn, quien es también su hermana en la vida real.

Mi puntuación: 7,5/10. Un desenlace bastante predecible pero entretenida en líneas generales.

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Smiley Face relata la historia de una muchacha, interpretada por Anna Faris (Scary Movie), que tras comerse todos los ponquecitos de su compañero de vivienda descubre que estos tenían marihuana como aderezo especial.

En medio de la peor nota de su vida recuerda que que debe ir a una audición y pagar en persona la cuenta de la luz, pero como primera cosa debe reponer los ponquecitos. Tareas sencillas que se transforman en toda una odisea para su mente drogada.

Después de bajarla se me habían quitado las ganas de verla, por un lado considerando que no llegó a ser estrenada en cine y se convirtió en otra de esas películas que salen directamente en video, y por otra parte al haber leído que sólo le daría risa a personas que hubiesen consumido drogas alguna vez. Pero habiendo gastado ya energía eléctrica y ancho de banda no la iba a borrar así como así, finalmente la vi y me hizo pasar un rato entretenido; no es que haya soltado carcajadas, pero me pareció mejor que mucho de lo que hay actualmente.

Mi puntuación: 7,5/10. Aunque como el humor es tonto y la protagonista pasa los 85 minutos drogada, puede que a determinado público no le guste en lo absoluto.

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Se preguntarán ustedes por qué vi la tercera parte de Resident Evil si no me gustó la segunda. Yo tampoco lo sé .

Si han visto las anteriores o jugado los videojuegos ya saben de qué va el asunto: a la corporación Umbrella se le fue de las manos el T-Virus y como resultado casi todo el planeta pareciera dirigirse a un casting para una nueva versión de Thriller.

Nunca he jugado Resident Evil por lo que al menos se ahorrarán leerme "la película es una bazofia porque X cosa no es así en el videojuego"; no obstante de todos modos sigue sin parecerme nada del otro mundo, es más de lo mismo en materia de cine de zombies.

La historia se desarrolla en el desierto estadounidense, donde Alice (Milla Jovovich) se une a un grupo de sobrevivientes para emprender un viaje hacia una zona que no se encuentre infectada. Mientras tanto, el Dr. Isaacs, más loco que nunca, continúa experimentando con infectados a la vez que supuestamente busca una cura para el virus. Pregunta para quienes haya visto la película: ¿Alguna vez imaginaron que en un contenedor tan pequeño pudieran caber tantos infectados?

Puntuación 6/10. Por lo menos es corta, no se morirán si no la ven.

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Knocked Up es la historia de un perdedor que durante una noche de suerte se levanta a la bella y nueva presentadora del canal E!. Bajo los efectos del alcohol consigue ir más allá de primera base y tienen sexo esa misma noche, para al día siguiente despedirse y no volver a verse. Al menos hasta transcurridas 8 semanas, cuando ella descubre que está embarazada y, en lugar de convertirse en madre soltera, prefiere contactar al extraño de aquella noche para que se responsabilice por la barriga.

Decidí ver esta película simplemente por su alta puntuación en IMDb (superior a 8 en ese momento), sin conocer otro detalle adicional salvo que se trataba de una comedia. Pero con comedia no estamos hablando de "La Cena de los Idiotas" o "Mr. Bean" donde ríes hasta que te duele la panza, es una comedia romántica que para rematar dura 130 minutos. Todo un golpe al hígado.

Tal vez el humor de Knocked Up sea más disfrutable para personas casadas o quienes hayan pasado por un embarazo no planificado, pero yo personalmente no la recomendaría.

Califiación: 5,5/10.

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Para cubrirme las espaldas con la siguiente reseña empezaré diciéndoles que estoy plenamente consciente de que esta película tiene actualmente una puntuación de 7,4/10 en IMDb y que yo soy el primero en decir que uno al ver una película de ciencia ficción acepta tácitamente recibir todas las mentiras que sean necesarias para justificar la historia. No obstante, no recuerdo la última vez que quedé tan molesto después de ver una película como me ocurrió hoy con Sunshine.

Para quienes no la hayan visto ni sepan de qué va, se trata de una misión para salvar a la humanidad; en esta ocasión el reto es más complejo que en Deep Impact o Armaggedon, el Sol está muriendo y un grupo de 8 astronautas debe arrojar una bomba en él para reactivarlo. Para dificultarles más el asunto, el único antecedente que existe es de 7 años atrás cuando otra nave partió con idéntica misión y falló por causas desconocidas.

En un principio la película iba bien, dentro de lo lento y previsible de su desarrollo al menos cumplía con entretenerme. Sin embargo, en ese punto ya había notado un gran agujero en Sunshine: es apenas el año 2060 (aproximadamente) y el Sol está casi muerto y quietecito; cuando la teoría indica todo lo contrario, para que el Sol alcance ese estado transcurrirán 'n' millones de años y comenzará a expandirse, devorando sin compasión alguna a nuestro planeta. Como se trataba de una cinta de ciencia ficción y no un documental de Discovery Channel lo dejé pasar, pero hubiese quedado mucho mejor dedicarle un par de minutos a una explicación inventada que nos hiciera ver por qué le sucedió eso a nuestra estrella.

Los minutos pasaban y el Icarus II se acercaba a su destino, mientras yo me mantenía a la expectativa de ver qué estropearía la misión . Ese interín me sirvió además para percatarme de que por ningún lado estaba el logo de la NASA, que 3 tripulantes eran asiáticos y que otros 2 miembros tenían un acento extraño (Capa y Searle); prescindir del aburrido heroicismo gringo es algo que agradezco.

¡¡¡SPOILER!!!

Lo que pintaba como una película normal para pasar un rato comenzó a lucir como un remake de Event Horizon en el momento que reciben un SOS proveniente del Icarus I. Sólo tienen que cambiar Neptuno por el Sol y tendrán más o menos el mismo escenario: Una nave abandonada, un confuso y aterrador mensaje de la tripulación anterior, un capitán enloquecido, la muerte inminente del resto de los personajes y un debate sobre la voluntad de Dios y la capacidad del hombre para controlar su destino.

Entre tantas cosas que me parece excedieron el límite de engaño permisible en una película de ciencia ficción, hay una en particular que debo resaltar. El momento en que dos de los miembros regresan del Icarus I al II sin traje de astronauta, recorriendo 20 metros en pleno espacio a -273 ºC cubiertos únicamente y de mala manera con material aislante. ¿Cómo es que Mace no perdió al menos la nariz?

La aparición de Pinbacker es algo que no tiene nombre, es un insulto a la inteligencia del espectador. El tipo quedó calcinado por haber estado expuesto directamente a los rayos del Sol, pero conserva su capacidad motora, ¡su visión! y de paso ha desarrollado una fuerza tal que deja en ridículo a Leónidas y Chuck Norris . Por su aspecto y su demencia tras 7 años viviendo a las puertas del Sol, es como ver a Freddy Krueger sin su suéter a rayas.

FIN DEL SPOILER

El desenlace no es que arregle mucho las cosas, todo comienza a tornarse más confuso tanto a nivel visual como argumental. Por un lado ya no se sabe donde está ni qué hace cada quien; por el otro, tampoco se desarrolla convenientemente la culminación de la misión. Algo que debió ser relatado con más detalle, pareció cargado de prisas después de haber desperdiciado tantos minutos con Pinbacker.

A manera de conclusión sólo quiero agregar que Sunshine es una película de Danny Boyle, el mismo director inconsistente que hizo de 28 Days Later (Exterminio) una película perfectamente divisible en dos mitades al igual que ocurre con esta. Es una lástima que en ambos casos sus puntos de inflexión sólo hayan servido para empobrecer el argumento.

Mi calificación 5/10.

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Al igual que ocurrió con Disturbia, El Número 23 se tardó unos cuantos meses en llegar a las carteleras de muchos países del mundo, y Venezuela no fue la excepción. Aprovecho que finalmente está en nuestras salas de cine para comentarles mis impresiones sobre esta película.

Como aspectos más resaltantes considero en primer lugar la actuación de Jim Carrey, quien reconozco que no me convenció mucho durante los primeros minutos, pero conforme se iba desarrollando la historia me gustaba más y más su interpretación, tanto en el papel del perrero y padre de familia como en el personaje que creó a medida que avanzaba en la lectura del libro.

El otro punto positivo a destacar es la atmósfera oscura y depresiva que envuelve a cada escena; lo que al menos en mi logró aumentar el suspenso respecto al desenlace que tendría la historia.

Ahora deben estarse preguntando ustedes cómo es que escribo cosas tan buenas de una película que ha recibido críticas tan duras. Sucede que me he guardado para el final su único defecto: El argumento central de la película es completamente absurdo . Una obsesión enfermiza e inexplicable con un número, al que de paso nos lo intentan mostrar en todas partes de una forma tan rebuscada que daba lo mismo que la película se llamara El Número 18, 42 o cualquier otro, porque igual habrían conseguido inventar fechas, horas y letreros que justificaran el argumento.

Definitivamente hay que amar mucho a Jim Carrey o verla con una excesiva buena voluntad para intentar obviar lo que quiso transmitir Joel Schumacher y disfrutar el resto de la película, si es que eso es posible. Si son pichirres como yo, les sugiero que la vean en la comodidad de su hogar.

Mi puntuación 6,5/10.

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Esta película me la había recomendado hace unos meses el colega Stokma, pero como en ese momento las copias que habían en internet tenían una calidad bastante pobre la dejé pasar esperando a que la estrenaran en cine.

Pero el mundo de las salas de cines es misterioso e incomprensible, y esta película que fue estrenada a mediados de abril en Estados Unidos parece que no la veremos en nuestra cartelera hasta comienzos de septiembre. ¿A quien le importa que el DVD haya salido hace más de un mes?

Por lo tanto, a pesar de los meses que han transcurrido desde su lanzamiento, les hablaré de esta película por si planean ir a verla en la gran pantalla.

Disturbia nos presenta la historia de un adolescente, Kale, que se encuentra bajo un arresto domiciliario que le impide alejarse de su casa en un radio superior a los 30 metros. Para aumentar su agonía la mamá le ha cancelado su suscripción a la tienda iTunes y a Xbox Live, por lo que no encuentra mejor actividad para pasar el rato que comenzar a espiar a sus vecinos con la ayuda de unos binoculares.

Al mismo tiempo, los noticieros llevan días hablando acerca de la desaparición una mujer pelirroja, quien fue vista por última vez al subirse a un viejo Mustang azul manejado por un hombre no identificado. Por casualidades de la vida, uno de los vecinos de Kale tiene un carro similar al mencionado en las noticias y cuando uno se está muriendo del aburrimiento lo más común es pensar que tu monótono vecino de atrás es un asesino en serie .

Por esa razón, y con la ayuda de su nueva vecina y su mejor amigo, inicia una vigilancia permanente sobre el señor Turner, el posible homicida, quien no se tarda mucho en darse cuenta de que lo están observando y tomará cartas en el asunto a fin de recuperar su privacidad.

El problema con Disturbia es que el tema es, a grandes rasgos, el mismo que ya presentara hace 50 años Alfred Hitchcock en La Ventana Indiscreta. En mi caso no fue problema porque esa película la conozco solamente por algunas referencias y por algunos clips que he visto, pero todas las críticas negativas que he leído sobre esta cinta de D.J. Caruso mencionan que es un mala copia de la original de Hitchcock.

Mi calificación: 7,5/10, pero recuerden que si ya vieron La Ventana Indiscreta es posible que le encuentren defectos por todos lados a Disturbia.

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Lo sabía, no iba a aguantar hasta el 10 de agosto para el estreno de Duro de Matar 4 en Venezuela y apenas salió una copia de buena calidad tuve que bajarla .

Al ver una película de este tipo uno debe estar dispuesto a ser engañado, que te hagan ver que un solo hombre ya mayorcito puede acabar con organizaciones terroristas enteras sin darse mucha mala vida. Lo que importa es la adrenalina que te transmita la película y disfrutar de toda la acción y destrucción que ocurra. Es una sensación como la que tengo al ver Misión Imposible. Bruce Willis sangra y Tom Cruise se despeina, cada uno se sacrifica como mejor puede, pero al final lo que importa es que son invencibles.

El contenido de la película ya se lo imaginarán, Estados Unidos es atacado por un poderoso grupo de terrorismo informático que ha logrado causar un caos comunicacional en ese país y sólo un hombre podrá hacer frente a tal amenaza. ¿Su nombre? Adivinaron bien: John McClane.

¡SPOILER!

La parte que me hizo molestar fue una nueva aparición del Sistema Operativo de Hollywood. Ya sé que dije que hay que hacer todo tipo de mentiras al ver estas películas, pero hasta yo tengo mis límites. Se los voy a contar porque ocurre al principio y no les afectará el disfrute de la película: este grupo de criminales consiguen conectarse a las computadoras de los hackers más notables del país (quienes antes los habían ayudado), le suben un virus de buenas a primeras (hackers que usan Windows y no tienen firewall) y para rematar al hacer Ctrl+Alt+Del la computadora explota . Y lo muestran dos veces para que nos quede bien claro el modus operandi.

FIN DEL SPOILER

Afortunadamente eso, como les dije, es al comienzo de la cinta y pude superarlo en dos horas siguientes. Por otra parte, mi momento favorito fue el del túnel, inverosímil a más no poder pero genial. Eso sí, la censura que obtuvo esta película en USA fue PG-13 y no R, así que no esperen ver mucha sangre ni gente muriendo de una manera trágica, sólo secuencias de violencia y groserías están permitidas en esa clasificación.

Mi puntuación 8/10 y esperando que haya un Duro de Matar 5.

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No pude soportar más seguir leyendo a otras personas decir que ya habían visto la película de Los Simpsons y fui al cine esta tarde. Sé que era todo un riesgo intentar verla el primer lunes popular (en Venezuela el cine es a mitad de precio los lunes) después de su estreno, pero cualquier sacrificio es justo por el pueblo de Springfield.

No me fue tan mal, se me prendió el bombillo, reservé mi entrada bien temprano, lo que me evitó hacer la enorme cola para los tickets y además, estando la sala casi llena, tuve la suerte de tener el asiento de al lado desocupado . La parte mala es que si continúo yendo al cine a las 2:30 pm se hará costumbre esto de ir solo .

Entrando en materia, no hay mucho que pueda decirles de una película de Los Simpsons considerando que está basada en una serie animada que lleva casi 20 años en el aire. La imprudencia de Homero convierte a Springfield en una amenaza para la nación y él mismo deberá buscar la forma de salvarlos a todos. Todo eso en 90 minutos cargados del típico humor de Matt Groening.

Lo único que me dejó inconforme de la cinta fue la baja participación de los personajes secundarios; la familia y Flanders se llevan la mayor cantidad de minutos con diferencia. Considerando que por duración la película era más de 4 capítulos normales, me habría gustado ver mayor interacción con los otros personajes. ¡Ni siquiera aparece Bob Patiño!

Aunque a Los Simpsons se le puede perdonar cualquier cosa. Por último, sólo tengo una recomendación que hacer, si usted es de las personas que tiene tiempo diciendo que desde hace varias temporadas esta serie apesta, hágase un favor a usted y a nosotros y no vea la película. Por un lado se ahorrará tiempo y dinero, y por el otro nos evitará una molestia a las personas que seguimos amando a Los Simpsons como en el primer día.

Mi puntuación ya la deben haber adivinado: 10/10 a pesar de mi queja. Y no olviden quedarse durante los créditos, pasan dos o tres cositas interesantes.

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Actualización: Por si hace falta dejarlo claro, es una puntuación de fanático influenciado por 20 años de una serie que ama. Aunque de todas formas es una película muy divertida, de no estar parcializado creo que igual le otorgaría un 8,5 o un 9.

Después de unos cuantos fakes finalmente el día miércoles apareció en varias páginas de internet el poster oficial de Saw IV, quienes no lo hayan visto pueden echarle un ojo en el siguiente enlace: Saw IV's Gruesome International Poster.

Imagino que debo ser de los pocos que siguen disfrutando con esta franquicia, pero no me avergüenza decir que no veo la hora de que llegue Halloween para el estreno de la que quizás sea la última película de Saw (salvo que Amanda y John regresen con súper poderes).

A diferencia de las previas películas de Saw, en este afiche a simple vista no se distingue un número que identifique al número de la historia, pero después de verlo por mucho rato se me ocurrió esto:

No sé si intencionalmente jugaron con las formas para esconder así el número o será simplemente mi imaginación, pero igual me gustó mucho el afiche.

Actualización: Justo cuando terminé de publicar esta nota vi que tenía un correo de Er!ka con la primera imagen publicada de Saw IV. Gracias por enviármela .

Hace semanas que tenía esta película en mi computadora pero la iba dejando en favor de otras por las reseñas poco positivas que había leído sobre ella. Aun así yo mantenía mi esperanza de que mi intuición no me fallara porque qué rayos, una película de Al Pacino no puede ser mala.

Esta mañana finalmente la vi y no me defraudó. Evidentemente por el tipo de argumento de la historia no ofrece nada innovador, pero no por ello dejaría de recomendarla a quien quiera disfrutar de un buen thriller.

La historia nos presenta a Jack Gramm (Al Pacino) como un afamado psiquiatra forense quien recibe una llamada anónima amenazándolo con que solamente le quedan 88 minutos de vida. Esto sucede el mismo día que va a ser ejecutado un supuesto asesino al que el Dr. Gramm ayudó a condenar; jornada que empieza además con la aparición de un cuerpo asesinado siguiendo el mismo modus operandi que empleaba el condenado. Así que a partir de ahí Jack Gramm debe determinar en 88 minutos quien está detrás de todo esto, si alguno de sus estudiantes, quizás un fan del convicto o tal vez el verdadero asesino.

El único pero que le pongo a 88 Minutos es la lentitud en la que cae la trama en algunos puntos, bien pudo ser rápida estilo Crank y durar exactamente los 88 minutos que le habían dado en la llamada. También me parece que sobra el dramatismo de los últimos 5 minutos de la cinta.

Mi valoración: 7,5/10.

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Luego de un par de intentos fallidos en los que descargué películas porno, di con una copia válida en el eMule de esta peculiar película animada hecha en España.

Lo de peculiar va porque se trata seguramente de la primera película protagonizada por maníes (cacahuates, cacahuetes o como los llamen en su país). Gritos en el Pasillo es la historia de un joven maní dibujante que es llamado por el director de un manicomio para que ilustre las paredes con sus dibujos para darle un tono más alegre a esa institución.

Algo que lucía como una tarea sencilla comienza a complicarse a medida que el dibujante escucha gritos escalofríantes por las noches, observa actitudes sospechosas en los trabajadores del lugar y descubre un lúgubre y misterioso pasillo que también tendrá que pintar.

Comedia negra ampliamente recomendada a todas las personas interesadas en experimentar con una propuesta distinta. Además no perderán mucho tiempo de sus vidas, dura solamente 75 minutos.

Mi valoración: 8/10.

Más información:
Sitio web de la película
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Mi primer recurso para sobrellevar la falta de computadora fue el cine. El día martes de la semana pasada vi la segunda parte de Exterminio.

Cuando me enteré a través de No Hay Rosa Sin Espina de la realización de esta secuela, inmediatamente dije que no la vería, asumiendo que sería horrible e innecesaria tras lo que fue la primera. Sin embargo, después de su estreno leí críticas muy positivas sobre lo que había conseguido el director Juan Carlos Fresnadillo y su puntuación en IMDb es comparable con la de la primera parte.

Como pueden inferir a partir del título en inglés, la historia se sitúa en el momento que empieza la repoblación de Gran Bretaña una vez que todos los infectados han muerto. Los protagonistas no son los sobrevivientes de "28 Days Later" sino otra familia que también debió luchar contra los infectados durante esos días.

Obviamente esta nueva película no es sobre recuerdos; algo sale mal y en un abrir y cerrar de ojos tenemos infectados en todas las calles de Londres . Aunque en esta oportunidad el ejército sí está preparado y contraataca de inmediato, a partir de ahí comienza una nueva lucha de supervivencia.

Disculpen lo general de la descripción, pero no quiero arruinarle a nadie la cinta con spoilers. Sólo tengo un consejo para darles: si algún día deben enfrentarse a zombies o elementos similares, olvídense de parentescos o vínculos amorosos .

¿Qué tiene en común con la anterior más allá de los infectados? Una banda sonora estupenda, la vería nuevamente sólo por esa razón. ¿Y de distinto? Que ahora muestran a los infectados atacando tanto de día como de noche, no hay forma de tener paz.

De todos modos no sabría decirles cuál de las dos me gustó más, aunque sí la recomiendo para verla en el cine. Mi puntuación 7,5/10.

Para cortar la racha de películas malas, aproveché que ayer tuve el día libre y vi Shrek El Tercero.

Por lo que había leído, la película supuestamente no era gran cosa en comparación a las dos anteriores; pero después de haberla visto considero que la crítica ha sido demasiado severa con esta película. Es cierto que no llegué a reirme a carcajadas, pero me divirtió bastante más que la mayoría de películas animadas.

Me parece que las fallas de la tercera de Shrek están, en primer lugar, en que los personajes del burro y el gato tienen menos protagonismo, lo que disminuye la cantidad de situaciones cómicas; y además, en tener unos momentos musicales que no pegan ni con cemento.

A pesar de eso, esta sí sugiero que la vean en cine, la pasarán bien. Puntuación 7/10.

Definitivamente el fin de semana no acerté al escoger las películas. A pesar de todas las críticas negativas que había leído me mantuve firme en mi idea y vi The Hills Have Eyes 2.

Por primera vez, y sin que esto sirva de precedente, estoy completamente de acuerdo con la crítica, qué película tan rematadamente mala, y eso que a mi me gustó bastante la primera parte.

La película transcurre en el mismo ultra secreto Sector 16, a donde es enviado un grupo conformado por los soldados más torpes de la fuerza armada estadounidense. Lo que originalmente era una simple entrega de equipos se convierte en una misión de rescate cuando no hay señales de los científicos y militares que debían encontrar allí. Ya se pueden imaginar qué ocurre después, el escuadrón Metelapata se dirige hacia las colinas para iniciar la búsqueda y comienzan a morir uno tras otro.

¿Por qué me pareció mala? Primero que nada las actuaciones dejan mucho que desear, los personajes no son nada creíbles. Segundo, no hay mención al pueblo fantasma en ningún momento (uno de mis elementos favoritos de la primera) y todo se desarrolla en los oscuros caminos del interior de las colinas, fue como estar viendo nuevamente The Descent .

También están los detalles sin explicación, aunque realmente eso no importe mucho en las películas de terror, sin embargo yo todavía no logro comprender cómo el hombre de la poceta estaba ahí y mucho menos cómo hizo para salir sin tener huesos de roedor. Otro misterio para mi fue la enorme libido de los mutantes, pero de eso no me quejo porque es uno de los aspectos más divertidos de la película.

Mi valoración 4/10. Recomendable sólo si te provoca ver sangre por aquí y por allá o para verla con tus amigos y divertirte criticándola.

Cuando decidí ver esta película lo hice porque estaba seguro de que me reiría a carcajadas, qué demonios, Mr. Bean es garantía de risas infinitas. Es como cuando ves una película de Leslie Nielsen, si una te hace reír lo más probable es que las otras también lo consigan.

Pero no, estaba terriblemente equivocado, por más muecas que haya hecho Rowan Atkinson y a pesar de la nube negra que no lo abandona jamás, fue incapaz de hacerme reír al menos una vez a lo largo de los 90 minutos que dura la película. Tampoco es que yo haya estado completamente serio e imperturbable, pero cuando mucho me habré sonreído un par de veces.

Para quienes no sepan todavía de qué va la trama, en esta oportunidad nuestro desastroso británico se gana un viaje a Cannes en Francia, viaje que termina realizando en compañía de un niño que por culpa del propio Bean ha perdido a su padre en la estación del tren. A partir de ahí pueden intuir más o menos lo que ocurre, una serie de percances que complican la llegada a Cannes y un final de esos que sólo existen en las películas .

Por ahí leí que esta sería la última vez que Atkinson encarna a Mr. Bean, espero que eso no sea cierto porque a mi modo de ver se merece una mejor despedida que estas vacaciones en tierras galas.

La califico con un 5/10, quien vaya a verla en cine en mi opinión está botando su dinero.

No tengo idea si esta película llegará a ser exhibida aquí en Venezuela, pero a mi me dio tanta curiosidad tras ver su trailer que no pude evitar descargar la primera copia decente que vi en internet.

Si no sabían de la existencia de esta película por favor vean el trailer antes de seguir leyendo, entonces comprenderán que mi curiosidad era saber si realmente era tan mala como se veía en el resumen de menos de 2 minutos.

Y sí, la película es mala, pero al punto de dar risa. Como película de horror no vale mucho, pero es una buena alternativa para divertirse viendo cómo un experimento genético convierte en asesinas a las pacíficas ovejas de una granja en Nueva Zelanda. Me recordó mucho a lo que sentí cuando el año pasado vi Slither.

Como cosa típica en las películas del género, al recibir un mordisco de una de las criaturas te transformas en una de ellas, así que en este caso podemos ver personas desarrollando pezuñas, cubriéndose de lana y, por supuesto, balando .

Mi puntuación: 6/10. Mi recomendación es que la vean en casa.

En las últimas semanas no ha habido nada de mi interés en la cartelera, por lo que he aprovechado mi tiempo de cine para ver películas viejas o desconocidas.

Ayer por ejemplo vi Caffeine, una comedia de bajo presupuesto, que seguramente aparte de mi persona sólo la hayan visto los familiares de las personas involucradas en su producción , eso lo presumo considerando que es una cinta del 2006 y a día de hoy no tiene ni 350 votos en IMDb.

Los 90 minutos de la película se desarrollan dentro de un restaurante donde se ilustran con personajes variopintos los típicos conflictos de hombres y mujeres, además de forma bastante interesante el director los va relacionando entre sí para incrementar los enredos y propiciar más situaciones divertidas.

Como ven, mi opinión hacia Caffeine es bastante positiva, me entretuvo y consiguió sacarme unas buenas risas cada vez que un personaje se abstraía para imaginarse cosas. Lo único que me aburrió fue el momento dramático-romántico del final por lo trillado. Aun así debo hacerles una advertencia antes que la bajen o la alquilen, tanto en Flixster como en IMDb la mayoría de los comentarios hacia esta película son bastante negativos, por lo que no puedo asegurarles que les gustará.

Yo sostengo que se merece algo mejor que el 5,5 que tiene en IMDb, yo le pondría un 7, es del tipo de películas que puede salvarnos en una aburrida tarde dominical. De paso los caballeros pueden tener un aliciente para buscar esta película: Mena Suvari es una de las protagonistas .

Dato curioso: La película es estadounidente, todos los actores lo son también, pero el director parece que se empeñó en hacer ver que se hallan en Inglaterra, y salvo el personaje interpretado por Breckin Meyer, todos los actores fingen con mayor o menor éxito un acento británico.

Quienes se hayan sorprendido el día de la entrega del Oscar cuando el premio a mejor película extranjera se lo llevó Das Leben der Anderen y no El Laberinto del Fauno, creo que posiblemente no conocían esta película. No por quitarle méritos a la brillante película española, sino por lo estupenda que es esta cinta alemana.

Yo me enteré de su existencia la noche de los premios, y a pesar de tenerla en mi poder desde hace unas cuantas semanas, no fue sino hace un par de días cuando la vi.

La película de Florian Henckel von Donnersmarck es una historia sobre la Stasi, el cuerpo de inteligencia de la República Democrática Alemana, y sus labores de escucha para identificar a los enemigos del socialismo.

La trama gira en torno a la vida de Georg Dreyman, exitoso dramaturgo apreciado por el sistema, su compañera sentimental y actriz, Christa-Maria Sieland, quienes comienzan a ser investigados las 24 horas del día tras las sospechas de un perspicaz funcionario de la Stasi y las segundas intenciones del Ministro de Cultura.

Se nos va presentando la forma en que se registraba cada actividad realizada por la persona espiada, la forma en que el sistema aplicaba sanciones sobre quienes tenían una ideología distinta y los mecanismos de presión que ejercían para obtener información.

En cuanto a la puntuación final, estoy indeciso entre un 9 o un 10, lo único que en mi opinión aleja a la película de la perfección es lo acartonado que lucía el actor a cargo del personaje de Georg Dreyman; afortunadamente la interpretación del agente de la Stasi logró que no le diera mayor importancia.

¿Se imaginan que de pronto en nuestra cabeza aparezca una voz que narre nuestras actividades? No es tan grave como tener una voz que nos de obligue a matar, pero sin duda que sería perturbador.

Esa es la situación de Harold Crick, un aburrido auditor de Impuestos Internos que de pronto no puede concentrarse una rutina por tener siempre presenta una voz femenina que va narrando cada una de sus acciones.

Este auditor, interpretado por Will Ferrell, intenta buscar una salida a su estado con la ayuda de una psiquiatra, pero al negarse a aceptar la esquizofrenia como respuesta entra en contacto con el profesor Jules Hilbert. El papel del profesor está a cargo de Dustin Hoffman, y será él quien ayude a Harold a atar los cabos necesarios para saber quien es la persona que está escribiendo la historia de su vida y si se trata de una comedia o de una tragedia.

En resumen, una historia bastante interesante, tanto por lo peculiar de la trama como por lo bien desarrollado que está el argumento. Además se encuentra reforzada por convincentes interpretaciones, no sólo de los actores ya mencionados, sino también con los papeles de Emma Thompson y Maggie Gyllenhaal; esta última de paso es un incentivo para que los hombres veamos la película

En mi opinión, Stranger Than Fiction es merecedora de un sólido 8/10.

De la misma forma que pienso que la película de los Transformers será un fiasco, y así como me alegro de que hayan cancelado el proyecto de llevar He-Man al cine, yo creía que la nueva película de las Tortugas Ninja sería un desastre de principio a fin. No obstante, cuando vi que la película tiene una duración de apenas 75 minutos decidí darle una oportunidad y ver si estas 4 tortugas todavía son capaces de entretenerme.

Si bien es una película totalmente enfocada en el público infantil, y prueba de ello es la escasa violencia en las peleas para no subir a una censura PG-13, a mi se me hizo entretenida, recordé los tiempos en los que escogía a Donatello para patear traseros en mi juego de Nintendo . Obviamente que no compraría el DVD ni la volvería a ver, pero para ocupar unos 75 minutos libres que tengamos por ahí está perfecta.

El único reparo que le pongo a la historia es una apreciación muy personal con respecto a los villanos. No sé cual será el caso de ustedes, pero conocí a las Tortugas Ninja a través de la serie animada de 1987, y me hubiera gustado poder ver en esta película a Krang, Shredder, Bebop y Rocksteady. Quienes hayan empezando por los cómics seguramente pensarán de una forma distinta.

Película ideal para quienes amen las cintas de animación o tengan hijos. Yo por mi parte le doy un 6,5 de 10. Y para aquellos que ya la hayan visto, ¿son cosas mías o ya las tortugas lucen demasiado grandes para seguir siendo adolescentes?

Si mis informantes no me han engañado, hoy es el pre-estreno de 300 en Venezuela, y yo de forma muy noble y sacrificada me he adelantado para poder ofrecerles información sobre esta película basada en el cómic homónimo de Frank Miller, padre también de Sin City.

Para quienes no estén enterados todavía de qué va esta historia, se narra lo que fue la batalla de las Termópilas, en donde 300 espartanos bajo el mando del Rey Leónidas hicieron frente al Rey Jerjes y su ejército de cientos de miles de persas.

Si bien durante su pre-estreno ante la crítica en la Berlinale no le fue nada bien; frente a la gente común y corriente no ha parado de recibir ovaciones y dinerito para la taquilla. Al igual que en Sin City, la transición comic-película quedó estupenda, la técnica aplicada sobre el color le otorgó esa atmósfera cobriza oscura que presenta el cómic original de Frank Miller.

Más que una película, 300 es un show espectacular que sin duda deberían ver en una sala de cine para disfrutar al máximo de su sonido y de escenas impresionantes como la del poster que acompaña a esta reseña.

Mi puntuación es de 9/10, y pueden leer un poco más sobre esta batalla en 300: la verdadera historia.

El último año nos dejó unos documentales bastante interesantes sobre temas de actualidad como el calentamiento global o los vehículos alternativos; sin embargo, aparte de ese grupo de documentales "serios" surgió un trabajo dedicado a honrar la memoria de uno de los tipos con más seguidores: Helvetica.

Visitando el sitio web de la película no me queda muy claro qué temas abarcarán a lo largo de los 80 minutos de duración de la cinta, pero de todos modos han conseguido picar mi curiosidad y apenas la encuentre la veré. Mientras ese momento llega, me queda conformarme con el afiche, apto solamente para público über-geek:

Sólo les faltó incluir: "Con la participación especial de Arial, en el papel del terrible villano proveniente de Redmond" o algo así .

Para que este artículo sea algo más que un poster, les dejo un par de enlaces entretenidos. El primero al viejo quiz para distinguir si una palabra ha sido escrita con helvetica o con arial; y el segundo a un pequeño juego de acción en donde tus fichas son letras de helvetica y debes destruir las de arial.

Resignado a no encontrar jamás subtítulos para esta película, ayer me puse a ver This Film Is Not Yet Rated. Menos mal que la mayoría de los personajes tenían una buena pronunciación y mi pobre inglés logró salir adelante

El director Kirby Dick decidió a finales del 2005 iniciar un trabajo de investigación sobre el polémico sistema de censura que emplea la MPAA desde 1968 para calificar las películas antes de que éstas puedan ser exhibidas en las salas de cine. Censura que es establecida por personas que se mantienen en el anonimato y de las que no se tiene información alguna. De dicho trabajo surgió este polémico documental.

Así como en Venezuela las películas son clasificadas en 4 grupos de acuerdo a su contenido de sexo y violencia (A, B-12, C-16 y D-18), en Estados Unidos existe un sistema similar que agrupa las películas en (PG, PG-13, R y NC-17). This Film Is Not Yet Rated se enfoca principalmente en las películas que tras una primera vista ante evaluadores de la MPAA recibieron la calificación NC-17; censura que bajo ningún concepto un director desea tener porque significa que los estudios cinematográficos le den la espalda debido a lo poco rentable que resulta una película que no pueden ver los menores de edad.

A lo largo del documental son entrevistados los directores de películas como Jersey Girl, American Psycho, Requiem for a Dream, Boys Don't Cry, entre otras; mientras son mostradas las escenas originales que llevaron a las mencionadas películas a obtener un NC-17. Al mismo tiempo son comparadas con escenas de otras películas con alto contenido sexual y de violencia pero que se obtuvieron R.

El consenso indica que en líneas generales el sexo homosexual es el que más oportunidades tiene de ganarse un NC-17, seguido por sexo heterosexual explícito y escenas excesivamente sangrientas para completar el podio. Algo que me resultó bastante llamativo es que puedes obtener un PG-13 con una película bastante violenta si la gente se muere sin dejar un reguero de tripas y sangre .

El documental por ese lado me resultó sumamente entretenido e informativo, pero por otro lado la parte dedicada al proceso de espionaje para determinar las identidades de los miembros de esta sección de la MPAA me hacía perder el interés automáticamente. Después una vez que los identificaron sí que me pareció útil todo el tiempo gastado junto a las detectives.

Como dato curioso, esta película recibió un NC-17 por parte de la MPAA, y actualmente se encuentra sin censura asignada tras el proceso de apelación.

Para finalizar, mi puntuación: 7,5/10.

Tuve que esperar unos cuantos meses, pero ayer finalmente pude ver la adaptación cinematográfica de la novela Das Parfum de Patrick Süskind. Curiosamente el libro no es que me haya maravillado, pero aun así tenía muchas ganas de ver la película; principalmente para ver qué tal había resultado el paso del papel a la gran pantalla.

Perfume relata la historia de un misterioso hombre francés conocido como Jean Baptiste Grenouille, quien durante el siglo XVIII se dedicó de lleno al fascinante mundo de los olores. El problema es que lo suyo no era limitarse al oficio de perfumista, era una obsesión que lo impulsaba a desear capturar todos los olores conocidos, incluyendo el de los seres humanos.

Dos fueron las razones para que el libro no me atrapara por completo: en primer lugar no haber conseguido generar algún tipo de simpatía por el personaje principal de la historia, cosa que para mi es fundamental cuando leo una novela; y por otro lado, la cantidad interminable de descripciones y detalles pasaje tras pasaje.

Sobre el primer punto estaba plenamente consciente de que nada cambiaría con la película, pero tenía bastante fe en lo segundo, total es lo que siempre sucede en estas adaptaciones . El problema es que se les fue la mano. A pesar de los casi 150 minutos de duración de la película, la sensación que me quedó es que todas aquellas personas que hayan leído el libro quedarán inconformes con ciertas omisiones en las que incurrieron en la película.

Por ejemplo, no son mostrados los problemas que causó el gran apetito de Jean Baptiste en sus primeras semanas de vida, episodios básicos para otorgarle ese caracter misterioso al personaje. Después hay un error importante, cuando abandona la caverna, en la película hablan de una estadía de semanas, y nos muestran a un Grenouille con una barba y cabello no muy largos, mientras que el libro habla de una barba que le llegaba hasta el ombligo, y un aspecto espeluznante con el que asustó a un par de campesinos que se le cruzaron en el camino. Su encuentro con el científico charlatán y la elaboración con queso viejo de un perfume con aroma a hombre también brillan por su ausencia.

Pero nuevamente les recuerdo que es la visión de alguien que leyó el libro no hace mucho, mi mamá que vio la película directamente quedó encantada. Por las faltas ya mencionadas yo le otorgo sólo 6,5/10.

Hace unos días descubrí por pura casualidad esta entretenida película canadiense, dirigida por Eric Canuel y protagonizada por Colm Feore (el bon cop) y Patrick Huard (el bad cop).

Es una película de policías con toques de comedia que en ocasiones me hizo recordar la fórmula empleada en Rush Hour. Aquí adicionalmente a la hora de los chistes juega un papel importante el bilingüismo canadiense, y estoy seguro que los habría disfrutado más si entendiera francés .

La aparición de un misterioso cadáver justo en la frontera entre Québec y Ontario ocasiona que estos dos policías sean asignados a trabajar en equipo por ser los detectives a cargo del caso en cada una de las provincias. Mientras aceptan de mala gana convertirse en compañeros e intentan soportarse de la mejor manera posible, continúan ocurriendo nuevos asesinatos que siempre involucran a personas relacionadas con el mundo del hockey.

La película cuenta en líneas generales con buenas actuaciones y me gustó mucho su fotografía; asimismo, no sé si por el afiche o por los crímenes extraños, me recordó a una de mis cintas favoritas del año pasado: Kiss Kiss Bang Bang. Lo que sí no me convenció del todo fue el desenlace, principalmente porque el papel del villano no me resultó creible en ningún momento. No obstante, el balance final fue positivo para mi primera experiencia con el cine canadiense.

Mi valoración 7/10.

Unknown es de esas películas de bajo presupuesto que sin pena ni gloria salen directamente en video y que uno las descubre por mera casualidad. Sin embargo, a pesar de lo poco conocida que pueda resultar esta cinta, y siendo el primer trabajo de su director; Unknown cuenta con las buenas actuaciones de Greg Kinnear (Little Miss Sunshine) y el Jesucristo con apellido impronunciable Jim Caviezel .

Se trata de una película de suspenso en donde 5 hombres despiertan en un galpón sin recordar quienes son ni mucho menos cómo llegaron a ese lugar. Mientras intentan poner en orden sus ideas, descubren atando algunos cabos sueltos que dos de ellos son rehenes mientras que los otros tres son sus secuestradores, pero por supuesto que habiendo perdido la memoria ninguno sabe cual es su papel y no tienen más remedio que buscar en conjunto una forma de salir de ese galpón.

En medio de la desconfianza y el desconcierto, se enteran que el jefe de los secuestradores llegará al sitio al anochecer, pero al mismo tiempo el trabajo en equipo por encontrar una solución al encierro empieza a verse entorpecido por los recuerdos que comienzan a tener estos hombres conforme transcurren las horas.

En mi opinión Unknown es ideal para aquel público que disfruta de esas tramas en donde no se está seguro de quien es el malo y donde siempre queda espacio para un giro inesperado. Por otra parte he leído a los detractores de esta película calificarla como una copia de Reservoir Dogs y Saw, yo en cambio lo vi como algo muy positivo.

Puntuación: 9/10.

Ante la escasez de buenas películas, me animé a ver Altered tras leer en un foro que era una de las pocas que valían la pena en estos días. La vi sin haber visto el trailer y sabiendo únicamente que su género era horror y ciencia ficción. Posteriormente me enteré mediante IMDb que su director es el mismo que dirigió y escribió la historia de El Proyecto de la Bruja de Blair (aunque no sé qué tanto había para escribir o dirigir en esa cinta), por lo que los fanáticos de esa película quizás disfruten al ver Altered.

Altered es una película sobre extraterrestres, y su historia comenzó 15 años atrás cuando 5 amigos fueron abducidos por extraterrestres, tres de ellos fueron regresados casi inmediatamente, pero los otros dos recibieron un "trato especial". De vuelta al presente nos encontramos con que los tres especímenes de poco interés han secuestrado en venganza a uno de los extraterrestres, sin tener en cuenta las consecuencias que eso podría traer para ellos y la humanidad en general.

El resto de la película de la película se desarrolla en una pequeña casa donde nuestros protagonistas esperan que la noche pase lo más rápido posible mientras deciden qué hacer con su rehén. Pero si se trata de una película de horror no todo puede ser paz y tranquilidad esa noche, así que quedan unas cuantas cosas por descubrir si se deciden a ver Altered.

En mi caso en particular la película no me pareció nada del otro mundo y el final incluso es un poco flojo; no es que haya sido una mala película, pero me pareció de esas que son para verlas una vez y más nunca. Mi puntuación 6/10.

No sé si ustedes se habrán puesto a pensar en esto, pero he notado que en líneas generales actualmente es frecuente que las parejas con una buena preparación profesional no se muestren muy interesadas en tener hijos y las que finalmente se deciden lo hacen de manera tardía y tienen cuando mucho 2 descendientes. Por el contrario al observar parejas de bajo nivel cultural dan la impresión que la vida se les va en ver TV basura y reproducirse . De ese punto parte Idiocracy.

Simultáneamente a la presentación de estos hechos somos conducidos hacia un experimento militar ultra secreto que pretende buscar un método de conservar seres humanos congelándolos por tiempo indefinido. Deciden llevar a cabo el primer experimento con humanos usando una pareja, para el espécimen masculino recurren a un mediocre soldado, y ante la falta de una mujer idónea para la prueba optan por contratar a una prostituta.

Originalmente iban a ser congelados sólo por un año, pero lamentablemente para ellos el proyecto terminó de forma abrupta y nadie recordó pasar a abrir sus ataudes para liberarlos. Así pues sólo gracias a una gran avalancha de basura pudieron ser descongelados, pero eso no ocurrió sino hasta el año 2505.

A partir de allí deben intentar conseguir una forma de regresar al pasado, mientras tratan de sobrevivir a una sociedad en donde todos son brutos y su presidente es un campeón de lucha libre y actor porno.

Esta historia salió de la cabeza del mismo director y escritor de Office Space y Beavis and Butt-Head, por lo tanto si vieron algo de eso ya saben lo que pueden esperar de Idiocracy. Mi puntuación es 7,5/10.

Una de las películas que más ansiaba ver este año era el regreso de Rocky. Honestamente pensaba que sería un desastre, 16 años después del estreno de Rocky V, que ya de por sí me había parecido bastante floja cuando la vi años atrás, pero aun así tenía demasiada curiosidad por ver de nuevo a Rocky Balboa en acción.

La historia nos presenta a un Rocky en sus 50 ya pasados hace rato, dedicando su vida a manejar su propio restaurante y en medio de lo que pareciera un estado depresivo por la muerte de su esposa Adrian y la mala relación que mantiene con su hijo.

Los primeros 45 minutos de la película transcurren en lo que viene a ser el intento de Rocky por darle un nuevo sentido a su vida, y finalmente se le ocurre que lo mejor para él es regresar al cuadrilátero. Su idea original era la de participar en pequeñas peleas a nivel local, pero por cuestiones del destino que sólo se dan en el cine , se le presenta la oportunidad de pelear directamente contra el actual campeón invicto de todas las asociaciones.

Poder llegar a odiar a Mason Dixon tanto como en su día lo hice con Ivan Drago dice mucho para mi de esta nueva cinta de Rocky; así como también haber alcanzado tanta euforia en determinado momento de la película que me haya provocado golpear la pantalla , considerando de paso que soy un tipo que detesta el boxeo .

Mi puntuación 8/10 y esperando que llegue el 2008 para ver Rambo IV .

Seuseung-ui eunhye es una película coreana de horror, donde contrario a muchas películas asiáticas famosas de los últimos años, no son necesarias las sombras sombras o los entes malignos con largas cabelleras para infundir miedo.

La historia gira en torno a una maestra de escuela quien se encuentra enferma y su cuidadora y ex-alumna organiza una reunión con quienes fueron sus alumnos 16 años atrás. Pero lo que al principio era un feliz re-encuentro se transforma en un lugar para los reproches de algunos ex-alumnos hacia su vieja maestra.

A partir de allí empiezan a suceder muertes cargadas de gore, perfectas para aquellos amantes de los detalles sangrientos en las películas de este género; y los sobrevivientes deben buscar la forma de mantenerse con vida luchando contra un brutal asesino del que no conocen ni su identidad.

Si bien la trama queda a mi entender con un hueco importante, el desenlace de la película jamás me lo habría esperado, y con eso su director Im Dae-Woong logró que me gustara mucho más de lo que ya me estaba gustando hasta ese momento Seuseung-ui eunhye.

Mi calificación: 7,5/10.

No estaba seguro de querer ver esta película. Cuando vi el trailer me recordó a cualquiera de esas películas de pseudo-horror protagonizadas por adolescentes, y la puntuación que tiene en IMDb es bastante baja; no obstante, en Yahoo! Movies y Flixster tiene puntuaciones bastante buenas considerando el género de la película. Finalmente cuando Ithil me facilitó tanto el torrent como los subtítulos, decidí verla.

The Covenant es la historia de los últimos descendientes de las brujas de Ipswich, quienes cuentan con poderes que le fueron otorgados al cumplir los 13 años, y ahora próximos a cumplir la mayoría de edad se preparan para recibir poderes todavía mayores. Pero para que la película pueda ser de suspenso y horror en el camino surgen complicaciones, es allí donde aparece un quinto elemento dispuesto a hacerlos desaparecer a todos con tal de satisfacer su sed de poder y venganza.

El resto se lo pueden imaginar sin mucho esfuerzo, para hacerle frente a este villano se encuentra el protagonista, quien es un buen tipo y se levantó a la más bonita con apenas una sonrisa.

En mi opinión es una cinta que da igual verla, si lo hacen habrán pasado un rato agradable, pero si por alguna razón se la pierden no será el fin del mundo . La califico con un 6 de 10.

Finalmente no me aguanté. Luego que dos personas me comentaran que habían leído de casos de personas con ataques en las salas de cines en donde estaban dando esta película; y que yo por mi parte leyera en varios foros que esta tercera entrega era mejor que sus predecesoras, decidí no esperar más y ver por mi mismo que traía Saw III.

Es simplemente magnífica . El solo hecho de ir por la tercera parte y aun conservar la calidad la convierte en una rareza dentro del cine actual. Saw III está llena de juegos en todos los rincones, cada uno de ellos más macabro que el previo; de paso durante la historia explican muchos detalles de las dos películas anteriores; y por si fuera poco, tras el desenlace me quedé a un paso de terminar caminando por las paredes y el techo, a mi parecer más brillante incluso que el final de la parte II.

No digo nada más porque sería inevitable llenar esto de spoilers. Sólo espero que en las salas de cine de nuestro país reciba un mejor trato que Saw I y II, y no tengamos que esperar más de 6 meses para poder disfrutarla en pantalla grande.

Para mi Saw 3 es merecedora de un sólido 10/10, y lo mejor de todo es que Saw IV ya aparece en IMDd (aunque con mucha información errónea según pude leer en el foro oficial de Saw).

Renaissance es una película animada francesa dirigida por Christian Volckman, y de la cual apenas supe de su existencia me interesé por verla, puesto que me llamó mucho la atención la semejanza de su dibujo con el empleado por Frank Miller para hacer Sin City.

La historia de Renaissance está ambientada en un París futurista en pleno año 2054, en donde todo es vigilado continuamente y además existen corporaciones como Avalon que ofrecen soluciones milagrosas para la vida de los ciudadanos parisinos.

Una brillante científica de dicha compañía, Ilona, es secuestrada durante la noche luego de una infructuosa negociación con Dimitri y tras ser encontrada por su hermana Bislane. A partir de allí se inicia una investigación para rescatar a una de las empleadas más talentosas de Avalon, sin tenerse siquiera idea del móvil del rapto, pudiendo ser un simple secuestro o un caso de espionaje industrial. Es en este punto donde se hace presente el capitán Barthémémy Karas para intentar recuperar a Ilona y lograr descubrir quienes están detrás de ese crimen.

La película en el aspecto visual es simplemente una belleza, incluso creo que podría ser motivo suficiente para verla; si no tienen idea alguna sobre Renaissance, pueden tomar como abreboca algunas imágenes de la película o su trailer. No obstante, la trama en algunos puntos llega a ser tediosa y sientes que los personajes no van a ningún lado; al menos eso es lo que sentí yo al superar aproximadamente los primeros 45 minutos de cinta.

Mi puntuación para Renaissance es de 7,5/10.

Cuando decidí ver esta película lo hice pensando que probablemente sería mala y muy predecible, pero qué demonios, también pensé que en el peor de los casos me serviría al menos para un post en el blog . Al final todo resultó de maravilla, la película fue bastante entretenida, llevándome a pegar un par de brincos mientras la veía; y de paso me dio material para un post.

The 8th Plague muestra la historia de Launa, una mujer que inicia la búsqueda de su hermana desaparecida 3 días atrás cuando se le ocurrió la brillante idea de ir con unos amigotes a visitar una vieja prisión abandonada. Esta búsqueda la emprende en compañía de dos amigos, y en el camino consigue el apoyo del ayudante del sheriff y de un viejo cuidador de la cárcel.

Ya una vez dentro del viejo recinto, y habiéndose dividido el grupo para sufrir mejor como en toda película de terror que se precie , no se tardan mucho en descubrir que esas paredes encierran algo más que historias contadas por presos, y deben hacer frente al ente maligno que allí reside para intentar salir con vida.

Sin actores conocidos y con una baja puntuación en IMDb, los elementos de gore presentes me gustaron mucho más que los de Hostel, por citar una película de este estilo que contó con mucho más dinero para su producción. De por sí la escena del ojo de The 8th Plague me dejó el estómago peor que la correspondiente en Hostel . De igual forma el maquillaje de los poseídos (por llamarlos de algún modo) me pareció muy bien logrado, al punto de estar seguro de que las personas más cobardes se asustarán apenas al ver a una de esas criaturas en la cinta.

Mi valoración es de 6,5/10.

Hace un rato tuve la oportunidad esta comedia danesa que descubrí hace cosa de un mes visitando Asia-Team. Al igual que en el caso de Francuski Numer y el cine polaco, esta ha sido la primera vez que veo una película proveniente de Dinamarca.

Adams Aebler cuenta la historia de un neo-nazi que es enviado a una iglesia durante su período de libertad condicional, para mejorar su actitud y poder reintegrarse a la sociedad. En dicha iglesia deberá convivir con un árabe loco, un campeón de tenis venido a menos por el hurto y la bebida, y el personaje más impresionante: un sacedorte que haría ver a Ned Flanders como un niño de pecho .

Cuando el neo-nazi (Adam) comienza a darse cuenta del estado de devoción ciega en el que se encuentra el sacerdote (Ivan), aprovecha cualquier momento para echarle en cara las imperfecciones que hay en su vida y llevarlo al colapso.

El resto de la trama tiene como elementos a un árbol de manzanas, con las que Adam supuestamente hará una tarta, atacado por pájaros y gusanos; una futura madre soltera y ex-alcohólica que busca apoyo en Ivan por el temor a que su hijo nazca con problemas; y los enfrentamientos con la pandilla de neo-nazis amigos de Adam.

Si bien la película me agradó, y las actuaciones me gustaron mucho, especialmente la de Adam y la del doctor del hospital, esperaba reirme más de lo que lo hice, aunque probablemente se deba a no estar acostumbrado a esa clase de sentido del humor. Mi puntuación para "Las manzanas de Adam" es de 6,5/10.

Al ver esta película no pude evitar recordarme de Marcianos al Ataque, por tratarse de una cinta que si me preguntan por su género no sabría decir si es comedia, terror o ciencia ficción.

Diez años después del estreno de Marcianos al Ataque llega Slither, cuya historia comienza con un invasor extraterrestre que aprovecha un paseo nocturno para incubarse dentro del cuerpo de un hombre del pueblo, quien a su vez busca a una hembra para reproducirse y expandirse sobre toda la faz del planeta.

Finalizado el proceso de gestación, una enorme cantidad de criaturas con aspecto de babosas se extienden rápidamente apoderándose del pueblo y todos sus habitantes; salvo 3 de ellos que serán los encargados de hacer frente al malévolo alien antes que acabe con la vida en toda la Tierra tal y como hizo con otros planetas.

La película tiene momentos que pueden causar algo de susto o repulsión, así como otras escenas con los habituales chistes fáciles para arrancar alguna sonrisa en los espectadores. La considero una cinta sin mayores pretenciones pero que simplemente consiguió que me mantuviera entretenido durante los 95 minutos que dura.

Mi valoración: 7/10.

Después de unos cuantos meses sin entrar a una sala de cine consecuencia de lo lamentable de la cartelera, hoy me animé a ver Elipsis en una onda de apoyar el talento nacional.

La decisión la tomé tras ver el trailer hace un par de semanas y quedarme con la impresión de que la historia no tenía nada que ver con huelepegas, sicarios, secuestros o cualquier otra miseria de nuestra sociedad; simplemente lucía como una película de verdad y valía la pena verla .

Elipsis narra la vida de dos amigos con suertes dispares, Sebastián y Galo, quienes tras las decisiones que toman invierten sus roles y ahora es uno el que necesita la ayuda del otro para salir adelante. Se los digo así de forma tan general para no arruinarles la película cuando estén intentando armar la historia mientras la ven.

Al principio me entraron dudas sobre la calidad de la cinta puesto que en la escena inaugural el personaje del policía Palermo luce poco creíble al amenazar al secuestrador, y temía que eso pudiere extenderse hacia el resto de los personajes. Afortunadamente eso no ocurrió, y sólo tengo quejas con respecto al personaje de Galo Vidal interpretado por Erich Wildpret que me aburrió más que Tom Hanks en El Código Da Vinci . No obstante el personaje de El Coyote vale por cualquier detalle negativo que pueda tener Elipsis, me reí un montón en la sala las veces que apareció en escena.

Como detalle ya ajeno a la película en sí, quería comentarles algo que me parece una pésima estrategia de promoción del cine venezolano. ¿Por qué rayos tuve que pagar 11 mil bolívares si es una película hecha en nuestro país? Y de paso en la web de Cines Unidos aparece que para esta película en específico no aplicaban ninguna de sus promociones de descuento. Estimados lectores, éramos apenas 10 personas en la sala, y con lo buena que es Elipsis estoy convencido que si la entrada costara menos que la de una película de Hollywood la gente se interesaría más en verla.

Ya para concluir, mi valoración de Elipsis es de 8 sobre 10; y aprovecho para comentarles que me quedé enamorado de Marisa Román , por esa razón he tomado de Blogacine su poster para adornar este artículo.

No sé ustedes, pero yo no tenía ni la más remota idea de que existía una segunda parte del Efecto Mariposa. Me enteré accidentalmente el domingo pasado mientras revisaba las últimas películas en VCD Quality, y buscando un poco de información descubrí que la película saldría directamente en video sin ser exhibida previamente en los cines estadounidenses.

Que una película no pase por el cine para mi siempre es mala señal; y cuando en el trailer de la misma una escena de sexo se lleva una buena parte de la promoción, me entran serias dudas acerca de su calidad .

El argumento general obviamente es el mismo de la primera entrega: el protagonista tiene la capacidad de alterar situaciones pasadas y generar todo un universo distinto, en la parte I Ashton Kutcher lo hacía leyendo sus viejos diarios personales, acá el truco está en ver fotos para modificar el destino.

Siendo la primera parte una película tan buena, y considerando que no había mucho de diferente que se le pudiera agregar a la historia, cuesta entender las razones que se habrán tenido para realizar una segunda parte; especialmente cuando no repiten ni el director, ni el escritor, ni ninguno de los actores originales.

Esta película puede ser buena para entretenerse en una tarde aburrida, pero si al verla se ponen a compararla con la original, terminarán decepcionados como yo . Mi puntuación: 5,5 de 10.

Levante la mano quien haya visto películas polacas. En mi caso Francuski numer es la primera película polaca que he visto en mi vida, y me he llevado una muy grata impresión. La descubrí accidentalmente hace unas semanas buscando subtítulos en Asia-Team, y hoy finalmente me dispuse a verla para pasar la tarde.

Esta película escrita y dirigida por Robert Wichrowski, relata la historia de un grupo de 4 extrañen que necesitan viajar a Paris de forma económica, para ello contactan a una simpática señorita que se ofrece a servirles de conductora en su auto por la módica suma de 300 dólares por cabeza. El peculiar cuarteto está conformado por un negro nacionalizado polaco, un ruso y un padre polaco junto a su hijo; todos ellos con la intención de radicarse en Francia por un futuro mejor.

El detalle es que el carro en cuestión es robado, por lo que la realización del viaje no estará supeditada solamente a la torpeza de la conductora, sino también a la persecución por parte de los dos ineficientes matones del dueño del carro: uno un adicto al cine, y el otro un adicto a internet con aspiraciones a actor.

Una historia bastante entretenida, mucho mejor que una buena cantidad de las películas cómicas de Hollywood tan habituales en nuestras salas. Ojalá así sea a través del Circuito GranCine puedan disfrutarla en las salas de cine de nuestro país (salvo que no se aguanten y decidan buscarla por internet).

Mi puntuación 7 de 10. Si buscan información en IMDb no le hagan mucho caso a la puntuación baja, al momento de escribir esta reseña apenas habían votado unas 70 personas.

Finalmente tuve la oportunidad de ver esta película satírica sobre la industria tabacalera, ya que cuando la exhibieron acá en Caracas durante el Festival de Cine Independiente de los Estados Unidos, no conseguí a nadie que se animara a acompañarme.

Thank you for Smoking es una comedia que tiene como protagonista a Nick Naylor, un personaje que se encarga de forma altamente exitosa de hacer lobby para la industria del tabaco; consiguiendo en todas las situaciones que sus representados queden ante el pueblo estadounidense como unos hombres altruitas y víctimas de una satanización del consumo de tabaco.

Al mismo tiempo que Nick Naylor trabaja como abogado del diablo, se hace cargo de su hijo Joey, a quien debe educar y enseñarle valores más allá de que él mismo se dedique a defender a una industra que mata anualmente en ese país a medio millón de personas (según la cifra que presenta la película).

La película es bastante entretenida, y Aaron Eckhart realiza un gran papel interpretando a Nick Naylor. A la vez que disfruté mucho con las reuniones que mantenían los miembros del "escuadrón de la muerte", imagino que en la vida real también se comportarán de ese modo .

Mi valoración 8/10.

Hace unos minutos terminé de ver esta película dirigida por Shane Black, que si bien es del año pasado, yo no recuerdo que la hayan dado ni una semana en las salas de nuestro país .

Kiss Kiss, Bang Bang es una película de acción, misterio y comedia (sí, todo eso junto) protagonizada por Robert Downey Jr, en el papel de un ladrón de poca monta que accidentalmente termina audicionando para actor; y Val Kilmer, interpretando a un detective privado homosexual.

Tras la audición para el puesto de actor, Robert Downey Jr debe viajar a una fiesta en Los Angeles donde conoce a Val Kilmer, quien deberá darle clases de detective; y se encuentra con la chica de la película, papel a cargo de Michelle Monaghan, quien resulta ser una amiga de la infancia de nuestro protagonista.

Durante las lecciones de detective, las cosas se salen del libreto, y tanto maestro como aprendiz son testigos de un crimen que da inicio a una serie de situaciones que los llevarán a intentar a resolver un caso serio que involucra a varias de las personas que estuvieron presentes en la fiesta inicial en Los Angeles.

Como curiosidad de la película, la historia en varios momentos es narrada en primera persona por Harry Lockhart (Downey Jr), quien explica cada detalle de la trama para entender quien es quien y cómo llegaron hasta ahí.

Luego de haberla visto con un año de retraso, me lamento por no haber podido verla en cine; tal vez la traigan a nuestro país en unos 3 años, tal y como están haciendo ahora con The I Inside. Mi valoración: 9/10.

Ils es una película francesa de suspenso ambientada en Rumania, que comienza con el misterioso accidente de carretera de una madre con su hija, y que al día siguiente tiene como protagonistas de la historia a una pareja francesa que comienza a ser acosada dentro de su propia casa en medio de la noche.

Sus directores Moreau y Palud logran transmitir efectivamente el suspenso mediante la presencia de sonidos y sombras en una atmósfera bastante oscura en donde Lucas y Clementine no logran entender qué es lo que está sucediendo. El tipo de casa contribuye también enormemente a esta sensación de pánico, dado que es una mansión gigantesca considerando que sólo viven dos personas en ella, y a la vez luce vieja y abandonada.

Otros detalles que me llamaron la atención fueron, primero que nada, que en la ciudad donde se desarrolla la trama (Snagov) se dice que se encuentra enterrado Vlad Tepes; y segundo, que durante la persecución en el bosque, tanto los árboles como la cámara me recordaron mucho a El Proyecto de la Bruja de Blair.

Olvidaba mencionarles un detalle bastante importante, al comienzo de la película afirman que la historia está basada en un caso de la vida real. Lamentablemente no encontré información en internet sobre ese caso, pero de ser cierto supongo yo que la gente de esa ciudad se comporta de ese modo por tener a Vlad de tatarabuelo .

Mi calificación: 7 de 10.

Después de unas cuantas sesiones de cine serio, ayer disfruté de una de esas películas que sirven para simplemente pasar el rato cuando estamos aburridos.

Just My Luck es una comedia romántica protagonizada por Lindsay Lohan y Chris Pine, con un final totalmente predecible para que todos queden contentos al verla. Relata por un lado la vida de una muchacha a la que absolutamente todo le sale como desea, y en contraste tenemos a un tipo que es todo un perdedor que sólo sirve para coleccionar fracasos. Ya ustedes pueden imaginar cómo va el resto: de una forma accidental se conocen, se intercambian los roles, surge el amor, etc, etc, etc.

A mi por lo menos me pareció entretenida, y creo que cualquier persona que acostumbre ver este género, la disfrutará. No obstante, existe más o menos la misma probabilidad de que simplemente la aborrezcan, o al menos eso refleja la distribución de votos en IMDb:

Si me preguntan a mi, le otorgo un 6,5/10.

Hace un par de días una amiga me mostró una serie de películas que necesitaba conseguir para fines académicos; en vista que yo ando en una onda de ver películas estas vacaciones, me puse a curiosear en IMDb cada uno de los títulos descubriendo que la mayoría parecían películas muy interesantes y contaban con buenas puntuaciones.

Entre todas la que más llamó mi atención fue esta pieza del expresionismo alemán, primero por su buena puntuación (8.3/10) y segundo por tratarse de una historia de horror dentro del cine mudo (al menos yo hasta ese momento sólo asociaba el cine mudo con películas de comedia). Por el año de la cinta, no tenía muchas esperanzas de encontrarla, pero tuve la suerte de ubicar un torrent de la película en Torrentspy; que si bien tenía pocas semillas, valió la pena la espera porque resultó ser la cinta de 71 minutos y no la de 51 que según leí es la que se consigue normalmente.

La cinta relata la historia del misterioso Dr. Caligari y su sonámbulo Cesare, quienes forman parte de un espectáculo en la feria del pueblo gracias a las escalofriantes predicciones de Cesare, que dan paso a un par de muertes en condiciones similares y que desembocan en un final inesperado.

Sinceramente imagino que esta debió haber sido la primera película de la historia en donde el espectador se queda cabezón con el desenlace. Además, los escenarios presentados a lo largo de esta cinta son sumamente atractivos y le dan un toque extra a toda la trama, al punto tal que cuesta pensar que se trate de un trabajo realizado hace ya 86 años.

Mi puntuación es 9/10 y, a pesar de que no es la costumbre en este blog pero considerando el tipo de película, acá tienen el torrent: The Cabinet of Dr. Caligari (Das Kabinett des Doktor Caligari) [1920] [DVDRip] [Xvid].

En días pasados estaba revisando mi lista de recomendaciones de Yahoo! Movies, y el peculiar afiche de esta película francesa llamó mi atención y procedí a buscarla si bien no había entendido bien de qué iba su trama.

Delicatessen se sitúa en una hipotética sociedad francesa en donde no se usa dinero, y la comida (especialmente la carne) es todo un tesoro. La historia se centra en un edificio que en su planta baja tiene una carnicería que para seguir en el negocio vende carne humana, y sus desesperados clientes pagan la carne con granos y cereales.

A lo largo de la película no se explica cómo el mundo llegó a esa situación ni se menciona la ubicación geográfica del edificio, que a lo largo de la película es lo único que se muestra y siempre dentro de un atmósfera oscura y desolada. Pero las situaciones que desarrollan los directores Caro y Jeunet, junto a las muy bien logradas actuaciones de sus personajes hacen de Delicatessen una película inolvidable, y totalmente recomendable para aquellas personas que disfruten de películas diferentes con historias enredadas.

Mi puntuación es de un 8 sobre 10.

No sé si alguno de ustedes estará llevando la cuenta, pero esta será la cuarta ocasión en que hable en este blog de uno de los personajes del mundo del espectáculo que peor le cae a la gente común y corriente (y no me refiero a Tony Blair )

Dándole un repaso a las noticias esta mañana, me encuentro con una bastante llamativa en donde la heredera del imperio de los hoteles Hilton simplemente no sabe quien rayos es el Primer Ministro de Inglaterra . Al ser consultada por la revista GQ si a ella le gustaba Tony Blair, en un primer instante simplemente dijo "¿Quien?", y luego tras pensarlo un rato respondió: "Ah sí... ¿es algo así como su presidente?"; para rematar admitiendo "No tengo idea de cómo luce" .

La entrevista no se queda ahí, más adelante se compara con Diana de Gales y seguidamente se define como una mezcla entre la princesa y Marilyn Monroe. Para finalizar se defiende de las acusaciones que recibe continuamente sobre su promiscuidad y que le han servido para ganarse el apodo de Human Condom.

La información al detalle en This is London (realmente no tienen desperdicio todas las sandeces que suelta)

Bono: video en donde Paris Hilton responde a los comentarios que insinúan que ella es un condón humano.

Después de varias sesiones dedicadas a películas animadas y de comedia, hoy tuve la ocasión de disfrutar del DVD con escenes adicionales de The Hills Have Eyes, dirigida por Alexandre Aja y basada en la película del mismo nombre escrita y dirigida Wes Craven.

Para quienes como yo, no hayan visto la película original, The Hills Have Eyes es la historia de una familia completa que emprende un viaje por carretera rumbo a California con motivo de celebrar el aniversario de matrimonio de sus padres; y al tomar un atajo para reducir el tiempo del viaje, son sorprendidos por un misterioso pinchazo de sus neumáticos que termina con un choque que avería severamente su camioneta.

Abandonados en pleno desierto, comienzan a ser acechados por unos extraños individuos que se encuentran las colinas que los rodean. A partir de ese instante, cada escena pasa a convertirse en un foco de angustia, suspenso y momentos altamente violentos que pueden resultar intolerables para personas sensibles; aunque si no tuvieron problemas viendo Saw o Hostel, seguro aguantarán con esta película.

The Hills Have Eyes, sin llegar a ser una maravilla cinematográfica, me parece que es de lo mejorcito que he visto en los últimos tiempos en cuanto a películas de horror, y no veo la hora de que estrenen The Hills Have Eyes II!!! . Mi valoración 7/10.

Aprovechando que Cantv dejó sin conexión a buena parte del país esta tarde, me dispuse a ver una peliculita que había bajado en días pasados, ya que media Caracas se me negó para ir a ver en el cine Thank you for Smoking .

Brick relata la historia de un joven que comienza a escalar peldaños dentro de una red de distribuidores de droga para esclarecer la muerte de su ex-novia, quien el día anterior lo había llamado asustada en busca de ayuda.

A mi en lo personal no me compran con esas historias en donde una sola persona lucha contra personajes más poderosos que ella, y solamente a punta de empeño y motivación logra derrotarlos; y en líneas generales eso es lo que ocurre en Brick. Empezando porque de forma muy sencilla, sin hacer mucho, nuestro protagonista logra ponerse al servicio del capo de la droga a quien prácticamente nadie le ha visto nunca la cara. Desde ese instante todo el mundo le tiene confianza, y en determinados momentos él coordina las acciones .

La trama además tiene algunos errores de esos en los que uno simplemente piensa: "En la vida real, personas que trabajan continuamente distribuyendo droga no actuarían así". No los comento acá, porque realmente no es mi intención arruinar mediante spoilers la emoción que pueda tener cualquier persona que aun no haya podido ver esta película.

En cuanto a cosas positivas dentro de Brick, me gustó mucho la actuación de Laura (interpretada por Nora Zehetner) en el papel de villana seductora, me parece que es el mejor desempeño en toda la película.

Como ya habrán podido suponer, la película no me gustó mucho; no obstante, y en vista de que en IMDb tiene 8.1/10 al momento de escribir esta breve reseña, igual se las recomiendo porque puede que yo esté totalmente equivocado. Al momento de votar solamente la valoré con un 6.

En días pasado finalmente tuve la oportunidad de ver V for Vendetta, mientras estuvo en cine yo me encontraba bastante ocupado con las clases, y los días que tenía un tiempo para ir a verla nadie se encontraba disponible para acompañarme.

Afortunadamente valió la pena esperar, y me mantuve pegado a la película a lo largo de sus casi 130 minutos de duración. Para quienes aun no conozcan la historia, V for Vendetta refleja una hipotética situación de la sociedad británica en el futuro, bajo el dominio de un gobernante totalitario al estilo del Hitler de la Alemania nazi (con campos de concentración incluidos), quien alcanzó el poder aprovechándose de la desesperación de la gente en medio de una gran crisis producto de una Guerra Mundial.

Como reacción a ese regimen totalitario surge V, con la típica imagen del vengador enmascarado que surge para enfrentar al tirano (aunque en su caso sea por necesidad), iniciando una campaña terrorista en contra del gobierno y buscando abrir los ojos de los ciudadanos británicos. Por cierto, una pregunta abierta a quienes ya hayan visto la película para ver si son loqueras mías: ¿V no se les parece a Michael Jackson? .

Tal y como mencioné, la película me mantuvo entretenido de principio a fin, algo poco habitual cuando me enfrento a películas tan largas. El desenlace de la historia quizá no me haya convencido del todo, aunque no logro describir exactamente por qué, aun así la califico con un 9/10.

Debo reconocer públicamente que padezco de una malformación genética hereditaria que me impulsa a ver las secuelas de las películas aun teniendo la sospecha de que pueden resultar unos bodrios. Por esa razón he visto todas las películas de Scary Movie, Austin Powers, Scream y, por supuesto, Destino Final.

Con Destino Final 3 no estaba muy seguro de lo que encontraría, puesto que la primera versión de esta película me atrapó de principio a fin desarrollando una historia basada en la imposibilidad de burlar los designios de la muerte, y acompañándola con extraños y crudos accidentes que iban acabando con cada uno de los protagonistas. Pero por el contrario, Destino Final 2 me decepcionó un poco al buscar incluir un elemento heróico rescatando a la sobreviviente de la primera entrega, quien no se le ocurre mejor cosa que ayudar a los indefensos protagonistas de esta nueva entrega a enfrentar la muerte, en vez de quedarse tranquilita donde estaba .

En Destino Final 3 se regresó a la estructura simple de la versión inicial, mientras que la historia se mantiene invariable como en sus predecesoras: un grupo de personas se dirigen a realizar un paseo; una de ellas tiene una visión sobre un accidente donde todos mueren; como consecuencia del ataque de pánico que le da tras la visión, consigue salvarse junto a otros más; y a partir comienza la cuenta regresiva para intentar escapar a la muerte.

¿Quien NO debe ver esta película? Aquellos que ya se hayan aburrido mucho con Destino Final 1 y 2, ya que esta es idéntica, cambiando únicamente el lugar en donde ocurre la visión. ¿Quien SÍ debe ver esta película? Cualquier persona interesada en saber qué formas horribles para morir se le ocurrieron en esta oportunidad a su escritor.

Yo por mi parte pasé un rato agradable viéndola, le doy un 7/10.

Hace unas semanas hablando de cine con el técnico del laboratorio, éste me recomendó una película coreana que seguramente iba a gustarme si había disfrutado Shutter. El problema es que no recordaba el título de la cinta en cuestión y solamente pudo hacerme una descripción del afiche de la misma. Afortunadamente, leyendo unas reseñas de películas en Paranoideo descubrí de rebote cuál era el título de la película que me habían recomendado y pude conseguirla.

Esta mañana me decidí a verla, y si bien no me asustó como sí logró hacer Shutter, debo admitir que tiene una trama lo suficientemente enrevesada como para quedarse con la boca abierta durante el final cuando encajan todas las piezas del rompecabezas; y hasta podría ser recomendable verla una segunda vez para ir notando todos los detalles en la historia a medida que van apareciendo.

Janghwa, Hongryeon relata la vida de dos hermanas, problemas psiquiátricos, un padre medio sospechoso y una cruel madrastra; y lo mejor de todo es que, contrario a muchas películas asiáticas del género, no se recurre a pelos ni a sombras para causar terror en el espectador, a Ji-woon Kim (escritor y director) le basta con la angustia que genera la vida que llevan las dos niñas en esa casa.

Mi calificación 7/10.

En horas de la tarde tuve la oportunidad de ver otra película de la que por lo visto nuestras salas de cine se olvidaron: "Everything is Illuminated", del director Liev Schreiber y con la actuación de Elijah Wood.

Everything is Illuminated narra la historia de Jonathan (Wood), un joven judío obsesionado con recolectar toda clase de objetos, especialmente de sus seres queridos, quien decide emprender un viaje hacia Ucrania en busca de la mujer que permitió a su abuelo escapar del ejército nazi y emigrar sano y salvo hacia los Estados Unidos.

Para tal búsqueda cuenta únicamente con una foto de su abuelo junto a la misteriosa mujer, el nombre de un lugar y dos peculiares guías ucranianos y su perro. Esta es la etapa de comedia de la película, con unos cuantos detalles chistosos por parte de los personajes así como el inglés hablado por Alex (el guía-traductor) que por si solo puede arrancar más de una sonrisa. Una vez que ubican el lugar que buscan, la historia adquiere un tono serio a partir del momento en que la mujer que los recibe comienza a contar lo que vivieron los judíos que vivían en Trachimbrod cuando fueron invadidos por el ejército de Hitler.

Una gran película para todos los amantes del buen cine, llena de detalles y muy bonitos paisajes, sabiendo mezclar en una misma trama comedia y drama, para lograr contar de forma ligera un pequeño capítulo de nuestra historia contemporánea.

Mi puntuación 9 de 10.

Hoy finalmente fui a ver en el cine esta película de Spike Lee de la cual había leído excelentes críticas, y tras dos horas disfrutando de ella en la sala de proyección puedo asegurar que tiene bien ganados todos los elogios que le han hecho.

La película se trata de un hombre llamado Dalton Russell, interpretado por el Dwight McCarthy de Sin City, quien organiza un robo perfecto a un banco de la ciudad de Nueva York. Para intentar evitar que se salga con la suya, afuera se encuentra a cargo de la situación el Detective Frazier (Denzel Washington); y posteriormente entra en escena la señorita White (Jodie Foster), la cual sabe algunas cosas que los demás desconocen y a su también desea mantener controlado a Rusell.

Con ese reparto, y gracias a la dirección de Spike Lee y la historia de Russell Gewirtz, el producto final es una película que me pareció genial de principio a fin. La forma en como se van produciendo los hechos hace que haya momentos en los que sencillamente uno no entiende bien qué está ocurriendo ni mucho menos qué va a pasar. Todo estaba tan fríamente calculado que, cuando en un punto de la trama el detective luce totalmente desesperado y carente de ideas, me entraron ganas de robar un banco .

Sinceramente se las recomiendo, pensaba darle un 9 sobre 10 por algunas lagunas que veía en la historia, pero al leer en IMDb argumentos lógicos para todas mis dudas me parece que se merece un 10/10.

Los días de vacaciones me han servido para ver unas cuantas películas, en esta oportunidad les hablaré acerca de una cinta francesa del año pasado llamada Caché. Antes de emocionarlos en vano, aclaro que Caché no está presente dentro de la cartelera del Festival de Cine Francés que se está llevando a cabo aquí en Caracas, aunque de todos formas aprovecho la ocasión para recordarles que asistan a ver alguna película.

Esta película de Michael Haneke ilustra el terror al que se ve sometida una pareja, encarnada por Daniel Auteuil y Juliette Binoche, cuando comienzan a recibir grabaciones de video del frente de su casa, las cuales dan paso a postales y grabaciones de otros sitios; todos estos envíos realizados de forma anónima.

La película me parecía excelente, con unas actuaciones muy buenas tanto por parte de Auteuil y Binoche, incluso en uno de los mejores puntos de la historia no veía la hora de venir a hablarles sobre ella; lamentablemente, a Haneke le dieron ganas de ir al baño a los 115 minutos de filmación, así que decide lanzar los créditos y se acaba la película .

Lo que quiero decir es lo siguiente: es de ese tipo de películas en donde el final llega de golpe, dejando una enorme cantidad de cabos sueltos y cada espectador puede interpretar la historia a su gusto. A mi en lo personal no me agrada esa clase de desenlaces, claro que me gusta que me pongan a pensar, pero al final deseo que la respuesta correcta sea una sola; de lo contrario, uno se encuentra con cosas como las que se leen en el foro de la película en IMDb (requiere registro) en donde hay interpretaciones realmente increíbles (algunas hasta absurdas) de lo que realmente hay detrás de la trama. Yo llegué a mis propias conclusiones las cuales me parecen bastante lógicas, no se las comento acá para no influenciar las ideas de nadie que no la haya visto aun, pero con mucho gusto podemos hablar al respecto en los comentarios.

En mi habitual escala de puntuación le otorgo 6,5 de 10, principalmente por el detalle del desenlace que ya les mencioné, de todas formas les recomiendo que la vean si se les presenta la oportunidad.

Acabo de ver esta película del director Marc Forster y es simplemente fantástica. Muy enredada pero cuando por fin uno encaja todas las piezas comprende la excelente trama que encierra Stay.

La historia trata acerca de un joven (Henry) que recibe ayuda psiquiátrica de parte del personaje interpretado por Ewan McGregor, quien intenta por todos los medios de apartarlo de sus tendencias suicidas. A lo largo de la historia el asunto se va enredando, a tal punto que llegué a pensar que me encontraba ante un argumento similar al de "El Club de la Pelea"; pero sin llegar a ofrecerles spoilers alguno me atrevería a afirmar que el desenlace es más inesperado aun, y, como ya es costumbre, tuve que terminar en IMDb buscando respuestas a todas mis dudas.

No tengo idea de si ya la pasaron en nuestro país, pero se las recomiendo ampliamente. Excelente actuación de Ewan McGregor y un interesante enfoque sobre la culpa y la salvación, la califico con 9 en una escala de 10.

Hace un par de horas vi esta película del director Eli Roth, la cual creía similar a Saw tras haber visto su trailer pero contiene mucho más gore y se podría decir que carece de una trama (incluso en IMDb leí a algunos decir que parecía una porno con gore). Para los que no conocen la historia les hago el siguiente resumen bastante breve y sin spoilers:

Dos americanos y un islandés andan paseando por Europa, les dicen que vayan a Eslovaquia que ahí están las mejores mujeres y son todas fáciles. Llegan a Bratislava, los drogan y los torturan.

Las escenas de tortura son bastante fuertes, yo que veo cualquier porquería en internet sin inmutarme, e incluso llegué a poner en este blog el video de la ejecución de Nick Berg, tuve que pausar la película hasta 3 veces al sentir que se me revolvía el estómago. Si llegan a exhibirla en nuestras salas creo que iría a verla con la única intención de ver las reacciones de los presentes en el cine .

Luego hay dos cosas que me inquietan de la película, ¿para qué demonios está al principio eso de "Quentin Tarantino presenta"? ¿Será como una forma de agradecerle su ayuda en Kill Bill? Lo otro es algo que me molesta mucho en las películas gringas que se filman en el extranjero, ¿por qué estando en Holanda todo el mundo habla inglés y alemán? Sinceramente me parece que cualquier película quedaría mejor si los diálogos estuvieran en el lenguaje del lugar cuando se habla con una persona de allí.

Una última anécdota que contar de la película: las autoridades eslovacas quedaron muy molestas con la imagen que se da al mundo de su país y concretamente de su capital, afirman que su país no es inseguro ni se llevan a cabo actividades como las expuestas por Hostel; ¿pero saben qué? Jamás negaron que sus mujeres fueran fáciles .

Si usted es sensible y no cree soportar escenas de torturas bastante realistas, mejor evite Hostel. Le otorgo 6/10.

Hace un par de meses mientras compartía música en el DC++ vi que una persona preguntaba por una película llamada "Pi" y, por lo peculiar del título, se quejaba de no poder encontrarla para bajar. A mi me dio mucha curiosidad ese nombre y me fui a buscar su ficha en IMDb, la encontré y para completar la rareza vi lo siguiente: Working title: 3,14159265358 (USA).

Finalmente ubiqué la película en cuestión en el eMule, la bajé sin saber muy bien de qué trataba ni quienes trabajaban en ella. Por lo menos un par de horas antes de verla una muchacha me dijo que era del mismo director de Requiem for a Dream, Darren Aronofsky.

Pi trata sobre la historia de un matemático loco, Max Cohen, que afirma que absolutamente todo en la naturaleza puede ser representado con un modelo matemático, y se encuentra obsesionado con hallar el modelo correspondiente al mercado de valores. A medida que avanza la historia se descubre que el modelo está ligado a un número que va más allá del mercado bursátil, y llega al punto de ser la clave para la comprensión de la existencia humana.

La película está muy bien hecha a pesar de notarse que no iban sobrados de recursos económicos; es en blanco y negro (ya saben, bastante artístico el asunto) y con una excelente fotografía. Además, para quienes hayan visto Requiem for a Dream, esa escena que pasaba con rapidez cada vez que los muchachos iban a drogarse tiene su equivalente en Pi cuando Max Cohen sufre sus ataques de migraña y toma su medicación (al menos a mi era una de las partes que más me gustaba en Requiem).

Si la consiguen, véanla, a mi me gustó mucho a pesar del extraño final. Le doy una puntuación de 8 sobre 10.

Así como el cine de terror gringo está lleno de rubias gritonas ensangrentadas, su similar asiático se basa en el pelo, o al menos yo he tenido la mala suerte de ver películas asiáticas en donde siempre el personaje encargado de meter miedo lleva una impactante melena negra que hace desastres a diestra y siniestra.

Curioseando la sección de películas de FantasticSuperClub, me dejé llevar por esta imagen y descargué con la mulita esta película coreana del año 2005. La historia es sobre dos hermanas, una de ellas es un enfermo terminal con leucemia, a quien le han dado el alta médica simplemente porque no se puede hacer nada por su vida. La hermana para intentar tapar las marcas dejadas por la quimioterapia se le ocurre la brillante idea de regalarle una peluca y, ¡sorpresa!, resulta ser una peluca maldita que tiene el efecto positivo de mantener llena de energía a la agonizante hermana.

La historia es bastante aburrida y hasta enredada en algunos puntos, el mejor momento es cuando empiezan a resolverse todos los cabos sueltos dejados a lo largo de la película, pero justo cuando uno supone que la trama va a ganar en velocidad y emoción todo se detiene nuevamente, algo bastante similar a lo que me ocurrió al ver Honogurai mizu no soko kara.

En mi opinión es una película totalmente prescindible, le doy un 5 de 10, pero puede ser de interés para aquellas personas fanáticas del cine proveniente del Lejano Oriente.

Hoy tuve la oportunidad de ver la tan esperada película Aeon Flux, mi principal interés era apreciar a Charlize Theron con cabello negro lanzándose una de Angelina Jolie en Tomb Raider, ya que sobre la película en sí había leído críticas bastante negativas desde su estreno.

La película está basada en una serie del mismo nombre transmitida por MTV durante los años '90, la cual jamás en mi vida vi, y por lo tanto no puedo decir la frase típica de: "la película no se apega a la historia original".

No sé si será por eso, pero yo pasé unos 90 minutos bastante agradables viendo Aeon Flux, obviamente nadie se llevará un Oscar con esta película, pero tampoco está para meterla en el mismo paquete de Elektra y otros desastres del 2005. Probablemente las duras críticas se las haya ganado por la gran expectación que levantó previo a su estreno y por los buenos millones que costó su realización.

En resumen me parece una película de ciencia ficción bastante decente, nada del otro mundo en efectos especiales y con una moraleja sobre la manipulación genética en humanos. Por ahí puede haber otro punto flaco en Aeon Flux, y es que su tema no es una novedad, ya en su momento tuvimos un enfoque similar en Gattaca y más recientemente con La Isla.

Mi calificación final: 6,5 sobre 10.

Sigo con la falta de ideas que me persigue todos los diciembres y de paso la mayoría de las cosas que encuentro al navegar no me parecen lo suficientemente interesantes como para publicarlas en el blog, es por eso no he escrito mucho en los últimos días.

Pero hoy sí hay algo que vale la pena: la lista de las peores películas del 2005 cortesía de Rotten Tomatoes. ¿Y saben qué es lo mejor de esta lista? Que este humilde servidor no ha perdido ni su tiempo ni su dinero viendo ninguna de ellas ; quiero ver Aeon Flux conciente de que puede resultar un fiasco, pero no puedo perderme la oportunidad de tener en la pantalla durante 90 minutos a Charlize Theron con cabello negro .

Definitivamente me ha sido de utilidad revisar semanalmente las recomendaciones de Yahoo! Movies y leer los comentarios en IMDb .

Actualización (01-02-2007): Si has llegado hasta acá buscando información sobre la tercera parte de esta película, dirígete a este artículo: Saw III.

Hace minutos tuve la oportunidad de ver Saw II y quedé tan encantado que vine corriendo a publicarlo aquí en mi blog. Es simplemente espectacular, con mucho más sadismo y sangre que la primera parte, y si les pareció que ya la primera parte tenía bastante de eso, entonces simplemente soy un enfermo .

La historia nos presenta nuevamente al enfermo terminal de cáncer como cerebro de todos los juegos macabros, esta vez sin nada de rodeos ni suspenso, ya de entrada el espectador sabe que John sigue al frente de todas estas peculiares lecciones de vida, y el eje principal de la historia para a ser directamente el terror psicológico al que se ven sometidas las víctimas del juego, que deben descifrar en un máximo de 2 horas las pistas dadas por Jigsaw si desean sobrevivir, y un policía que necesita a como de lugar resolver el caso.

Me encantaría poder seguir hablándoles de todo lo que ocurre a lo largo de los 90 minutos que dura Saw II, pero contar cualquier detalle sería arruinarles la sorpresa, solamente les dejaré una imagen de una de las escenas que más me gustó de la película: click aquí. Ah, y cuando la película se acerca al final, simplemente me quedé con la misma cara que este emoticón: .

De más está decirles que se las recomiendo abiertamente sobre todo si les gustó la primera entrega de Saw o si disfrutan de esta clase de películas de horror, a pesar de que en algunos foros he leído las típicas críticas que se le hacen a las segundas partes; en lo que a mi respecta iré a verla en el cine cuando llegue al país para escuchar los gritos de los presentes en la sala .

Tal vez sea producto de la emoción, pero le otorgo un 9 sobre 10 a esta película.

Finalmente pude ver la tan esperada última creación de Tim Burton, la Novia Cadáver. Se trata de una película animada cuya historia transcurre en el siglo 19, en donde un joven (Víctor) conoce a su prometida el mismo día del ensayo de la boda, y ante los nervios de la situación, se le olvidan los votos, lanza el anillo al piso, le prende fuego a la suegra y mil desastres más.

Como consecuencia de lo anterior, el sacerdote suspende el ensayo y pospone la boda hasta que Víctor sea capaz de hacerlo bien. El pobre hombre, desolado, comienza a deambular por el pueblo intentando decir correctamente sus votos de boda, con la mala suerte de que viene a salirle bien en el lugar donde se encuentra la novia cadáver (Emily).

Contarles algo más sería arruinarles la historia, simplemente es una muy buena película para pasar un rato entretenido, es chistosa, con una buena animación aun sin ser muy sofisticada y corta (apenas 76 minutos). Al contrario de como pasa con muchas películas hoy en día, no sentirán que perdieron su dinero al salir de la sala de cine.

Mi calificación final: 7,5 de 10.

En días pasados tuve la oportunidad de ver esta nueva película de Wes Craven y me llevé una agradable sorpresa. Contrario a lo que me imaginaba, parece que Craven finalmente entendió que las primeras entregas de "Pesadilla en la Calle del Infierno" son irrepetibles, y que lo mejor para él y nosotros es dejarse de intentos fallidos de hacer nuevas películas de terror.

Así es, mis estimados lectores, en Red Eye no hay malos cubiertos con un aterrador maquillaje, tampoco hay sangre ni rubias gritonas que siempre toman el camino equivocado. Todo eso contribuye a que la película tenga una buena trama, para los que no han oído sobre esta película, se trata de una empleada de hotel que toma un vuelo de rutina para regresar a su lugar de trabajo y su compañero de asiento resulta ser alguien que trabaja para una organización terrorista.

A partir de allí nos enfrentamos a los típicos momentos de suspenso típicos de estas circunstancias, con una muy buena actuación de Cillian Murphy interpretando al villano de la historia y una Rachel McAdams con más recursos que el mismísimo MacGyver.

Yo al menos la disfruté, le otorgo un 7 sobre 10.

Si la memoria no me falla, en este blog no se había hablado acerca de la muerte de personas famosas desde cuando falleció Michael Kamen. Debido a complicaciones en su tratamiento contra el cáncer, hoy toca hacer una nota sobre el adiós de Bob Denver, quien en vida se hiciera famoso por ser el protagonista de la conocida serie de los años '60, "La Isla de Gilligan".

Probablemente los más jóvenes no recuerden la serie, de por sí yo apenas vi unos cuantos capítulos en una de las múltiples repeticiones a las que nos tiene acostumbrados la televisión local. Se trataba de un show cómico que relataba la vida de 7 personas que naufragaron en una isla que no se encontraba en mapa alguno.

A comienzos de año ya había sido operado del corazón, para posteriormente iniciar un tratamiento contra el cáncer, enfermedad que le cobraría la vida a los 70 años de edad.

Un poco más de información en BBC Mundo .

Otra película de Hideo Nakata y otra película de terror que me pareció aburrida . Eso sí, en IMDb en estos momentos le otorgan un sólido 7,1 por lo que es muy probable que sea yo el que esté equivocado en la apreciación sobre la película.

Dark Water, película realizada en 2002 y que para no perder la costumbre ya tiene versión hollywoodense, trata sobre la historia de una madre que pelea por la custodia de su hija durante el divorcio y que debe adaptarse al lugar a donde acaba de mudarse con su pequeña niña.

Los problemas para madre e hija comienzan con una filtración en el techo, la cual hace que caiga agua constantemente sobre su cuarto; como se podrán imaginar, esa agua tiene que ver con fantasmas ya que se trata de una película de terror.

Mis problemas con la película, por otra parte, comienzan primero con que la historia es bastante lenta, perfectamente la primera hora de la película podría considerarse una historia de drama en donde una madre lucha por la custodia de su hija; segundo, no hay una sola escena para asustarse, cuando mucho ponerse ansioso o nervioso, pero nada de gritos; y tercero, el desenlace no me gustó.

Con respecto al desenlace sé que es algo netamente personal, y entiendo que lo que ocurre es por el bien de la niña, pero para no darles un spoiler solamente les digo algo, si Nakata hubiera decidido en su libreto que Yoshimi pedía una limpieza del tanque de agua, estoy seguro que hubiéramos tenido un final feliz. Qué les puedo decir, no me gustan los finales tristes .

Como quería una película de terror y no una película triste, le otorgo únicamente 5 sobre 10.

Ayer terminé viendo en la computadora otra de las películas que deseaba ver en pantalla grande pero que inexplicablemente aquí no ha estado en cartelera aun.

Yo nunca tuve la oportunidad de ver la versión original de esta historia, ni mucho menos leer el libro; gracias a eso ustedes se acaban de librar de aproximadamente dos párrafos llenos de críticas ácidas .

Aunque todo el mundo debe saberlo a estas alturas, la historia se basa en una casa maldita, en donde en 1974, una familia vivió allí por 28 días hasta que al hijo mayor se le volaron los tapones y los mató a todos. Ronald DeFeo Jr siempre ha alegado que lo hizo porque habían voces en la casa que le instigaban a hacerlo, pero en el juicio no lo consideraron loco y le dieron 150 años de carcel por pena.

Un año después se mudó la familia protagonista de la película, los Lutz. A los pocos días de estar establecidos en su nuevo comenzaron a ocurrir "ciertas cosas" similares a las que llevaron a Ronald DeFeo Jr a ese estado de demencia, y nuevamente el desenlace ocurrió a los 28 días. Ninguna relación aparente con Exterminio o alguna película malosa de Sandra Bullock .

Ya con eso tienen un resumen general de lo que se puede leer en la web sobre el caso, y en Crime Library. Del resto la película presenta elementos similares a cualquier otra historia del género: exorcismos, puertas y ventanas que se abren y cierran, almas en pena que aparecen por aquí y por allá, etc. Nada novedoso pero tampoco falto de calidad como Scream o Sé lo que hicieron el verano pasado.

Para resumir, con The Amityville Horror no morirán de un infarto en sus asientos, pero si podrán asustarse lo necesario al pensar que se trata de dos historias que sí ocurrieron y que esa casa aun existe. Yo le otorgo un 6 de 10.

Inexplicablemente, una película que en los Estados Unidos fue estrenada en abril, y que en estos momentos ocupa en IMDb el puesto 113 de las mejores películas en la historia del cine moderno, aquí en Venezuela aun no aparece ni siquiera bajo la categoría de próximos estrenos.

En consecuencia no me quedó otra que abrir mi BitComet, ponerme manos a la obra, y conformarme con ver Sin City en la computadora. No es que haya sido mi primera vez, pero una película de Robert Rodríguez debe ser vista en el cine para disfrutarla a plenitud .

Sin City está basado en el comic de Frank Miller, quien acompaña a Rodriguez en la dirección. Confieso que nunca leí el comic, pero si su autor original está al frente de la película, confío en que la adaptación haya sido bastante buena.

Viendo la película desde el punto de vista de una persona que no conoce el comic, solamente puedo decir que la disfruté un montón, el toque que le da Robert Rodriguez en cada matanza, me hizo sentir como si estuviera viendo nuevamente Asesinos por Naturaleza. Además, en los créditos aparece Quentin Tarantino como director invitado, ni idea de en cuánto habrá colaborado, pero ver su nombre junto al de Rodríguez ya hace suponer que la película es de primera línea.

Por otro lado, los colores en la película son usados de una forma muy inteligente para resaltar ciertos elementos en una historia donde todo es gris; así tenemos por ejemplo los ojos azules de Becky, la inevitable sangre que acompaña a todas las muertes, y el repugnante hombre amarillo.

El punto final son las actuaciones, todas excelentes, pero las interpretaciones que más me gustaron fueron las de Bruce Willis, Benicio Del Toro, Mickey Rourke y Rosario Dawson. De paso, Rosario, Jessica Alba y unas cuantas muchachas más, salen con unas pintas que por sí solas, en el caso de los hombres, justifican ver la película .

Finalmente, la puntuación, no vayan a creer que me estoy ablandando, pero a esta, igual que a Der Untergang, le doy 10 sobre 10 .

En mi reseña sobre Ringu 2, una persona, de esas que llegan accidentalmente a esta página desde Google, me recomendó una película llamada Shutter si me interesaba ver algo bueno del cine de terror del Lejano Oriente. El miércoles finalmente la bajé, el jueves la vi, y asombrosamente la película me gustó.

Shutter es una película filipina en donde una joven pareja de novios es perseguida por un espíritu lleno de ira. El tipo es fotógrafo, y de repente en las fotografías que toma comienzan a aparecer ciertos defectos; pero como pueden suponer no se tratan de problemas de iluminación, sino el espíritu que los acecha. Con detallitos como esos es que a lo largo de los 97 minutos los protagonistas y nosotros vamos enterando de los motivos de la mencionada muerta.

Lo que hace a Shutter diferente a Ju-On o Ringu, es que su director supo manejar los elementos de miedo, haciéndolos aparecer en el tiempo correcto para que uno pueda llevarse más de un sobresalto. Yo que nunca me asusto con estas películas, tuve 2 o 3 ocasiones en las que terminé como este emoticón: .

Quisiera contarles detalles pero sería una maldad, sinceramente espero que tengan la oportunidad de verla, el final me gustó mucho. Yo le otorgo un 7 de 10.

Aproveché mi día domingo para finalmente ver "Der Untergang", la película que relata los últimos momentos de Adolfo Hitler al frente de Alemania durante la segunda guerra mundial.

El enfoque de la película me gustó mucho, nada de masacres excesivas al estilo de Hollywood ni el mismo cuento de siempre de los judíos en los campos de concentración. Oliver Hirschbiegel nos muestra la imagen de un Hitler decrépito, agobiado por el cerco que los rusos estaban creando sobre Berlín ante la debacle de las tropas alemanas.

Coincido plenamente con Nostalgia en que el papel de Hitler interpretado por Bruno Ganz, premiarlo con un Oscar sería poco. Es de tal calidad que sencillamente no hay palabras para describirlo; el realismo en sus expresiones, junto al de todos los demás personajes, hace que uno se sienta en Berlín tratando de huir de los rusos.

Normalmente evito ver películas que duran más de 2 horas, pero la forma en como es contada la historia en "Der Untergang" hace que las dos horas y media se vayan en un abrir y cerrar de ojos. Si en estos momentos se encontrara en cartelera en nuestro país me encantaría poder decirles que la vean antes de calarse la película de George Lucas o la barbaridad esa de Vin Diesel como niñera.

Finalmente, el momento esperado por tod@s, mi puntuación para "Der Untergang", un contundente 10 de 10.

Los 3 miserables días que tuve de vacaciones no me alcanzaron para ver todas las películas que quería, y con lo ocupado que me tiene la universidad me costó un mundo lograr terminar de ver la segunda parte de Ju-On.

El otro contratiempo con el que me encontré fue saber qué película había visto. Me explico, en internet encontré referencia hasta de una tal Ju-On V del año 2000, mientras que también habían dos Ju-On 2 (2003), una llamada The Curse y otra The Grudge, ni idea de si son o no la misma cosa. Mi confusión es tal que ni siquiera estoy seguro de estar colocando el poster correcto en este artículo .

Dejando esos inconvenientes a un lado, hablemos de la película. A diferencia del 99,9% de las películas de terror, Ju-On 2 es mejor que Ju-On 1, la historia se cuenta de una forma menos enredada, y las premoniciones que tienen las víctimas incrementan nuestra sensación de miedo cuando Kayako viene por ellos.

Los mejores momentos a mi parecer son la historia de Chiharu y la de Kayako, incluso me llegué a asustar un poco, y eso es mucho decir ahora que la sangre se ha ido del cine de terror para dar paso al pelo y las sombras .

Si Ju-On les pareció buena, su continuación seguramente les gustará. Le otorgo 6,5 de 10.

El 2005 nos trae la tercera entrega de la saga de "El Cubo", la extraña película en donde un grupo de desconocidos aparece de la noche a la mañana atrapado en un cubo gigante y debe tratar de moverse por habitaciones llenas de trampas y conseguir la salida.

Esta tercera edición, como pueden inferirlo de su nombre, es un capítulo 0, en donde se explican muchos detalles que habían quedado en el aire en Cubo e HiperCubo. Como por ejemplo los detalles de la organización que maneja el cubo, una supuesta explicación para la selección de los participantes de la aventura, y poniéndole algo de cabeza incluso uno puede hacerse la idea de cual es la verdadera razón.

Por otro lado, los efectos me parecen que están mucho mejor logrados que en "El Cubo"; así que tendremos la misma dosis de sangre pero de forma más espectacular .

Además, es una película ideal para aquellos que disfrutan de teorías conspiratorias por parte del gobierno americano, a tal punto que hasta mencionan que a todos los soldados le implantan un chip en el cerebro al ingresar a la fuerza armada.

Yo disfruté mucho viendo Cube Zero, pero no les daré más detalles sobre la trama porque acabo de revisar la web de Cinex y recién ahora es que en Venezuela van a estrenar la segunda parte , por lo que no quiero arruinarle la fiesta a ningún compatriota que tenga planes de verla en un futuro. Aunque con políticas como esa se entiende que la piratería esté tan extendida.

Mi puntuación final 7 de 10, pero no la recomiendo a todo tipo de público, sólo para psicóticos como yo.

Con 6 años de atraso y luego de dos intentos, finalmente he visto Ringu 2, la segunda parte de la película que dio posteriormente origen a unaa versión gringa conocida como The Ring (El Aro).

La culpa de que haya necesitado 2 tandas para ver esta película es de Hideo Nakata, su director. Es increíble cómo se hace costumbre que toda secuela de cualquier película (y más si es de terror) se convierta en una auténtica porquería, y sinceramente creo que esa es una buena forma de definir a la segunda parte de Ringu.

Indistintamente de que la hayan visto o no, les diré algo, la película es simplemente un documental. De los 95 minutos que dura se consumen 65 de la siguiente manera: recordando que los sobrevivientes de la parte 1 están todos trastornados, viendo cómo un periodista investiga acerca de la veracidad del famoso video y construyéndole una cara a Sadako para arrojarla al mar.

Antes de continuar leyendo, les advierto que probablemente mencione algunos detalles muy específicos de la historia, si tienen planes de verla tal vez no desees leer las siguientes líneas.

Una vez que se llega a la última media hora de película, el Dr. Kawajiri decide ponerle emoción al asunto y decide que lo mejor para acabar con la amargura de Sadako es usar bastante agua dulce; en este punto pensé que, o la película era un bodrio, o el que puso los subtítulos me estaba tomando el pelo.

Obviamente se trata de una película de terror y el plan falla, todos se lanzan al agua presos por la locura deseosos de que Sadako se los lleve pero nada que aparece la muchacha . Asombrosamente quedan 10 minutos y no hay señales de Sadako ni de ningún aro por ninguna parte; pero un brusco cambio de escena trata de arreglar 80 minutos bastante sosos en el último suspiro de la película, por lo que inexplicablemente tenemos a Takano y a Yoichi colgando de las paredes del pozo.

Unos instantes después Sadako se les acerca, les dice solamente una irrelevante frase, nuestros protagonistas salen del pozo y parece que son felices para siempre.

Finalmente, si desean saber si esta película es para ustedes, les daré unos tips para que se orienten: usted disfrutará esta película únicamente si tiene un fetiche con la cultura del Lejano Oriente, si cree que hoy en día aun se hace buen cine de miedo o si padece de insomnio. Del resto olvídese.

Mi puntuación es 4 de 10.

El día de The Grudge fue de doble tanda, y también vimos Sideways, conocida por estos lares como "Entre Copas". En esta oportunidad afortunadamente no botamos el dinero, y las dos horas que duró la película pasaron volando.

Sideways, con 5 nominaciones al Oscar, es la historia de dos grandes amigos que aprovechan para pasar una última semana juntos en vista de que uno de ellos se casará al finalizar la semana. Una especia de despedida de soltero de 6 días.

La comedia es bastante sencilla, con escenas que bien podrían pertenecer a la vida de cualquiera de nosotros, y es esa sencillez la que contribuye en gran manera a que el espectador sea atrapado por la historia a medida que degustan distintos tipos de vino.

Como aliciente personal, antes de ver la película un amigo me dijo que yo me parecía al personaje de Miles. Bueno, yo sería incapaz de sacarle plata a mi mamá, pero el negativismo del personaje y el mío definitivamente que es comparable , así que si la ven (o si la han visto) pueden hacerse una idea de cómo sería pasar una semana conmigo.

Mi puntuación 8 de 10 (estoy generoso hoy), y en IMDb actualmente lleva 8.1 de 10.

Finalmente me decidí por ver la versión americana de Ju-On, The Grudge, conocida en este lado del mundo como "La Maldición". La versión original (la japonesa) no me había parecido una gran cosa, simplemente porque no asusta tanto como la pintan en el trailer, pero tenía la esperanza de que el estilo hollywoodense me hiciera pegar unos cuantos brincos en mi asiento.

Lamentablemente no fue así, inexplicablemente echaron a perder todos las escenas de miedo en la película, a pesar de ser casi igual a la versión japonesa, hay detalles mínimos que hacen que uno no se sobresalte en ningún momento. Mejores efectos eso sí, como todo lo que sale de los estudios de Hollywood, pero no fueron suficientes para hacer más terrorífica a Kayako y la historia que la rodea.

La única parte que sí me gustó más en la versión americana fue la última escena en la casa, aquí es simplemente cuestión de gustos porque difiere de la escena original en Ju-On, pero a mi me convenció más.

Otro detalle a favor de The Grudge, aunque tal vez sea simple idea mía, es que la historia se entiende mejor. Para los que no han visto aun ninguna de las dos películas, las distintas historias que le dan cuerpo tanto a Ju-On como a The Grudge no se presentan en orden cronológico; y en la versión japonesa hubo varios episodios que no entendí al primer momento y tuve que poner a funcionar las poquitas neuronas que tengo .

Mi puntuación final: 5 de 10, y esta vez no estoy tan alejado de la realidad, actualmente lleva en IMDb una puntuación de 5,7.

Actualización geek: casi olvido mencionar el mejor momento de la película, aquel cuando Sarah Michelle Gellar se pone a buscar en internet información sobre el niño que vio en la casa, y llega a la web del periódico con la información buscando previamente en Yahoo.

El fin de semana pasado tuve la oportunidad de apreciar la nueva película de Resident Evil, Apocalypse. Por el estilo de película que es, uno no puede esperar una gran trama llena de detalles y sorpresas, pero si pude extenderme hasta aburrirlos con Exterminio, creo que puedo dedicarle unas líneas a la segunda entrega de Resident Evil.

Como ya mencioné, no hay mucho que hablar de la trama, hay una cantidad gigantesca de zombies infectados y un reducido grupo de humanos sanos que los matan sistemáticamente y que odian a la corporación Umbrella.

No obstante, lo anterior no justifica que el director (o quien corresponda) haya decidido empeorar todo y otorgarle súper poderes a Alice (Milla Jovovich). Si no la han visto aun a lo mejor no entiendan a qué me refiero, pero luego de unos minutos viendo a Alice uno se da cuenta que no va a morir hasta Resident Evil 20, y así se pierde un poco de suspenso por ese lado.

Lo otro es que la película me pareció más que una secuela de Resident Evil, una copia de Exterminio. La gente ya se encuentra infectada desde el comienzo, atacando y matando a los sanos que quedan; la ciudad se encuentra completamente aislada del resto del país, y Alice despierta en un hospital (como terminó en la parte 1) y al salir ve la típica portada de periódico que anuncia el caos . Y si dejo volar la imaginación, podría decir que el papel de Milla Jovovich es similar al de Arnold Schwarzenegger en Terminator; en cada nueva entrega hace cosas más increíbles y se enfrenta a enemigos con poderes mejorados. No digo que esté mal, esa fórmula funciona y llena salas de cine, pero creo que a nadie le desagradaría ver un poco de innovación en este campo.

Puntuación final: 5 de 10.

Este era un artículo que se me había traspapelado, la película la fui a ver con Erika cuando ella aún se encontraba en Caracas, exactamente hace 11 días; pero como son tan pocas las veces que voy al cine que de todos modos les hablaré de "Tribunal en fuga".

Hasta el día de hoy he hablado en este blog solamente de dos películas: Freaky Friday y Exterminio, y para ambas mis comentarios no han sido demasiado halagadores, por lo que el hecho de que no tenga argumentos para hablar mal de "Tribunal en fuga" pueden considerarlo como todo un acontecimiento .

Como ya medio mundo debe saber, se trata de una especia de versión moderna de David y Goliat: una joven viuda que demanda a las compañías fabricantes de armas porque su esposo falleció en un tiroteo en su oficina.

Supongo que disfruté la película porque me negué a imaginarme a alguien demandando a McDonald's por haber sufrido un infarto o tener el colesterol alto, si no, seguramente me paro y me voy . Rayos! Sin querer ya critiqué la película , creo que no me puedo controlar.

Una de las partes que más me gustó de la película fue al comienzo, durante la escogencia del jurado, principalmente por todo el aparataje que tenía montado el equipo de Gene Hackman. Hasta donde sé, aquí en Venezuela los escabinos son casi seleccionados a dedo, así que el impacto fue enorme

Más allá de esos detalles no les puedo decir porque si no sería contarles la película, pero en verdad siento que pasé un buen rato y no perdí mi dinero yendo a verla, y creo que al fin y al cabo eso es lo importante si no se es muy exigente.

Ayer fui al cine. Creanme, es todo un acontecimiento considerando que me lo pienso 20 veces antes de salir de la casa . Mi novia quería ver Looney Toones pero imagino que quiso complacerme y aceptó mi sugerencia de que viéramos Exterminio.

Primero que nada quiero hacer mención a los Cines Unidos del Unicentro El Marques, específicamente la sala 7 en donde fue proyectada la película. La hora de inicio de la función era las 3:05 y en efecto a esa hora ya estábamos empezando la película, un hurra por Cines Unidos. El detallito era que los subtítulos no se podían leer , los encargados de la proyección se dieron cuenta del percance a los cinco minutos por lo que detuvieron la cinta (demasiado tarde, ya me molestaba la vista). En cuestion de minutos se reanudó la función, esta vez no teníamos audio y los subtítulos parecían estar igualitos; a los problemas en los ojos ahora súmenle un dolor en el cuello. Esta vez creo que la pausa fue como de 20 minutos, vimos todo el set de trivias con propagandas unas tres veces , cuando pusieron nuevamente la película (desde el principio) los subtítulos estaban mejor e inclusive teníamos audio, lamentablemente parece que los operadores querían alcanzar la perfección y volvieron a detener la película , unos minutos después continuaron la cinta pero inmediatamente vino otra pausa (mi organismo rozaba el estado de coma). Finalmente, después de 10 minutos adicionales de trivia, comerciales y desesperación, la película se reanudó desde el inicio por tercera vez ; no podía creerlo, teníamos audio y subtítulos. ¡Gracias Cines Unidos! (eso fue sarcasmo).

Una vez dado el reconocimiento a quien honor merece , procedo a entrar en materia. Primero que nada quiero advertir que voy a hablar, en otras cosas, del final de la película, así que si hay alguien que tenga planeado verla le sugiero que salte este artículo.

Ahora sí, voy con la película. No pienso hacer un resumen ni mucho menos un análisis exhaustivo de Exterminio, simplemente quiero plantearles ciertas dudas que me quedaron y también hacerles algunos comentarios sobre diversos momentos de la película; me gustaría mucho que me dejen sus impresiones al respecto.

La película me gustó mucho al comienzo, era una historia muy bien llevada, una especie de Resident Evil pero con el suspenso que sí sabe dar el cine europeo. Pero de repente la historia se fractura, justo en el momento que se topan con los militares la historia cambia por completo, se acaba el suspenso, ya la pelea pasa a ser otra, distinta al tema original de la película. No se me ocurre ninguna variación pero insisto que se podía haber logrado algo mejor.

Las mejores fases de la película a mi entender son: primero el momento en el que Jim se despierta y se consigue una Londres desolada, debe ser devastador enfrentarse a algo así, más aun si lo último que recuerdas es que ibas en bicicleta y te atropellaron. Y segundo cuando los infectados vienen por el túnel y sólo puedes ver las sombras corriendo, me parece que fue una escena muy lograda en cuanto al suspenso que transmite.

Errores:

Esta es la parte en donde me gustaría recibir sus comentarios.

Primer error que le noté, cuando los cuatro van en el Minicord y se consiguen con el supermercado, ¿cómo se supone que tiene luz? Y otra cosa, ¿como demonios la fruta no está mala? Partiendo del hecho de que la ciudad está como está desde hace más o menos 15 días, yo no me explico que las manzanas que toma Frank estén tan frescas

Otro error: ellos se detienen a sacarle combustible a un camión para repostar el tanque del Minicord. Espero no ir a decir una burrada pero, ¿ese modelo de camión no usa motor Diesel? En ese caso, ¿los Minicord no son de gasolina? Sin comentarios.

Y un error hispano, tradujeron "Rage" como Furia cuando a mi me parece que sonaba más lógico traducirlo como Rabia. Con minúscula no hay diferencia pero en mayúscula es más coherente Rabia.

Observaciones:

Lo que mencionaré a continuación me parece que no cabe en la categoría de errores así que prefiero considerarlo simplemente como observaciones.

- ¿Jim es el único paciente que quedaba en ese hospital?

- ¿Por qué Frank y Hannah tenían las luces de Navidad encendidas? Como se vio minutos antes los infectados detectaban la luz y de inmediato iban a buscar pelea.

- ¿Cómo se hace para cambiar un caucho en un minuto a oscuras y sabiendo que los infectados vienen por ti?

- Cuando llegan a la barricada de los militares, ¿por qué coño Frank tiene que tratar de espantar al cuervo? Estimados lectores, si yo llego al único sitio donde supuestamente pueden darme ayuda y no encuentro a nadie lo menos que me va a importar es la fauna del lugar. Para colmo de males al cadáver se le sale una única gota la cual cae derechito en el ojo de Frank; y ahí sí, cuando se infecta con la Rabia, aparecen los militares para matarlos raudos y veloces. ¿Si estaban allí por qué no los recibieron de inmediato? ¿El director odiaba a Frank y era necesario que jugara con el cuervo?

- ¿Por qué a Mailer (el infectado que estaba encadenado) no lo afecta la luz? Cuando el Mayor se lo presenta a Jim es de día y está actuando normal como si fuera de noche. Esta duda me asalta porque en ningún momento explican por qué los infectados no salen de día .

- Otra cosa, ¿por qué los militares están desesperados por las mujeres? En la película el Mayor menciona que tienen 8 días desde que salieron de las barricadas, y como máximo han transcurrido 30 días desde que empezó todo; eso no es tiempo suficiente para entrar en desesperación por no tener contacto con una mujer ¿o sí?

- Ya para ir terminando, cuando ya están al final, en la casa de campo, ¿Se acabaron los infectados? Da la impresión de que se trata de una familia feliz que su única preocupación es coser. Y hablando de coser, ¿por qué escriben Hello? ¿No es más corto y efectivo Help o SOS? ¿Y cómo se las arreglaron para que les quedara tan derechito cuando lo extienden en la grama?

El final

Después de ir perdiendo el interés en la película desde que se encontraron con los militares, no podía imaginar que me esperaba algo peor. Y para hacer más trágico el asunto la desgracia venía por partida doble: habían dos finales .

En el primero, el trío triunfador construye la palabra Hello con toda la tela de la casa y un avión finlandés los divisa. Fin. Podían haberse extendido más ¿no? Algo así como, ¿y qué hacía ese avión ahí? ¿En verdad los rescataron? ¿Habrán vivido felices para siempre?

Al director de la película obviamente no le importaban las dudas que había dejado en mi cabeza por lo que inmediatamente me bombardeó con el segundo final. Este es trágico, quizá hasta más real, Jim con el tiro en el estómago muere, era de esperarse, no había médicos. Pero también sentí que le faltaba algo, Hannah simplemente le pregunta a Selena, "¿Y ahora qué haremos?" Y Selena le contesta: "Nos vamos". Fin.

En definitiva, la película no es mala, pero no le otorgo más que un 5,5 de 10.