Ha pasado bastante tiempo desde la última nota publicada en este blog, pero hoy me levanté pensando que nada mejor que publicar una reseña del más reciente trabajo discográfico de Avril Lavigne para que así nos ríamos todos juntos de mis gustos musicales. Además que ya se me pasó la hora para publicar algún comentario sobre el último disco de Luis Miguel .

Basándome en las listas de canciones presentes en el artículo de la Wikipedia, la versión que llegó a mis manos parece ser una mezcla de la edición japonesa con la deluxe, lo que da un total de 19 canciones para casi 70 minutos de música. Entre todas ellas destaca la inclusión de una versión extendida de Alice, uno de los temas musicales de la película de Tim Burton, Alice in Wonderland, además de dos covers de canciones muy conocidas: Knockin' on Heaven's Door de Bob Dylan y Bad Reputation de Joan Jett.

Si les da curiosidad saber si esta artista canadiense ha decidido variar su estilo tal y como ha sido el caso de otras estrellas del pop a medida que se van haciendo mayores, en líneas generales diría que Avril se ha decantado por continuar con el mismo sonido que la ha acompañado a lo largo de su carrera profesional; aunque quizás más alejada de su trabajo anterior que era netamente pop al tiempo que este incluye algunas canciones suaves y versiones acústicas de otros temas. Si tuviera que ubicar a Goodbye Lullaby en un ranking junto a los otros discos de Avril Lavigne, diría que es bastante mejor que The Best Damn Thing pero algo inferior a sus dos primeras producciones.

Puntuación: 7/10
MySpace del artista

ReVamp es el nombre de la nueva agrupación liderada por Floor Jansen tras la separación de After Forever. ReVamp es igualmente el nombre de su primer trabajo de estudio, el cual llegará oficialmente al mercado este 28 de mayo según anuncian en su perfil de MySpace.

Como suponía, el sonido es muy similar al de los últimos discos de After Forever, que no es necesariamente algo malo; pero aquellos que estuvieran esperando oír la excelente voz de Floor en un proyecto totalmente distinto a lo que venía haciendo, se tendrán que quedar con las ganas. Quienes en cambio estén satisfechos con esta apuesta por la continuidad que han realizado con ReVamp, podrán disfrutar además en tres temas de las colaboraciones de Russell Allen, Björn Strid y George Oosthoek.

Álbum compuesto por 14 canciones que completan casi 1 hora de música, mis favoritas de momento son, habiéndolo escuchado sólo un par de veces, Here's My Hell, Million y la trilogía de In Sickness 'Till Death Do Us Part. Mientras que las dos últimas piezas, I Lost Myself y No Honey for the Damned, son las que menos me han impresionado.

Puntuación: 8/10
MySpace del artista

La agrupación alemana Rammstein estará publicando su sexto álbum de estudio el próximo 16 de octubre; y para ir calentando motores, un mes antes han presentado el video de su primer tema promocional, titulado Pussy.

Usualmente no soy de poner videos musicales en este blog salvo que se trate de música peruana, pero haré la excepción en este caso dado lo particular del video, ya que probablemente nunca lo veremos en televisión debido a su alto contenido pornográfico. Aquí no vale la etiqueta NSFW, acá aplica directamente XXX y quedan advertidos.

El enlace es el siguiente: http://visit-x.net/rammstein/.

"You have a pussseeeeh
I have a dickaaah
So vots the prrroblem
Let's do et quick"

Actualización (25-12-2009): Agregado el video alojado en RedTube debido a que en Visit-X ya no se encuentra disponible.

En tiempos donde pareciera que la fórmula de metal sinfónico combinando voces masculinas y femeninas pareciera haberse agotado, Leaves' Eyes nos presenta su tercer trabajo discográfico bajo el nombre de Njord.

Tras haber quedado decepcionado con su disco previo, Vinland Saga, que en mi opinión estuvo muy por debajo del nivel marcado por Lovelorn, mis expectativas no eran demasiado altas respecto a lo que podría ofrecer ahora esta agrupación noruego-germana. No obstante, apenas al oír el primer tema quedé sorprendido muy gratamente y se confirmaron las buenas sensaciones que me había transmitido el EP de My Destiny.

Scarborough Fair, Emerald Island y la canción que le da el título a este álbum son auténticos temazos, mis favoritas hasta el momento; sin embargo, mi única queja respecto al conjunto surge con la distribución de las canciones dentro de Njord, ya que el ritmo va disminuyendo progresivamente conforme se avanza en la escucha al punto que siempre me encuentro aburrido o distraído durante las dos o tres últimas. Aunque nadie mejor que la banda para saber por qué prefirieron estructurarlo de ese modo.

Mi puntuación: 7/10 (Con las canciones en otro orden seguro le daría un 8)
MySpace del artista

Describir el estilo musical de miRthkon no es tarea fácil. Podría decir que esta agrupación estadounidense toca una mezcla de rock progresivo y jazz con algunos elementos de metal y nos quedaríamos en las mismas porque ustedes no van a tener idea de cómo es su sonido.

También pudiera mencionar que entre los instrumentos musicales que emplean los miembros de miRthkon además de las habituales guitarras, bajo y batería, hay clarinetes, flautas y saxofones, pero seguiría siendo una descripción muy vaga. Por lo tanto, he decidido decirles únicamente que miRthkon es un grupo que descubrí hace un par de días mientras buscaba nueva música y que me ha sorprendido muy gratamente. Si las características mencionadas les despiertan algo de curiosidad, pueden escuchar muestras de audio en el perfil de MySpace que encontrarán al final de esta reseña.

Vehicle es un disco principalmente instrumental, aunque en algunos temas hay lugar para escuchar la voz de Wally Scharold acompañada por la de Jamison Smeltz, con letras con un toque de humor como en Coven of Coyotes. El álbum tiene una duración de casi 70 minutos y está compuesto por 14 temas, que debería bastar para que nadie se quede con ganas de más. Si tuviera que escoger mis canciones favoritas, me decantaría por Flashbulb of Orgasm y Zhagunk.

Mi puntuación: 8,5/10
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Estuve meditando un rato sobre si agregarle o no a este video la etiqueta de "video de horror", al final decidí que se la merece aunque no sea huayno.

Este video ha sido utilizado como material promocional de la película Dead Snow, si bien no tiene absolutamente nada que ver con esa película de terror, parece que ha surtido el efecto deseado. Consiste simplemente en una noruega voluptuosa con una voz más chillona que la vocalista de Aqua que se contonea al tiempo que invita con su canción a que le miremos el culo. Ah sí, de vez en cuando muestran algún cartel con el nombre de la película.

Pero no hablemos más, mejor vean el video, las mujeres también para que la odien por razones varias: Linni Meister 'My Ass' (Uncensored). Demora un poco en cargar, pero todas las versiones que vi en YouTube eran censuradas y de paso estaban muy pixeladas.

No sé qué tan famosa sea en su país, pero hasta tiene una versión de Survivor con un video idéntico al de Destiny's Child. Aunque lo gracioso no es la copia en sí sino su bronceado color Oompa-Loompa o Donald Trump.

Vayamos al grano, ¿les gusta el thrash metal con sonido ochentero? ¿Se sintieron traicionados y abandonados durante la década de los '90? ¿Hoy en día no dejan pasar por alto cualquier banda que ofrezca un sonido similar? En ese caso, si no lo han hecho aún, tienen que escuchar el más reciente disco de Face Down Hero.

Esta agrupación alemana está marcada por el mismo estigma de sus compatriotas de Perzonal War, en muchas críticas son anunciados como "el grupo que suena a Metallica de los 80". En lo personal Face Down Hero nunca me ha dado esa impresión, cosa que sí me ocurre con los primeros trabajos de Perzonal War, pero de todos modos es algo que me tiene sin cuidado, a mí sólo me importa que suene bien.

Si bien las 10 canciones que integran Of Storytellers and Gunfellas son muy buenas, mi favorita con diferencia es Disposable Significance, no me canso de escucharla.

Puntuación: 8/10
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Para mis gustos musicales el quinto trabajo de estudio de Alamaailman Vasarat se ubica ya en mi lista de mejores discos del año; simplemente fue amarlo desde la primera oída, excelentes composiciones que mantienen el nivel presentado en Maahan.

Si no conocen a esta agrupación finlandesa será algo complicado explicarles de qué estilo de música hablamos, podría decirse que es avant-garde con componentes de jazz altamente experimental pero no me hagan mucho caso. En otras palabras, si les gusta la música que suena "diferente", deberían darle una oportunidad.

A diferencia de su predecesor, en Huuro Kolkko el chelo tiene mucha más participación, al punto que en algunas canciones sentí que se llenaba el vacío que ha dejado Apocalyptica desde que le cogió el gusto a hacer canciones más comerciales acompañados por vocalistas invitados.

Huuro Kolkko está constituido por 9 temas, todos instrumentales, para una duración total de 40 minutos. Mis piezas favoritas son Mielisaurus, Luonto Tuli Lähelle y Omalla Ajalla. Como información adicional, se trata de un álbum conceptual inspirado en la vida de un explorador finlandés de principios del siglo XX, la historia completa puede ser leída en http://vasarat.com/media/album_huuro_kolkko/album_huuro_kolkko.htm.

Puntuación: 10/10
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El quinto trabajo de estudio de la agrupación italiana Lacuna Coil me ha dejado un tanto decepcionado a pesar de que no había puesto demasiadas expectativas en él. El disco no es que sea precisamente malo, pero tampoco destaca por ningún lado; en otras palabras, no puedo decirle a una persona: "¡Hey! Tienes que escuchar Shallow Life, las canciones XX y ZZ son unas joyas, clásicos inmediatos".

Uno de los problemas que tengo con Lacuna Coil, y que se ha venido acentuando desde Karmacode, es que no soporto la voz de Andrea, cosas que pasan. Yo sería feliz si únicamente cantara Cristina, pero en Shallow Life la tendencia es aún mayor y por momentos pareciera que es él el vocalista principal del grupo. Supongo que harán eso buscando diferenciarse del estilo de otras bandas del género, pero al menos en mí esa fórmula no causa un efecto positivo.

¿Temas destacables? Sin llegar a ser geniales, me han gustado Spellbound, primer tema promocional, y I Won't Tell You, en donde las guitarras me recuerdan al Garbage de los tiempos de Version 2.0. El resto, como ya mencioné, es bastante soso, nada concreto para criticar pero aburrido en promedio.

Puntuación: 6/10. Sólo para los seguidores más acérrimos de Lacuna Coil.
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Muchas eran las dudas en torno a lo que podía ofrecer The Gathering tras la salida de quien fuera su vocalista más emblemática, Anneke van Giersbergen. Con ella fue que el grupo dejó atrás las voces guturales masculinas para dar paso a su melodiosa voz. En lo que a mí respecta, tras haber quedado decepcionado con Home y al conocer que Anneke formaba tienda aparte en Agua de Annique pensé que la existencia de la banda había llegado a su fin.

Afortunadamente estaba equivocado y el mes de abril nos ha traido The West Pole, el noveno trabajo de estudio de esta agrupación holandesa, estrenando además a Silje Wergeland (Octavia Sperati) en el puesto de vocalista. Probablemente a estas alturas nadie lo recuerde, pero en su día cuando les hablé de Octavia mencioné que la cantante tenía un tono de voz muy parecido al de Anneke. Por lo visto en The Gathering no han sido tontos y han preferido darle continuidad a la fórmula con la que han vivido sus mejores momentos desde finales de los '90.

En lo que respecta al disco en sí, sin llegar a ser ser una maravilla como if_then_else o Nighttime Birds, me ha gustado mucho más que su predecesor, e incluye piezas muy bonitas como Treasures, Pale Traces y, mi favorita, A Constant Run.

Mi puntuación: 7/10
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He llegado a la conclusión de que con el post-rock me está sucediendo lo mismo que me pasó hace años con el power metal; siento que el 99% de las bandas suenan igual y no me ofrecen nada novedoso. Por supuesto que sigo disfrutando igual que el primer día de la música de Godspeed You! Black Emperor o Lebanon, por citar dos ejemplos, pero siento que la mayoría de los artistas de este género repiten el mismo sonido una y otra vez.

En esta oportunidad recibimos el nuevo disco de la agrupación japonesa MONO, un trabajo compuesto por 7 temas que suman 67 minutos de música. La atmósfera lograda en este disco es bastante melancólica por describirla de algún modo, digamos que no es recomendable escucharlo con un vaso de whisky en una mano y una pistola en la otra.

Apartando esa característica resaltante, "Hymn to the Immortal Wind" no me parece nada del otro mundo, tal como comienza así termina, sin conseguir que me detenga a oír una melodía determinada o que me provoque repetir alguna canción. Eso sí, en la pizarra del grupo en Last.fm algunos fanáticos lo describen incluso como una obra maestra, por lo que no dudo que sea uno de los trabajos importantes del 2009 para quienes tengan al post-rock entre sus géneros favoritos.

Puntuación: 6,5/10. No es un mal álbum, sólo que como mencioné, se trata de un género que ya me está aburriendo.
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Cuando apenas quedan unas horas para despedir el año, llego yo detrás de la ambulancia con mi resumen musical. Muchos de los discos aquí mencionados ya los he visto en resúmenes publicados por otros autores, pero espero que al menos un par de ellos resulten una novedad para ustedes.

Al igual que el año pasado, el orden de la lista es alfabético para evitarme complicaciones y el nombre del artista va enlazado a su MySpace o Last.fm para quienes deseen oír algunos temas.

Amanda Palmer - Who Killed Amanda Palmer: Este es el álbum en solitario de la vocalista y pianista de The Dresden Dolls, el sonido es bastante similar al del grupo pero al menos se dio el gusto de publicar un CD con su nombre y apellido. Cuenta además con la colaboración de la chelista Zoë Keating.

Buckethead - Albino Slug: En mi resumen musical no podía faltar el guitarrista de la discografía infinita. Con él he optado por esperar a final de año y revisar la lista de discos publicados, en el 2008 me la puso fácil, fueron sólo dos y Albino Slug resultó ser mi favorito.

Cynic - Traced in Air: Esta fue una recomendación del colega Apocalypso Facto, quien encarecidamente me pidió que los bajara jurándome que no iban a sangrarme los oídos. Es un grupo extraño que se había disuelto después de lanzar su álbum debut en 1993; pero 15 años después han regresado con toda una joya.

Dominici - O3: A Trilogy, Part 3: Tal vez no tenga el mismo nivel de su predecesor, pero la tercera parte de la trilogía de Dominici es un gran álbum de metal progresivo. Mis temas preferidos son March into Hell y Genesis.

Ephrat - No One's Words: No recuerdo cómo llegué a esta agrupación israelí de rock progresivo; pero solamente por el tema "Haze" ya merecen estar en este top musical. Las otras cinco piezas que integran No One's Words son muy buenas igualmente.

Frost* - Experiments in Mass Appeal: Otro disco con el que me estuvo persiguiendo el pana Apocalypso hasta que lo bajé. El más reciente trabajo de esta banda de metal progresivo probablemente estaría en mi podio final si tuviese que quedarme únicamente con los tres mejores discos del año.

JT Bruce - Universica: Se me pasó dedicarle una reseña al tercer trabajo de este compositor que ofrece su música de forma gratuita en Jamendo; pero Universica debería ser indispensable para todo fanático del metal progresivo instrumental, especialmente si disfrutaron de sus discos anteriores.

Machinae Supremacy - Overworld: No es precisamente una banda para el gusto de todos, pero en lo que a mí respecta la unión de la voz de Robert Stjärnström con el sid metal es una combinación ganadora. Redeemer, su álbum del 2006, se mantiene en mi disco duro desde entonces y Overworld apunta a mantener esa racha.

Metallica - Death Magnetic: Vamos, todos sabían que iba a estar en mi top musical. Creo que no hay nada que tenga que agregar acerca del noveno álbum de estudio de Metallica. Incluso terminó gustándome The Unforgiven III, que al principio no me convencía mucho.

Volbeat - Guitar Gangsters & Cadillac Blood: A estos daneses los descubrí accidentalmente en Last.fm, cuando despertó mi curiosidad ver que una de las tags usadas para describir a este grupo era "Elvis Metal". Al vocalista en algunas canciones se le siente un estilo al del rey del rock n' roll y en la Wikipedia mencionan que Elvis Presley y Johnny Cash han sido unas de sus fuentes de inspiración. Interesantes si buscan escuchar algo distinto.

El disco que más esperaba este año llegó con unos días de antelación gracias a, presumiblemente, unos franceses, la calidad de las copias disponibles podría ser mejor pero es lo que hay y servirá hasta el día del lanzamiento oficial.

Las personas que viven en continuo contacto con el ciberespacio seguramente ya tendrán el disco y se habrán formado su propia opinión, pero para aquellos que todavía no hayan tenido la oportunidad de escucharlo, puedo asegurarles que ha valido la espera y definitivamente es su mejor disco de los últimos años. Digamos que es el disco que Metallica debió haber sacado después de ...And Justice For All y la línea a seguir durante los años 90 para evitarnos tantas dudas y desencantos.

El álbum está compuesto por 10 temas, pero apenas uno de ellos tiene una duración inferior a los 6 minutos, así que nuevamente nos encontramos con un total de 74 minutos de música. Pero eso es lo único que tiene en común con St. Anger y aquel sonido a agrupación juvenil de nu-metal quedará como algo anecdótico entre los experimentos de Hetfield-Ulrich-Rock.

Mis canciones favoritas son That Was Just Your Life, un magistral inicio para este álbum, y All Nightmare Long; pero las otras piezas no se quedan atrás en calidad, todas tienen unas guitarras rápidas al mejor estilo de AJFA y casi todos los temas cierran con un buen solo de Hammett, quien pareciera haber despertado tras 15 años de pereza musical.

La única mancha de Death Magnetic es The Unforgiven III, creo que todos esperábamos algo épico con ella y simplemente la siento como una canción que no se ajusta a la estructura del resto del disco, bien pudieron dejarla por fuera, pulirla un poco más y presentarla en un siguiente trabajo (y ya que estamos, echo en falta el cuerno al inicio).

Siempre se podrá criticar la batería de Ulrich o el deterioro que en los últimos años ha sufrido la voz de Hetfield, pero si eres seguidor de Metallica esta vez no hay forma de quedar decepcionado.

Puntuación: 9,5/10
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Como bono, el video del tema promocional, The Day That Never Comes, para quienes todavía no lo hayan visto.

Actualización 25-09-2008: Para todas aquellas personas que no estén plenamente conformes con la calidad del sonido de Death Magnetic, en Mastering Media Blog su autor le ha dedicado una serie de artículos al asunto. Es una lectura técnica en inglés, pero muy interesante para quienes les apasione el mundo del audio.

Otra de las cosas buenas que nos dejó el octavo mes del año en material musical, fue el álbum debut de Ephrat, una agrupación de rock progresivo procedente de Israel.

Aparte de todo el talento que aportan sus integrantes, encabezados por Omer Ephrat, No One's Words cuenta con la colaboración de dos pesos pesados de la escena musical: Daniel Gildenlöw y Petronella Nettermalm; sus voces se acoplan tan bien a la música de Ephrat que consiguen que The Sum of Damage Done suene como una canción de Pain of Salvation y Haze como una de Paatos, respectivamente.

El disco está integrado solamente por 6 piezas, pero no se dejen engañar, cada una de ellas son dignas representantes del género y en total suman casi 1 hora de reproducción. Mis favoritas son la mencionada Haze y la más extensa de todas, Real.

Calificación: 9/10.
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Entre tantos discos esperados del 2008 yo no tenía idea de que Evergrey presentaría al sucesor de Monday Morning Apocalypse, un disco bautizado con el nombre de Torn.

En el caso de esta banda sueca de metal progresivo no me atrevo a opinar mucho ya que siento que voy en el sentido contrario a sus fanáticos más antiguos, quienes se sintieron algo decepcionados con MMA, llegándolo a considerar su trabajo más flojo, mientras que en lo personal es el único disco de Evergrey que me gusta.

Sin embargo, en esta oportunidad parecieran haber logrado un punto medio para dejar a todos satisfechos, por un lado, me ha gustado desde la primera escucha y por el otro, la mayoría de las reseñas que he leído sobre Torn son positivas.

En lo que respecta a los detalles del disco, son 11 las canciones que lo conforman, sumando un total de 54 minutos de música. Todas con un nivel muy parejo, prácticamente sin puntos débiles por ningún lado, lo que me complica la escogencia de un tema favorito, pero hasta ahora el que más he escuchado es When Kingdoms Fall, seguido de These Scars.

Puntuación: 8/10. Muy recomendado para los amantes de este género
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Conforme avanza el año siguen llegando los discos que tanto esperaba, en esta ocasión es el turno del nuevo trabajo de Iced Earth, The Crucible of Man.

A pesar de lo decepcionado que había quedado con la primera parte, Framing Armageddon, no podía evitar sentir curiosidad respecto a la segunda, puesto que implicaba el regreso de Matt Barlow como vocalista de la agrupación.

The Crucible of Man si bien en mi opinión está lejos del nivel de los mejores discos de Iced Earth, al menos es bastante mejor que su predecesor, un disco que me resultó monótono y difícil de escuchar. Musicalmente le encuentro el mismo defecto que a la primera parte de Something Wicked, la guitarra de Schaffer prácticamente no ofrece variante alguna, exagerando es como si en cada tema grabase solamente un riff de 5 segundos y lo repitiera hasta el final.

Si bien el mismo Jon Schaffer comentó que cuando Barlow se reincorporó ya todo el trabajo estaba hecho, es inevitable notar la influencia de su voz y lo bien que ésta se acopla con la música de Iced Earth.

Puntuación: 6,5/10. No será recordado como su mejor trabajo, pero es un buen álbum. En lo personal "Come What May" y "The Dimensional Gauntlet" son mis canciones favoritas.

El día de ayer se dio a conocer la portada del que será el noveno álbum de estudio de Metallica, conocido bajo el nombre de Death Magnetic. En otras circunstancias ni me molestaría en comentar algo tan irrelevante como la carátula de un disco, especialmente porque no me da ni frío ni calor; sin embargo me llamó la atención que dentro de su sencillez pudiera convertirse en un diseño desafortunado.

En teoría es una urna dentro de un campo magnético, pero en los comentarios de Blabbermouth algunos sugieren que guarda un mayor parecido con los genitales femeninos. ¿A ustedes qué les parece?

Yo en mi inocencia pensé en bautizarlo como "The White Album", pero el colega Apocalypso Facto va más allá y piensa que "The Hairy Pussy Album" sería el mote más indicado.

Es probable que muchos de ustedes ya sepan a día de hoy que el 18 de este mes se filtraron a internet versiones ya masterizadas del tan esperado disco de Guns N' Roses, que bien podría ser la banda sonora de Duke Nukem Forever, Chinese Democracy.

Quienes a lo largo de la última década hayan descargado las canciones que han ido saliendo o aquel demo de 10 temas que apareció hace unos años, encontrarán como principal novedad 3 piezas inéditas junto a las mezclas finales de 6 viejas conocidas.

Nunca he sido fanático de Guns N' Roses, pero es difícil no sentir curiosidad por un disco que ha sido anunciado desde 1994, que se estima que ha costado más de 13 millones de dólares y con un Axl Rose a quien los músicos le duran menos que a Dave Mustaine o Jon Schaffer.

El motivo de esta nota no es más que hacerle la vida un poco más sencilla a quienes que, como yo, también estén interesados en escuchar estas nuevas versiones. Olvídense de archivos con contraseñas, tiempos de espera, o buscar en BitTorrent, Rapidshare y otras fuentes; en Rock Confidential las han subido en un conveniente archivo zip que se descarga a buena velocidad, lo encontrarán visitando el siguiente enlace: www.rockconfidential.com/?p=946.

Si quieren saber mi opinión, sólo me gustaron Better y Madagascar, las otras no es tanto que sean malas, pero cuesta creer que sean el producto de casi 15 años de trabajo.

Marty Friedman es uno de mis guitarristas preferidos y Loudspeaker fue uno de mis discos favoritos del 2006, tanto que todavía lo mantengo en mi disco duro y lo escucho habitualmente. No obstante, la llegada de su nuevo trabajo en solitario pasó totalmente desapercibida para mi persona, afortunadamente pude enterarme de su existencia gracias a las buenas artes del colega Apocalypso Facto.

El fin de semana fue el momento escogido para la descarga y escucha de este nuevo álbum titulado Future Addict y, después de haber reflexionado profundamente, me atrevo a decir que el disco es un completo desastre. No hay manera de suavizar la crítica con frases como "no es su mejor trabajo" o "puede que no sea del agrado de todos", simplemente no hay por donde entrarle, no puede hablarse de un tema rescatable o algún solo destacado.

Si creen que exagero, échenle un vistazo a la puntuación y reseñas que ha recibido Future Addict en RateYourMusic. Este disco nada tiene que ver con sus previos trabajos en solitario o sus años en Megadeth, y probablemente para un desconocido hubiese representado su debut y despedida.

Si usted piensa que St. Anger e Illumination son discos terribles, escuche Future Addict y diviértase intentando adivinar si Marty Friedman le está tomando el pelo o si realmente lo publicó convencido de su calidad.

Puntuación: 1/10.

Musicalmente hablando, si bien mi plato fuerte para este año sigue siendo el próximo álbum de Metallica, el sexto trabajo de larga duración de los alemanes de Perzonal War era uno de los discos que esperaba con más ansias.

Como ya he comentado en mis reseñas anteriores, descubrí a este grupo casualmente hace unos años en KerrazY cuando un usuario intentaba describirlo como una mezcla del sonido de Metallica durante los años entre "Master of Puppets" y "...And Justice For All". Más allá de cierta exageración en su afirmación, en el fondo aquella persona estaba en lo cierto sobre la calidad de Perzonal War y, con algo de tiempo y esfuerzo, conseguí hacerme con toda su discografía para ese momento.

Normalmente cuando escribo una reseña lo hago tras haber escuchado solamente 2 veces el disco en cuestión, siempre me ha parecido suficiente para determinar si el disco se quedará en mi biblioteca musical o si le tocará ir a parar a la papelera de reciclaje. En el caso de Bloodline, lo he escuchado 5 veces con la absurda esperanza del fanático que pretende que el disco crezca en su interior mientras intenta comprender la propuesta del artista, pero no hay caso, debo aceptar que es el trabajo más flojo en la carrera de Perzonal War.

El disco sin ser completamente malo carece del sonido que siempre ha caracterizado a esta banda de thrash alemán, no hay ningún tema que destaque por encima del resto, las letras son un tanto repetitivas y escuchar a Matthias Zimmer pegando gritos como si fuera un vocalista de death metal resulta chocante y desagradable. Lo único rescatable para mi: los rápidos riffs de guitarra y un par de solos.

Valoración: 6/10. A pesar de este bajón, sigo que pensando que Perzonal War es un grupo totalmente infravalorado. Le recomiendo a quienes nunca hayan tenido la oportunidad de escucharlos, que empiecen por sus trabajos anteriores.
MySpace del artista

Ya está aquí uno de los discos más esperados del año 2008, el noveno álbum de estudio de la agrupación sueca, Opeth. A pesar de no ser una de mis bandas favoritas, hago lo posible para mantenerme al día con sus trabajos.

Tres años después de Ghost Reveries, un disco que para muchos representó un ligero bajón en el nivel del grupo, han regresado con un disco de altísimo nivel conformado por 7 canciones y que para mi es de una categoría comparable a Blackwater Park, mi disco favorito de Opeth.

Puede que los seguidores más tradicionales de la banda no se sientan conformes al descubrir la escasa presencia de voces guturales en Watershed, pero al menos en mi caso siempre he preferido la voz limpia de Mikael Åkerfeldt.

Mi valoración: 9/10. Mis temas favoritos son Heir Apparent y Burden, un tema realmente sublime.
MySpace del artista

Hace unas semanas Ytse, un lector de este blog, me hizo saber de la existencia de este disco así como de todos sus infructuosos intentos por encontrarlo. Inmediatamente me uní a su búsqueda y afortunadamente internet acabó salvando el día una vez más.

¿Por qué me interesé en conseguir este álbum? Por la sencilla razón de que Marco Sfogli fue el guitarrista en los discos de James LaBrie y Alex Argento. Si tuvieron la oportunidad de escuchar alguno de esos dos trabajos, ya pueden darse una idea general de lo que les espera con There's Hope.

Dar detalles sobre un disco instrumental nunca ha sido mi fuerte, solamente puedo decirles que es una apuesta segura si les gusta el rock/metal instrumental teniendo a la guitarra como instrumento principal, y si son seguidores de guitarristas del estilo de Joe Satriani o Marty Friedman.

Mi puntuación: 10/10
MySpace del artista

Video de Marco Sfogli tocando Andromeda, una de las 11 canciones que compone este álbum

En febrero del año pasado tuve la grata sorpresa de descubrir al grupo liderado por quien fuera el primer vocalista de Dream Theater, Charlie Dominici. Un año después tengo el gusto de hablarles de su nuevo disco: O3 - A Trilogy, part III.

Durante la espera que precedió al arribo de la parte final de la trilogía de Dominici, mi única preocupación era saber a cual de las dos partes previas se asemejaría el resultado final del nuevo trabajo. Preocupación que surgió debido a que si bien la parte II fue para mi uno de los mejores discos del 2007, escuchar la primera resultó ser toda una decepción al encontrarme con un disco que parecía más de country que de metal .

Afortunadamente para mi y el resto de seguidores del metal progresivo, esta nueva entrega mantiene no sólo el género sino también el nivel establecido por su predecesora. Compuesto por 8 temas que suman poco menos de 1 hora de música, el disco apunta a convertirse en uno de mis favoritos del año. La voz de Charlie Dominici continúa pareciéndome algo rara, pero aun así sigue siendo superior a la de muchos vocalistas de este género.

Puntuación: 8/10. Me gusta un poco menos que el anterior, pero de todos modos es muy bueno. Mis canciones favoritas son "March into Hell" y Genesis.
MySpace del artista.

Cuando Midnattsol presentó su primer álbum a mediados del 2005, se hicieron más famosos por tener de vocalista a Carmen Elise Espanæs, hermana de Liv Kristine (Theatre of Tragedy, Leaves' Eyes), que por la calidad del trabajo, no en vano era la enésima banda estilo Nightwish que intentaba hacerce un hueco en la escena musical.

Casi 3 años después que "Where Twilight Dwells" viera la luz, Midnattsol regresa con Nordlys, su segundo álbum de larga duración, que si bien sigue sin resultar nada novedoso para quienes ya hayan escuchado dos o tres bandas del género, me parece que aprovecha mucho mejor la voz de Carmen y lo convierte en un disco ampliamente disfrutable. Al menos es un disco al que deberían darle una oportunidad si les gustan los grupos de metal con voces femeninas.

No tengo ninguna canción en específico para recomendarles, ya que el disco está bien balanceado en cuanto a la calidad de los temas. No obstante, si tienen la intención de bajarlo de internet les advierto que la versión promo de este disco contiene voice overs, lo que significa que incluye de regalo la molestia de escuchar la voz de un narrador al comienzo de cada canción. Su MySpace tampoco es una alternativa ya que a día de hoy solamente ahí canciones del disco anterior, por lo que para muchos de ustedes tal vez la mejor opción sea esperar al lanzamiento oficial de Nordlys.

Puntuación: 7,5/10
MySpace de Midnattsol

Al igual que han hecho otros blogs en estos días, acá también presentamos nuestro resumen musical del año que está por concluir. En mi caso he dividido la lista en tres grupos, el primero es el más amplio, conformado por mis discos preferidos del 2007 (espero no haberme olvidado de ninguno); el segundo corresponde a mis decepciones del año y el tercero a discos que sin parecerme malos simplemente no cubrieron mis expectativas.

En todos los casos el nombre del artista va enlazado a su MySpace para que puedan escuchar algunas canciones. Para evitarme complicaciones el orden de cada lista es meramente alfabético.

Discos favoritos

Agua de Annique - Air: Este disco fue una auténtica sorpresa para mi. Lo escuché resignado a encontrarme con algo horrible y tedioso pero el resultado fue todo lo contrario. Fue el santo remedio para que dejara de preocuparme por el destino de The Gathering.

Alamaailman Vasarat - Maahan: No me pregunten qué tipo de música hace este grupo porque no sabría ubicarlos dentro de un género, lo importante es que a estos finlandeses los descubrí este año y me parecieron geniales. Mi canción favorita es Helmi Otsalla, es raro el día que no la escuche.

Avenged Sevenfold - Avenged Sevenfold: Sin ser ninguna obra de arte este disco me pareció digno de ser considerado en esta lista como reconocimiento a Avenged Sevenfold por haberse alejado del oscuro mundo del metalcore. Mi canción favorita es A Little Piece of Heaven. Los fanáticos originales de la banda dicen que este disco es una porquería, no les hagan caso .

Behold... the Arctopus - Skullgrid: Este disco no puede faltar en la colección de cualquier amante del metal instrumental. Tras dos EP este trío presentó este disco compuesto por 7 canciones y excelente de principio a fin. El único pero es su corta duración.

Blotted Science - The Machinations of Dementia: Si tuviera que escoger mis 3 discos favoritos de este año, sin duda alguna éste entraría en el podio. No podrán encontrarle puntos débiles a The Machinations of Dementia si les gusta el technical progressive metal.

Buckethead - Pepper's Ghost: Este guitarrista siempre presenta varios discos cada año por lo cual es complicado seguirle la pista a su discografía, no hay duda de que vive para producir música. Pepper's Ghost pasó a ser mi disco favorito de Buckethead y uno de mis preferidos del año.

Dominici - O3: A Trilogy (Part 2): Charlie Dominici fue el primer vocalista de Dream Theater y la segunda parte de su trilogía una de las gratas sorpresas del año, tal y como reseñamos en su día en este blog. La decepción la tuve al bajar la primera parte y descubrir que era un álbum lento y acústico; el 2008 supuestamente debería traernos la tercera y definitiva parte.

John 5 - The Devil Knows My Name: El que fuera guitarrista de Marilyn Manson aprovechó el 2007 para presentar su tercer trabajo en solitario. Este disco también es instrumental e incluye una versión muy buena de la popular canción de Guns N' Roses, Welcome to the Jungle.

K3 - Under a Spell: Metal progresivo instrumental desde Hungría que ya en su día fue reseñado en este blog. Otro grupo que descubrí por pura casualidad, en este caso revisando listas en RateYourMusic.

Kate Nash - Made of Bricks: No sólo de metal vive el hombre. Quienes escuchen Regina Spektor probablemente disfrutarán de Made of Bricks. Además de visitar su MySpace pueden ver el video de Foundations, una de las mejores canciones del disco.

Machine Head - The Blackening: Primer disco de thrash metal en este resumen del año. Fue un disco que bajé por pura casualidad tras ver que tenía bastante actividad en KerrazY-Torrents y me gustó tanto que sigue en mi disco duro sobreviviendo a respaldos y limpiezas. El tema que más me gusta es Wolves.

Megadeth - United Abominations: Después de algunos años erráticos Megadeth demuestra por segundo disco consecutivo que todavía tiene mucho metal para darnos. Ya hablamos de este álbum a finales de abril y se llevó un merecedor 10/10. Mis canciones favoritas son Washington is Next! y Never Walk Alone.

Pagan's Mind - God's Equation: Cuarto disco de esta banda noruega de metal progresivo y no hacen más que mejorar. Mis canciones favoritas son Alien Kamikaze y Osiris' Triumphant Return, pero todo el disco tiene un nivel muy parejo.

Rasputina - Oh Perilous World: No hay mucho que decir acá, Rasputina no conoce de discos malos. Ojalá algún día vengan a Venezuela y pueda ver de cerca a Melora Creager . Si les gusta la música con chelos esta es una apuesta segura.

Sanctity - Road to Bloodshed: Otro disco que sin duda ocuparía un lugar en un hipotético podio de mis discos favoritos. El mejor thrash metal que he escuchado en los últimos años (en lo que respecta a bandas debutantes), sólo espero que no se demoren demasiado en sacar su segundo trabajo y que sea igual de bueno que Road to Bloodshed.

Siouxsie - Mantaray: Tras una larga carrera como vocalista de bandas como The Creatures y Siouxsie and the Banshees, el 2007 fue el año escogido para presentar su primer trabajo en solitario. No sabría decirles qué género interpreta, tal vez gothic, aunque según Last.fm es post-punk, mejor visiten su MySpace y decídanlo ustedes mismos.

Sopor Aeternus - Les Fleurs du Mal: El discurso es parecido al caso de Rasputina, Sopor Aeternus tampoco conoce discos malos, la discografía completa de este misterioso artista es indispensable para cualquier amante del darkwave.

Decepciones

Avril Lavigne - The Best Damn Thing: Mención especial por tener las canciones con peores letras que escuché en todo el año.

Iced Earth - Framing Armageddon: Cuando lo escuché por primera vez quise tomar a Tim Owens como chivo expiatorio, aferrado a mi idea de que todos los discos de Iced Earth eran excelentes. No obstante, tras escucharlo varias veces me di cuenta de que el problema era mayor, musicalmente no logré encontrarle nada destacable en las 19 canciones que lo conforman, lo que lo hace un disco bastante aburrido y totalmente prescindible. Espero un mejor resultado en Revelation Abomination con el regreso de Matt Barlow.

Liquid Trio Experiment - Spontaneous Combustion: ¿Les gustó Liquid Tension Experiment? Quítenle la guitarra y queda el experimento bautizado como Liquid Trio Experiment, una compilación de canciones aburridas compuestas por jams monótonos. Si el grupo estuviera conformado por desconocidos estaríamos hablando de debut y despedida.

Nightwish - Dark Passion Play: Con Once yo sabía que algo estaba mal, pero a pesar de no ser un Oceanborn me parecía escuchable. Dark Passion Play mantiene la mala tendencia negativa de Once con el añadido de la voz pop de Anette, solamente me gustaron un par de canciones y el tema instrumental.

Therion - Gothic Kabbalah: Como ya dije en su día cuando lo reseñé en el blog, este disco sencillamente se me hizo desagradable de escuchar. Supongo que mi mayor problema fue estar demasiado acostumbrado a la voz de Christofer Johnsson, por lo visto tengo un severo problema para adaptarme a los cambios de vocalista.

Tristania - Illumination: Este disco casi se salvaba de aparecer aquí porque no recordaba que era de este año. La única canción rescatable es Mercyside, el resto del disco es tan rematadamente malo que no merece ni ser pirateado. Espero que Tristania no haya gastado mucho dinero en su producción, de lo contrario estaríamos en presencia de una flagrante estafa

Nada del otro mundo

After Forever - After Forever: Al menos se recuperaron con respecto a Remagine, pero la música sigue siendo más de lo mismo. Escuchas un disco y ya los escuchaste todos.

Apocalyptica - Worlds Collide: Este disco me gustó, pero mi preocupación con Apocalyptica es que desde Cult me parece que van en franco descenso. La música sigue siendo buena, pero con menos batería y vocalistas invitados podría recuperarse su sonido original. I'm Not Jesus me pareció una pésima elección como promocional, el resto del disco es mucho mejor que eso.

Dream Theater - Systematic Chaos: Al igual que con Apocalyptica el disco me gustó y me pareció una mejora en comparación con Octavarium. Sin embargo les tengo un techo muy alto con Scenes from a Memory y Train of Thoughts, es difícil que quede conforme con cualquier otro disco de ellos.

Sirenia - Nine Destinies and a Downfall: ¿Quién les habrá dicho que era buena idea prescindir de la voz masculina? No sé si lo hicieron buscando diferenciarse del sonido de otras bandas del mismo género o simplemente fue la consecuencia inevitable de los cambios en el grupo, pero el resultado no fue nada bueno.

Tarja - My Winter Storm: Evidentemente después de su disco de villancicos cualquier cosa iba a parecerme mejor, pero más allá de eso My Winter Storm realmente tiene varias canciones interesantes. El lado negativo es que tiene la misma proporción de temas de relleno y el álbum llega a un punto en el que se hace interminable. Una selección de los mejores 10 o 12 temas hubiese sido una decisión más acertada.

Al mencionar la existencia de un animal vocalista cuando mucho se podría pensar en el cantante de Anti Nowhere League, sin embargo hay al menos dos bandas que realmente tienen animales como vocalistas.

La primera de ellas es Caninus, una agrupación de grindcore integrada por los miembros de Most Precious Blood y dos pitbulls llamados Budgie y Basil. A continuación podrán escuchar una canción de Caninus, o si prefieren, pueden dirigirse directamente a su MySpace.

El otro grupo es Hatebeak, del mismo género que Caninus, donde el puesto de cantante es ocupado por un loro. Si les da curiosidad, pueden escuchar sus canciones en MySpace también.

Musicalmente puede que no sean nada del otro mundo, pero sin duda resultan bastante peculiares.

Si usted creía que nada podía ser peor que ver a José Luis Rodríguez salir de una fosa para vender chicle, entonces prepárese para ser sorprendido una vez más.

José José ha preparado para este año 2007 un disco de duetos en el que cuenta con la participación de importantes artistas de la música latinoamericana. No obstante el disco viene con sorpresa, el último tema es un reggaetón que canta a dúo con su hija de 11 años, Sarita.

¿Mencioné que este reggaetón es un canto a la magia de internet? Si hasta le dieron el nombre de "E-mail me" e incluye en una parte de la canción el típico sonido de marcado de una conexión telefónica. Dicho sea de paso, deben prestarle mucha atención a la letra, es genial .

Honestamente en un primer momento pensé que se trataba de un fake, pero no tuve que buscar mucho para descubrir que era real. Por ejemplo este fragmento de un artículo titulado "José José defiende su inclusión en el reggaetón"

La canción en ritmo de reggaetón que grabó, de título "E-mail me" y que ya empieza a sonar en la radio mexicana, fue un proyecto junto a su hija de once años Sarita y es un agradecimiento al inventor del internet.

"La internet ha unido al mundo y a las parejas y a los niños y a todo mundo" indicó.

Espero que también sepa que internet es una guarida de pedófilos y no ponga a Sarita a bailar mientras promociona la canción.

Actualización: No sé ni para qué hablé, ya conseguí un video de la canción con la niñita bailando. La imagen y el audio no son los mejores pero aquí lo tienen:

El otro día llegó a mi poder la ficha en Encyclopaedia Metallum de una desaparecida agrupación colombiana llamada Ekhymosis, con Juan E. Aristizábal como cantante y la siguiente foto acompañando la información:

Quien lo diría, ¿eh? La banda en donde Juanes hizo sus pinitos como vocalista era de heavy metal. Aunque ese estilo les duró apenas por un disco, después incorporaron ritmos latinos en su música y el asunto se tornó cada vez más pachangoso . Según la entrada en la Wikipedia sobre Ekhymosis este cambio se debió principalmente a que la banda estaba en la búsqueda de su propio sonido y no deseaba convertirse en una especie de Metallica en español .

Para que este artículo tuviera la calidad que ustedes se merecen necesitaba un archivo de audio de esa época. En eMule conseguí un archivo con la discografía completa del grupo, mas mi amor por ustedes no es tan grande como para bajar 460 MB de música que odiaré , las canciones sueltas eran todas de su época pop, por lo que tampoco me servían de mucho; no obstante, la suerte me sonrió y encontré un blog que había posteado el disco Niño Gigante, la etapa metalera de Ekhymosis, vía Badongo.

Si no quieren bajar todo el disco no hay problema, he subido uno de los temas a GoEar para compartirlo directamente en el post:

El sonido no es muy bueno, pero se trata de toda una pieza de colección.

K3 es un grupo nuevo grupo húngaro de metal progresivo, no confundirlo con el trío femenino del mismo nombre y de origen belga.

¿Te gusta la música del metal progresivo pero piensas que la mayoría de los vocalistas del género carecen de testículos? En ese caso K3 es para ti, ya que se trata de metal progresivo 100% instrumental, sin voces sospechosas que osen arruinarte el disfrute de la escucha de esta música.

Además estos húngaros saben con quien se juntan, para Under a Spell cuentan con la participación de Jordan Rudess (Dream Theater) en el teclado, lo que podría ser un aliciente a la hora de darle una oportunidad a este grupo. El lado negativo de la historia es que el disco no dura ni siquiera 40 minutos, supongo que en Hungría se toman a pecho aquello de "de lo bueno poco".

Pueden escuchar 4 temas en el MySpace de K3. Mi puntuación: 9/10.

Alex Argento es un tecladista italiano que presenta su primer disco después de haber participado el año pasado como invitado en el disco de Citriniti, Between the Music and Latitude. La música creada por Alex Argento es similar a la de los trabajos en solitario de Jordan Rudess, fusionando el metal progresivo con elementos de rock y funk.

EGO está constituido por 10 temas instrumentales y puede que a algunas personas les aburra escuchar durante una hora música en donde el instrumento principal es el teclado; pero si ustedes no se encuentran en ese grupo y siempre están pendientes de lo que hagan músicos como Rudess o Derek Sherinian, entonces se llevarán una grata sorpresa al escuchar EGO.

Habiéndolo escuchado solamente un par de veces todavía no tengo alguna canción favorita, los temas son todos bastante parejos en cuanto a su calidad. Un gran debut de Alex Argento que para mi se merece un 8/10.

Antes de comprar el disco pueden darle una probadita visitando el MySpace del artista.

Toda banda que esté empezando debería preocuparse por lograr un artwork llamativo en su disco, ya que de esa forma seguramente conseguirían despertar el interés de la gente para escuchar un grupo de desconocidos. Al menos eso fue lo que me ocurrió con Sanctity, una banda de la que ni sabía su país de procedencia, y de la que bajé el disco únicamente por la portada .

Por supuesto que de nada vale el diseño si la música es una basura, pero afortunadamente no fue el caso. Estos tipos hacen tremendo thrash metal, ideal para quienes quieran algo pesado sin llegar a ser estridente.

Detalles concretos del álbum no tengo, salvo que me gustaron las 12 piezas que lo componen. Los interesados en este género pueden escuchar una muestra en el MySpace de Sanctity; por mi parte ellos se llevan un 10/10 por "Road to Bloodshed".

Poco a poco van llegando los discos que esperaba del 2007, en esta ocasión es el turno del noveno trabajo de estudio de Dream Theater.

Como ya deben saber las personas que me conocen o que al menos visitan a menudo este blog, mantengo una relación de amor y odio con esta agrupación estadounidense: sus canciones pesadas me parecen las mejores piezas musicales que he escuchado en mi vida, pero detesto casi todas sus canciones lentas.

Cuando escuché los dos temas de este álbum que se filtraron a internet, me alegré al ver que después de Octavarium vendría nuevamente la puesta en escena del Dream Theater metalero.

Ocho temas le dan vida a Systematic Chaos, casi todos bastante pesaditos salvo Prophets of War y Repentance, esta última continuación en la serie de pasos para superar el alcoholismo, reciclando algunas melodías y frases de This Dying Soul.

En mi opinión es un disco bueno mas no extraordinario como un Scenes From a Memory, que continúa siendo mi favorito. Valoración en la escala de Marcel: 7,5/10.

MySpace de la banda donde podrán escuchar su single, Constant Motion: www.myspace.com/dreamtheater

Son libres de burlarse así como cuando reseñé un disco de Luis Miguel, pero qué voy a hacer si también me gusta Avril Lavigne .

Aunque este disco tiene varias semanas disponibles, no lo había reseñado esperando que se me ocurriera algo positivo para decir sobre él . Lo único medianamente positivo que tiene "The Best Damn Thing" es lo pegajoso de la melodía en la mayoría de sus temas, que pueden garantizarle cierto éxito más allá de lo vacías que son sus letras.

Lo de las letras es realmente alarmente, quien las haya escuchado sabe de lo que estoy hablando, sólo puedo pensar que el matrimonio la mantiene demasiado ocupada y compuso las canciones sin dedicarle mucho tiempo. El otro aspecto que no me agradó de este álbum es que hay 3 o 4 canciones que en algunos puntos suenan como Hey Mickey, aunque por ningún lado he visto que "The Best Damn Thing" sea un tributo a las cheerleaders .

Habiéndome gustado bastante los dos primeros discos de Avril Lavigne, su tercer trabajo por el contrario no me parece que valga más que un 5/10. Apto sólo para fanáticos incondicionales.

Finalmente llegó uno de los discos que más esperaba de este año en curso y no me ha defraudado en lo absoluto, espero que, llegado el momento, Dream Theater y Iced Earth mantengan el nivel.

United Abominations me parece un disco excelente, no tengo detalles que mencionar ni críticas que hacerle a las 11 canciones que componen la versión regular del álbum; espero que eso valga de amplia recomendación a los seguidores de este género.

Solamente podría decirles que, habiéndolo escuchado apenas dos veces, con sus riffs y solos, ya lo considero uno de mis discos favoritos de la banda de Dave Mustaine, compartiendo podio junto a "Rust in Peace" y "The System Has Failed".

Lo único malo que puede traernos este nuevo disco es que seamos bombardeados con entrevistas de Mustaine quejándose de sus actuales compañeros, de sus antiguos compañeros, de Metallica, y que de paso nos amenace con no hacer más música

Hoy me siento generoso, y por lo tanto este disco se lleva un 10 de 10 .

P.D: Si bajaron el disco de internet y lo hicieron antes del día de hoy, es probable que tengan en su poder una versión de baja calidad a pesar de los 192 o 320 kbps del ripeo. En ese caso les sugiero que busquen la otra copia o que esperen al lanzamiento oficial del disco.

Conozco personas a quienes la moda de los tributos les aburre, pero en mi caso al menos los tributos de cuerda consiguen llamar mi atención inmediatamente. Así pues, he ido recolectando todos aquellos discos que el String Quartet ha realizado de mis artistas favoritos, y todos me han parecido estupendos.

Hace unas semanas llegó la ocasión de escuchar el tributo a Dream Theater, compuesto por 8 temas extraídos de distintas épocas de la historia de la agrupación estadounidense. El resultado no me defraudó en lo absoluto, canciones que ya me gustaban en su versión original y que han sido perfectamente adaptadas e interpretadas por el cuarteto.

Lo que único que puedo reprocharles es haberse limitado a 49 minutos de música, cuando quedaban tantas canciones dignas de una versión de cuerdas . En lo particular me habría gustado escuchar al menos las versiones de "The Glass Prison" y "Home", pero supongo que en la vida no se puede tener calidad y cantidad simultáneamente .

Álbum ampliamente recomendable para todo fanático de Dream Theater. Lo valoro con un 8/10, pero que conste que mi único reparo es la duración del disco.

Ayer mientras buscaba música por aquí y por allá, descubrí este peculiar grupo alemán que interpreta metal a cappella . Los Neri per Caso del metal están conformados por 5 vocalistas y únicamente emplean como instrumento una batería.

Tras haber escuchado el disco por completo en un par de ocasiones, no sabría decirles si es bueno o no, cuando mucho puedo describirlo como raro o diferente, algo que probablemente ya se imaginaban. En lo que a mi respecta, me gustó más de la mitad de las canciones de este álbum, y las restantes me hicieron reir, especialmente los momentos en donde destaca el sonido "rakkatakka" .

De las 9 canciones que conforman a "A Storm to Come" mi favorita es con diferencia el cover que hacen de Battery. Nada más por el solo de "guitarra" vale la pena que pasen por su sitio web y escuchen la canción.

Además, pueden escuchar otros 4 temas en el MySpace de la banda. Mi puntuación es de 7,5/10.

Este disco resultó ser para mi una doble sorpresa, por un lado porque no tenía idea de que Charlie Dominici continuara en el mundo del metal progresivo y mucho menos que existiera una primera parte de esta trilogía publicada en el 2005. La otra parte de la sorpresa es que honestamente no esperaba que me gustara tanto este álbum.

Para quienes no lo conocen, Charlie Dominici fue el primer vocalista de Dream Theater, con quienes grabó únicamente "When Dream and Day Unite" puesto que después sería reemplazado por James LaBrie. No encontré información sobre qué fue de su vida desde esa época hasta el 2005 cuando presentó la primera parte de O₃, pero yo daba por hecho que se había alejado completamente de la música a nivel profesional.

La razón por la que pensaba que O₃ no iba a gustarme era precisamente por la voz de Dominici, que siempre me ha parecido extraña. No quiero decir no sepa cantar ni mucho menos, simplemente no consigo acostumbrarme a su tono de voz. Sin embargo, a pesar de que por momentos en algunas canciones se me hace rara la entonación que le da, el disco me ha gustado mucho de principio a fin. Tras haberlo escuchado dos veces desde anoche puedo aventurarme a decir que mis canciones favoritas son The Calling y The Monster.

Mi valoración 8,5/10. Ampliamente recomendado para todos los fanáticos del metal progresivo.

Estaba comenzando a preocuparme que últimamente todas mis reseñas fuesen positivas, pero por lo visto en el 2007 las cosas han cambiado. Desde que se filtró en las redes P2P el promo de Gothic Kabbalah sólo leí críticas negativas bastante fuertes hacia el nuevo disco de Therion, por esa razón decidí esperar hasta que apareciera la versión retail para escucharlo.

Hace unos días apareció dicha versión y me dispuse finalmente a escuchar Gothic Kabbalah. Tras haberlo escuchado dos veces me atrevería a decir con toda sinceridad que el disco es bastante malo; quizá si yo fuera un fanático de Therion suavizaría mi juicio calificando el disco de "diferente" pero en verdad no recuerdo cuando había sido la última vez que me había costado tanto escuchar un disco. Creo que de haberlo escuchado sin saber que era Therion lo habría desechado inmediatamente.

Como bien menciona el amigo Paranoideo en su reseña, el primer cambio que nos da la bienvenida a Gothic Kabbalah es el tono algo chillón en la voz del vocalista, tan habitual y fastidioso en muchas bandas europeas de power metal. A medida que el disco avanza uno se resigna a los otros dos cambios en este nuevo Therion: en la mayoría de las canciones tanto la orquesta como las voces líricas brillan por su ausencia, una verdadera lástima porque fue lo que más me gustó cuando años atrás descubrí esta banda.

Las únicas canciones que me gustaron en su totalidad fueron Der Mitternachtslöwe (con bastante aire a Nightwish) y Adulruna Rediviva, curiosamente la primera y la última de este álbum doble; del resto hubo algunos temas con momentos interesantes, pero en general fue bastante tediosa la escucha.

Calificación: 5/10.

Primero que nada debo advertir que para Funeral for Yesterday Kittie ha cambiado bastante su estilo musical, las voces guturales de Morgan Lander pasaron a un segundo plano y ni siquiera están presentes en todas las canciones, por lo que quizá los viejos seguidores de la banda puede que experimenten una sensación similar a la que tuvieron los fanáticos de Metallica cuando se encontraron con Load.

Durante los dos últimos años esta banda pasó por momentos difíciles, marcados por una ruptura con su casa discográfica, Artemis Records, y problemas económicos que llevaron a las hermanas Lander a quedarse sin Lisa Marx y Jennifer Arroyo. Cuando todo el mundo sospechaba que Kittie iba camino a su disolución, las cosas comenzaron a enderezarse y a finales del 2005 el grupo con dos nuevos miembros: Tara McLeod en la guitarra y Trish Doan para el bajo. A su vez ambas hermanas emprendieron el proyecto de crear una línea de ropa llamada Poisoned Black como ya referenciamos por acá en su momento; y finalmente crearon su propio sello disquero bajo el nombre de X of Infamy Records.

No crean que me he olvidado de hablarles de Funeral for Yesterday, simplemente quería escribir ese breve resumen de lo que han sido sus últimos 2 años a modo de justificación del cambio que experimentaron en su cuarto álbum, el cual es totalmente comercial y pegajoso de principio a fin. No sabría decir a cuáles grupos se me asemejan con su nuevo sonido, pero yo me encuento gratamente sorprendido con el cambio, el video de su nuevo tema promocional lo pueden ver vía YouTube:

En mi opinión, los 14 temas de Funeral for Yesterday componen un álbum que es merecedor de un sólido 8/10.

Los seguidores de Rasputina no terminarán el año con las manos vacías. Si bien A Radical Recital continúa siendo el último material publicado por el grupo, su líder y vocalista, Melora Creager nos presenta Perplexions para cerrar el año.

El que viene a ser su primer trabajo discográfico en solitario está conformado por 7 temas con un sonido muy similar al de Rasputina, lo que significa a grandes rasgos dos cosas: el cello continúa siendo el protagonista en cada canción y la escucha resulta placentera de principio a fin. Lo único que lamento es que su duración sea de poco más de 20 minutos .

Para no perder la costumbre, mi calificación para Perplexions es 7/10. Si quieren saber un poco más sobre esta artista pueden leer su entrada en la Wikipedia en inglés; y las canciones pueden ser oídas desde CD Baby.

Una reseña corta para un álbum breve .

Gracias a Maybeth descubro que ya se encuentra disponible un promo de lo que será el nuevo disco de Sirenia, a salir al mercado el 23 de febrero del año entrante.

El regreso de Sirenia tras su EP Sirenian Shores de 2004 tiene como principal novedad el cambio de la voz femenina de la banda, puesto que Monika Pedersen ha reemplazado a Henriette Bordvik, quien hace ya más de 1 año anunció su decisión de abandonar el proyecto de Morten Veland.

Nine Destinies and a Downfall está compuesto por 9 temas, y al compararlo con los trabajos previos de Sirenia lo primero que se me ocurre decir es simplemente que el sonido es distinto. No sólo por la obvia razón del cambio de vocalista, sino porque además la voz de Morten Veland tiene poca participación a lo largo de los 43 minutos de duración de NDAAD, lo que al menos en mi caso me impidió en esta ocasión asociar a Sirenia con una banda que suena como Tristania en sus inicios.

Lo mencionado anteriormente no es en lo absoluto algo negativo, e incluso la escucha de este álbum me resultó algo muy entretenido. Júzguenlo por ustedes mismos, por mi parte mi valoración es de 7/10.

Hace ya un tiempo les recomendé en este blog a un artista llamado JT Bruce. Un par de meses atrás pasé por su sitio web y me enteré que estaba trabajando de lleno en lo que sería su segundo disco; luego de eso olvidé hacerle seguimiento y le perdí la pista. Afortunadamente un lector argentino de este blog, Mariano, me ha avisado por correo que ya está disponible este nuevo disco titulado The Dreamer's Paradox.

The Dreamer's Paradox mantiene el mismo estilo de su predecesor: un metal progresivo instrumental muy agradable de escuchar, algo así como la sensación que tuve con el más reciente álbum de Derek Sherinian, si bien el estilo de JT Bruce es menos pesado. Incluso me atrevo a decir que hay canciones como "A Skeptic's Hypothesis" que transmiten un aire a melodías como las compuestas por Camel.

Y con JT Bruce no sólo la música es buena, el precio es aun mejor. Este artista continúa distribuyendo su obra bajo una licencia CreativeCommons, permitiendo su distribución de forma 100% libre y gratuita; por lo tanto, los interesados en escucharla pueden descargarla directamente desde el sitio web del autor, o si quieren ahorrarle ancho de banda, pueden hacerlo usuando BitTorrent tras bajar los archivos desde su página en Jamendo.

Yo disfruté íntegramente los 74 minutos de The Dreamer's Paradox, por lo que no encuentro excusas para no calificarlo con un 10/10. Muchas gracias a Mariano por el aviso.

Otra agradable sorpresa musical de las últimas semanas fue descubrir a Stolen Babies mientras curioseaba en KerrazY Torrents.

Cuando fui a Last.fm y vi la foto del grupo me vino a la mente The Dresden Dolls; luego al dirigirme a su MySpace y escuchar la primera canción que allí tienen disponible pensé en la vocalista de Kittie o Flyleaf, y durante el segundo tema me sentía escuchando a No Doubt del viejo.

Como podrán ver, es un grupo con un estilo muy variado y prácticamente todos los temas de "There Be Squabbles Ahead" son distintos entre sí. Un aspecto positivo para quienes se aburren rápidamente de un álbum con un sonido similar de principio a fin; aunque por supuesto que también puede ocurrir que quien escucha no se adapte a esa diversidad de estilos, lo que por ejemplo en mi caso me lleva casi siempre a evitar oír Spill! e ir directamente a Filistata y Tablescrap, que tras un par de semanas escuchando "There Be Squabbles Ahead" se han convertido en mis favoritas.

Mi valoración final para este disco tan entretenido: 8/10.

A mediados de semana descubrí esta banda canadiense que el día 24 del presente mes estará poniendo en el mercado su primer álbum tras haber publicado en el 2004 un EP bautizado como Swayze.

La música de Electro Quarterstaff es 100% instrumental y yo la consideraría un progresivo bastante experimental, pero no me hagan mucho caso que yo con los géneros soy un desastre. A ver si el colega Apocalypso me ilumina con un comentario .

Si bien el sonido de las 8 pistas que componen Gretzky es similar, hay un par de ellas que me gustan particularmente: Titanium Overlords y Something's Awry in the Hetfield of Dreams. Si les da curiosidad este grupo, pueden escuchar cuatro canciones en el MySpace de Electro Quarterstaff.

Para mi ha sido una grata sorpresa en estas últimas semanas tan escasas de música de mi agrado. Mi valoración 7/10.

Así como ya hablamos hace un par de días en este espacio del más reciente trabajo musical de Marty Friedman, hoy seguimos con la buena música y toca hablar del nuevo disco de Derek Sherinian, ex-tecladista de Dream Theater y Alice Cooper.

Al igual que en el caso de Loudspeaker, Derek Sherinian cuenta en su quinto trabajo en solitario con la participación de músicos de renombre tales como Billy Idol, Slash, Yngwie Malmsteen, John Petrucci, entre otros. Todos colaborando para alcanzar la mezcla perfecta entre heavy y progresivo que es Blood of the Snake.

Este álbum está compuesto por un total de 10 canciones, 8 de ellas instrumentales, y si bien todas me agradan, recomendaría particularmente Czar of Steel, Blood of the Snake y The Monsoon, a aquellos curiosos que deseen escuchar unos temas antes de ir corriendo a comprarse este gran disco.

Sigo generoso con la música por lo que este disco de Derek Sherinian también me parece merecedor de un 10/10 .

Hablar de Marty Friedman es sinónimo de virtuosismo y técnica al tocar guitarra, y su nuevo disco en solitario es toda una joya del metal.

El que fuese guitarrista de Megadeth entre los años 1989 y 2000, nos presenta un trabajo estupendo compuesto por 11 canciones y que cuenta con la colaboración de distintos artistas de renombre; tal y como es el caso de John Petrucci en Black Orchid, Steve Vai en Viper o Jens Johansson en Glycerine Flesh.

Cada tema cuenta con melodías veloces y agradables, que convierten la escucha de Loudspeaker en una experiencia muy amena así no sean seguidores de Friedman o de este género. Incluso, contrario a lo que me ocurre normalmente, me encantaron los 2 temas que cuentan con vocalistas invitados, uno de ellos (Coloreas mi vida) en español con una voz femenina que aun lamentablemente no he podido encontrar información sobre quien se trata.

En resumen, lo considero dentro de los mejores discos del año 2006 y le otorgo una puntuación de 10/10.

Esta belleza la encontré esta mañana en Digg, una peculiar guitarra de 42 cuerdas diseñada por la canadiense Linda Manzer bajo encargo del guitarrista Pat Metheny.

Dicha guitarra fue bautizada con el nombre de Pikasso, y fueron necesarios 2 años fabricar este instrumento que, cuando todas sus cuerdas se encuentran en tensión máxima, soporta presiones de hasta 1000 libras fuerza.

Más información en Oddmusic.

Ayer revisando la lista de recomendaciones en Last.fm descubrí un artista llamado JT Bruce, quien ofrecía versiones completas de sus canciones para ser escuchadas gratuitamente en esa página. Su música es metal progresivo instrumental y ha publicado su álbum Anomalous Material bajo una licencia Creative Commons; es decir, que puede ser descargado y distribuido libremente siempre y cuando se mencione a JT Bruce como su autor, no se altere su obra y no sea usada con fines comerciales.

El disco está compuesto por 16 canciones, todas instrumentales como ya mencioné, y sinceramente me han encantado; se me hace similar a la música que realiza Tony Levin, que puedes oirla una y otra vez sin cansarte, ese mismo efecto ha conseguido JT Bruce con su Anomalous Material.

Puesto que el disco puede ser distribuido libremente de forma legal, en esta oportunidad sí puedo facilitarles un enlace de descarga. Para los que prefieren un link directo, pueden bajar el disco en un gran archivo zip desde www.subjectruin.net/AnomalousMaterial.htm, y para aquellos que usan BitTorrent pueden dirigirse a Jamendo (web en donde encontrarán más material musical publicado bajo este tipo de licencia).

En resumen, Anomalous Material me ha gustado muchísimo, le otorgo 10 de 10 en vista que se trata de un metal progresivo agradable de escuchar y que no está afectado por voces difíciles de asimilar, algo bastante habitual dentro de este género.

Al igual que le ocurrió al colega Paranoid Android por primera vez desde que conozco a The Gathering me he sentido profundamente decepcionado al escuchar su nuevo disco.

De todos los grupos que me gustan, The Gathering era el único del que aun pensaba "hagan lo que hagan siempre será excelente", pero por lo visto a partir de Home pensaré de otra manera. Tal vez el disco no sea tan malo como pienso en estos momentos y mi inconformidad se deba solamente a que el listón había quedado muy alto con "if_then_else", "Souvenirs" y "Sleepy Buildings"; pero sinceramente me atrevería a decir que si este fuese el primer trabajo de un grupo totalmente desconocido, pasaría sin pena ni gloria. No obstante, al venir de la mano de una agrupación que se acerca a los 15 años del lanzamiento de su primera producción discográfica se podría ofrecer la típica excusa de "experimentaron con nuevos sonidos", y tras escucharlo unas 10 veces es probable terminar acostumbrándose al cambio.

Para mi, y sin que se ofendan los más fanáticos, lo único que vale la pena en Home es poder escuchar una vez más la hermosa voz de Anneke van Giersbergen. Primera decepción del año que me llevo, solamente 5 puntos en una escala de 10.

Curioseando hace dos noches en Komodo Island descubrí este grupo de metal progresivo llamado Age of Nemesis, ahora he terminado de escuchar su más reciente trabajo discográfico titulado Psychogeist y quedé gratamente sorprendido.

Este grupo húngaro tiene un sonido que me recuerda a Pagan's Mind, no sólo por su música sino también por la voz del cantante. De paso, ahora para publicar su segunda producción en inglés se encuentran bajo el sello de una de las disqueras más reconocidas en este género, Magna Carta.

En resumen es un disco con 11 piezas todas geniales que convierten a Psychogeist en un disco altamente recomendable, sólo me hubiera gustado que las dos canciones instrumentales tuvieran una mayor duración.

Mi puntuación final es 8,5 de 10.

Aquí va mi resumen del año 2005 en música, originalmente lo iba a publicar en mi blog de Last.fm, pero desde anoche la página se encuentra en mantenimiento.

Mis discos favoritos:
1. Perzonal War - When Times Turn Red
2. Bruce Dickinson - Tyranny of Souls
3. Apocalyptica - Apocalyptica
4. James LaBrie - Elements of Persuasion
5. John Petrucci - Suspended Animation
6. The Gathering - Accesories: Rarities & B-Sides
7. Pagan's Mind - Enigmatic: Calling
8. Alanis Morissette - Jagged Little Pill Acoustic

Discos que me decepcionaron:
1. Dream Theater - Octavarium: para nadie es secreto que sólo me gustan 3 canciones en este CD, las otras no es que sean malas pero siempre que las oigo termino distraido .

2. Opeth - Ghost Reveries: la sorpresa de la lista supongo, ya que a tanta gente le encantó. A mi sencillamente me aburre Mikael Åkerfeldt cuando hace voces estilo death metal, sería tan feliz si siempre cantara con su voz natural... Mi disco favorito de Opeth continúa siendo Blackwater Park.

3. Children of Bodom - Are You Dead Yet?: es que nada más con el título debí imaginarme que el álbum era una porquería; y en este caso no es una opinión personal, francamente no he leído aun una sola reseña favorable para este disco. Es tan malo que me hizo olvidar lo que sentí cuando compré St Anger de Metallica.

4. Stratovarius - Stratovarius: pareciera un disco hecho de mala gana, nada más que agregar.

5. Arch Enemy - Doomsday Machine: no tengo ninguna queja en particular, no me gustó y punto.

6. Rammstein - Rosenrot: no es malo exactamente, pero aburre bastante, algo bastante típico en los discos que me gustan desde la primera vez que los escucho.

7. After Forever - Remagine: así como con Childrem of Bodom debí temerme lo peor al ver el título, con After Forever debió ocurrirme algo similar al ver la portada del CD con un estilo de banda Tex-Mex . Es un disco bastante normal, pero ya cansa el mismo sonido siempre.

8. Steve Vai - Real Illusions: Reflections: nunca he sido fanático de Vai y siempre he preferido a Satriani y a Petrucci, no obstante esperaba algo mejor cuando bajé este disco en su momento. De todas maneras creo que es un álbum que puede amarse u odiarse, porque durante la época de su lanzamiento, en el foro del artista habían opiniones diametralmente opuestas con respecto a este nuevo disco.

Grupos que descubrí en el 2005:
Esta es la mejor parte del resumen musical, que descubrí muchísimos grupos buenos a lo largo de este año que está por concluir. Coloco el género que tocan por si alguna de las personas que lea esto se encuentra interesada en saber un poco más:

- Perzonal War (banda alemana de thrash metal descubierta en Kerrazy Torrents)
- Circus Maximus (grupo proveniente de Noruega que toca un metal progresivo al estilo del Dream Theater que más me gusta, descubierta en Blabbermouth)
- Pagan's Mind (metal progresivo similar a Dream Thater, descubierta accidentalmente en Metal-Torrents)
- Tribuzy (banda brasilera de heavy metal recomendada por el amigo weballergy de KT)
- Aghora (banda de metal progresivo que tuvo como vocalista a la venezolana Danishta Rivero, recomendada por una lectora de este blog)
- Gothminister (banda similar a Rammstein aunque más lenta y el vocalista tiene la voz más gruesa que Till Lindemann)
- Die Happy (grupo de rock alemán, lo descubrí por curioso al querer saber qué hacía Marta Jandová con su vida además de colaborar con Apocalyptica)
- The String Quartet Tribute (cuarteto de cuerdas que se dedica a hacerle tributos a medio mundo, recomendado por Konda)
- Lumsk (grupo noruego de folk metal descubierto en Last.fm)
- Kaki King (una guitarrista estadounidense, recomendada en Last.fm)
- Magica (grupo rumano de power metal con una mujer como cantante, descubierta en Kerrazy Torrents)
- The Great Kat (guitarrista sumamente rápida, la descubrí accidentalmente mientras leía una discusión sobre los mejores guitarristas del mundo)
- Elis (banda de gothic metal con una mujer como cantante, descubierta en Kerrazy-Torrents)
- In Extremo (banda alemana de folk metal descubierta gracias a Last.fm)

Eso es todo amigos, ahora a esperar que el 2006 me traiga un disco de Metallica, uno de Lacuna Coil y muchísimos grupos nuevos.

Como muchos de ustedes sabrán, ayer fue finalmente fue el concierto de la banda estadounidense Dream Theater en Venezuela, y como mis lectores saben, este servidor estuvo ahí. Durante la cola además de compartir con una amiga y conocer gente, pasé el rato junto a Gabriel, Erika, Dra Nanda, Jen y Dov MD. Para este magno evento me fui desde primeras horas de la mañana sin gorra y sin protector solar, el cielo por lo visto también salió apurado y llegó a la cita sin nube alguna; en consecuencia rocé la línea del cáncer de piel .

De las cosas malas del evento, quejarme primero de algunos animales que estaban en la olla, ¿será que pensaban que era el concierto de Napalm Death o Slipknot? Al menos en Apocalyptica estaba de primerito y no me pasó nada. Empujones para acá y para allá, falta de aire y de paso unos desgraciados sin madre que se les ocurre fumarse un cigarro en un lugar donde todo el mundo está tan apretado. Supongo que esa gente prenderá cigarrillos hasta en un ascensor . En consecuencia, y aunque estaba a apenas 3 filas de la tarima, preferí salirme junto a la gente que estaba conmigo e irme hacia atrás, igual se veía perfecto y pude moverme alegremente (dentro de lo que me permitió mi dolor de espalda ). De paso la seguridad fue un desastre en todo el sentido de la palabra, y los de general pasaron libremente a la zona de arena, bravo Profit Producciones por ponerse al nivel de Evenpro y Solid Show.

Lo otro malo fue el sonido al principio, creo que en las primeras 2 canciones nada más, bastante distorsionado, menos mal que después se arregló y todos pudimos disfrutar de este conciertazo.

Por otra parte, lo mejor del evento fue, primero que nada, durante la cola los dos tipos que fueron al monte a orinar y salieron corriendo perseguidos por 5 perros, y una chama loca con unos cuernos que prendían . Pero obviamente que lo mejor estaba adentro, 3 horas completicas de música de una de mis bandas favoritas, solamente me aburrí cuando tocaron Sacrificed Sons y Octavarium porque a mi ese disco no me gusta y en particular esas dos canciones son las que menos me agradan; no obstante durante las otras 2 horas y media brinqué y canté hasta no poder más, ahí se me olvidó el dolor de espalda y el cansacio producto de toda una jornada de espera.

Los mejores momentos fueron durante Pull Me Under, el trío de canciones de SFaM compuesto por The Dance of Eternity, One Last Time y The Spirit Carries On (en donde el público cantó tan fuerte que casi ni se escuchaba James LaBrie). Los momentos más metaleros de la noche fueron durante As I Am, Endless Sacrifice (en esta canción todos brincábamos de forma frenética ) y cuando incluyeron un pedazo de Wherever I May Roam de Metallica en la ejecución de Peruvian Skies. Lamentablemente me quedé con las ganas de escuchar Beyond This Life, Voices, Home y War Inside My Head, pero es algo inevitable en una banda que tiene tanta música en sus 20 años de historia.

Aprovecho la ocasión para decir que yo personalmente quedé gratamente sorprendido con el desempeño de James LaBrie en escena, ya había visto videos en vivo de Dream Theater pero yo al menos no lo recordaba tan activo, seguramente se contagió de nuestra energía. Lo otro es que en vivo siempre me parecía desagradable su voz, pero anoche confirmé que, tras 10 años, definitivamente está recuperado de su lesión en las cuerdas vocales y su actuación fue impecable en todas las canciones.

Un último apunte sobre este genial concierto, muy gracioso cuando a Mike Portnoy se le cayó uno de los platillos de su batería, hasta en las mejores familias pasa algo así . Hablando de Portnoy, muy bonito detalle de su parte tocar la primera parte del concierto con una franela de la vinotinto y luego hacerlo con una de los Leones del Caracas.

En resumen, llegué a la 1 am a mi casa y me duele todo, pero lo disfruté un montón.

Actualización: En PierdeTuTiempo leí el setlist exacto, fue el siguiente:

- Intro tape (A Clockwork Orange Theme)
- In the Name of God Outro Tape
- The Root of All Evil
- Panic Attack
- A Fortune in Lies
- Under a Glass Moon
- Caught in a Web
- Peruvian Skies
- Strange Deja-Vu/Through my Words/Fatal Tragedy
- Solitary Shell/About to Crash (Reprise)/Losin g Time (Grand Finale)

Intermedio 15 min.

- As I Am
- Endless Sacrifice (feat. Twinkle Twinkle Little Star)
- I Walk Beside You
- Sacrificed Sons
- Octavarium

Encores:
- The Dance of Eternity
- One Last Time
- The Spirit Carries On
- Pull Me Under/Metropolis Pt. 1

El álbum previo, "Faces", sonaba tan parecido a Metallica que las críticas que recibió iban a los extremos, un grupo agradecía contar por fin con un grupo que retomara el sonido de la banda estadounidense especialmente ahora que nadie sabe qué música es la que hacen, mientras que el otro consideraba a Perzonal War una copia barata de Metallica que buscaba imitar su sonido para obtener éxito fácil. Yo en lo personal me ubico en el primero de los grupos.

Con respecto a lo anterior, "When Times Turn Red" si bien mantiene la misma propuesta musical de sus predecesores, ofrece un sonido más propio por describirlo de algún modo, con canciones muy buenas como "When Time Turns Red", "My Conspiracy", "For the Last Time" o "Frozen Image", todas ellas con solos de guitarra, algo rarísimo en las bandas modernas del género. La única queja que podría tener sobre este quinto disco es que las letras de las canciones no me parecen interesantes en lo absoluto, aunque eso es algo que siempre puede cambiar luego de oirlas decenas de veces .

De todos modos, un metal rápido, con solos de guitarra y sin voces guturales es algo que yo personalmente agradezco, por ello le otorgo un 7,5 de 10 a este álbum; ojalá algún día lo vea aquí en Venezuela para poder comprarlo.

Tras 3 días de paro aquí me tienen de vuelta, las razones de mi ausencia han sido dos, primero quedé destrozado físicamente tras el concierto, y segundo se me acumularon 2 millones de cosas por hacer para la universidad. Ahora sí, hablemos del concierto al que asistí con Erika, Yuritalinda y un amigo de la universidad.

Primero que nada hablaré de la organización, el espectáculo fue excelente, la calidad se sonido magnífica y el evento comenzó prácticamente a la hora especificada. No obstante, tengo algunos observaciones que hacer, primero que nada, llegué a las 9 am a hacer mi cola, y no tuvimos acceso a baños hasta casi las 6 pm cuando ingresamos al anfiteatro, es decir, nada de baños portátiles mientras hacíamos la cola. Sí mis estimados lectores, aunque soy hombre no soy de los que orinan en un árbol, incluso si fuese alcalde o gobernador multaría a quienes lo hicieran. Lo otro que me molestó fue que al ingresar al anfiteatro me hicieron botar mis botellas de agua bajo la excusa de que podía lanzarselas a los músicos (en qué cabeza cabe); ya una vez dentro ellos te vendían el agua en el mismo modelo de botella y podías estar con ella durante el evento .

Un poco después de las 6 pm inició el evento la banda venezolana Parkas. Tanto yo como todas las personas que se encontraban conmigo en la cola no teníamos idea de qué tocaba esta banda, pero al menos a mi me sorprendió gratamente, para que se hagan una idea es algo así como Lacuna Coil pero mejor (en serio). Un grupo compuesto por un chelo, dos guitarras, un bajo, un teclado, una batería y una vocalista, acompañados por ocho violinistas; tan buenos todos que a pesar de la impaciencia de los presentes por ver a Apocalyptica, se llevaron grandes ovaciones y la mayoría del público los aplaudió de pie, algo poco habitual en estas tierras donde el artista telonero pasa sin pena ni gloria por los eventos. Si quieren estar en contacto con la banda, o saber un poco más, pueden visitar su grupo en MSN.

Cerca de las 7 Parkas se despedía de nosotros y se acercaba el momento por todos esperado. La primera alegría era ver cuatro podios y no los tres que esperaba, es decir, Antero Manninen, mi miembro favorito, iba a estar con nosotros esa noche. El tiempo transcurría muy lentamente hasta que por fin a las 7:30 se apagaron las luces y se comenzaron a escuchar los primeros acordes, los que seguidamente dieron paso a Path y a Apocalyptica en pleno, tan cerca de mi que no lo podía creer, y las palabras se quedarán muy cortas para describir lo arrecho que fue ese concierto (y eso que vi a Metallica en el 99)

Había visto unos cuantos conciertos de Apocalyptica en video, todos ellos en Europa y con un público sumamente apático, pero la energía transmitida el domingo en el Anfiteatro del Santa Rosa por los cinco finlandeses y el público era algo increíble; hasta Mr. Megaco^ol que es tan inexpresivo se sonrió por lo menos 3 veces al ver lo que tenía ante sus ojos. El delirio de las mujeres llegó cuando Eicca se animó a devolver unos besos y luego cuando se quitó la camisa, por su parte Érika puede jactarse de que se levantó al mismísimo Paavo Lötjönen; el cual dicho sea de paso fue el que se atrevió a recoger uno de los objetos lanzados por el público (una pulsera), para levantarlo y besarlo. Craso error, inmediatamente cayó de todo por parte del público exaltado, hasta una pantaleta negra terminó cerca del Increíble Paavo.

Tras 16 canciones se puso fin a la diversión con Hall of the Mountain King, me quedé con las ganas de escuchar Ruska pero me di por satisfecho cuando tocaron Seek and Destroy. Antero huyó rápidamente como es típico en él, pero como despedida Eicca regresó al escenario con una bandera de Venezuela y gritó "¡Venezuela es una tripa!"; créanme, suena muy raro dicho por un finlandés . A su vez el amigo con el que estaba pudo agarrarle la mano a Perttu, como quien dice, todos nos fuimos felices y conformes, lástima que el lunes temprano me esperaba un examen.

Los interesados en saber qué canciones se tocaron esa noche, pueden ver el setlist en mi flickr. De paso ya he logrado reunir unas cuantas fotos, no son mías pero tienen muy buena calidad, los que quieran verlas se las enviaré con mucho gusto a su correo.

Finalmente vio luz el tan esperado tercer disco de Fiona Apple, Extraordinary Machine. Como recordarán, este disco no había sido del agrado de los peces gordos en Sony, y se negaban a lanzarlo al mercado hasta realizarle las modificaciones necesarias que lo convirtieran en un disco comercial.

Aquella fallida versión de Extraordinary Machine se filtró en internet, y los seguidores de Fiona no podíamos entender cómo en Sony no confiaban en este disco. Al final la disquera pudo más, el actual productor, Jon Brion, fue reemplazado, y ayer 5 de octubre salió al mercado la nueva versión de Extraordinary Machine.

Antes de escucharlo ya había leído en un montón de sitios que, para ironías de la vida, el disco producido por Mike Elizondo era bastante inferior al presentado en su momento por Brion; pero de todas formas quería formarme una opinión propia al respecto.

El disco va bien durante las dos primeras canciones, un sonido ligeramente diferente pero agradable igualmente, el desastre llega en "O' Sailor", me pareció tan horrible lo que le hicieron a esa pobre canción que casi se me quitan las ganas de escuchar las siguientes ; luego la canción 4 no hace nada por mejorar el producto tampoco, la nueva versión de "Better Version of Me" lleva a la música por un lado y a Fiona por el otro. En las piezas sucesivas se recupera la normalidad hasta llegar a "Not About Love" para decepcionarme nuevamente , en esa canción había un chelo ¡y lo quitaron! , supongo que la decisión se debió simplemente a que no se trata de un instrumento comercial .

Sinceramente me parece una verdadera lástima que le hayan estropeado así el trabajo a Fiona Apple, ojalá su contrato con Sony termine pronto y consiga un lugar para trabajar con mayor libertad. Para finalizar, creo que Extraordinary Machine I se lleva por delante a la versión II sin discusión, mantengo mi 7 para el original y para este apenas un 5 sobre 10; mejor resulta escuchar el nuevo disco de Katie Melua.

Qué mejor regalo para mi, que no me gustó Octavarium, que descubrir un grupo de metal progresivo con un sonido bastante similar al Dream Theater que más me gusta.

Circus Maximus es una agrupación noruega formada en el año 2000, pero que recién ahora en julio del 2005 presenta su primer álbum; con una versión para Europa y otra para Norteamérica, ambas con 9 canciones.

Lo mejor de Circus Maximus son la combinación de teclado y guitarra a cargo de Espen Storø y Mats Haugen respectivamente. La voz de Michael Eriksen es el único pero que le pondría a esta banda, pero supongo que ya es el tono habitual de los vocalistas que componen este género, y seguramente me terminaré acostumbrando como me ocurrió con James LaBrie.

Mi canción favorita entre las 9 que componen "The 1st Chapter" es Biosfear, probablemente porque se trate de una pieza instrumental, aunque Sin y Why I Am here no se quedan atrás.

Puede que hayan personas que califiquen a este grupo como una copia de Dream Theater, así como muchos lo hacen con Pagan's Mind, pero yo en lo personal estoy encantado con The 1st Chapter. En mi apreciación se merece un 8,5 sobre 10.

Supongo yo que a estas alturas del partido todo el mundo sabe lo que ocurrió con Iron Maiden en el Ozzfest; pero como siempre hay excepciones, lo repetiré: a la legendaria banda británica le cayeron a huevos y sufrieron cortes de energía en ese festival .

Si ya de toda la vida me ha caído mal Ozzy Osbourne por su voz chillona, su aspecto exótico y su reality show de mala muerte; ahora, sin ser fan de Maiden, puedo considerarlo (y seguro que no seré el único) como el individuo más despreciable del mundo del metal, porque ese trato no se le da a nadie. Alégrense Ulrich y Mustaine, ya no serán el blanco de todo el odio de los fanáticos del género.

Las malas lenguas dicen que el autor intelectual de todo esto fue su señora esposa y manager, Sharon Osbourne, algo que explicaría cómo las personas pueden ingresar a un concierto cargadas de huevos . También hubo complicidad de una banda, no tengo claro ahora si Bury Your Dead o Black Label Society, pero una de las dos fue.

¿Para qué todo este cuento si desde un principio asumí que todos lo sabían? Porque tengo algo que ustedes no tienen (risa macabra de fondo), el torrent de la presentación de Maiden: Iron Maiden - San Bernardino (Ozzfest 2005). Fue grabado por un aficionado y por lo tanto la calidad es baja, pero es toda una pieza de historia.

Los interesados en saber un poco más, pueden leer Iron Maiden Pelted With Eggs at OZZFEST.

Cuando ya me había resignado a vender un riñón para comprar la entrada del concierto de Apocalyptica, me encuentro con esto en la web de Dream Theater:

Supongo que ahora tendré que desprenderme también de un pedacito de médula o de hígado para poder ir a ambos conciertos. Únicamente me falta que confirme Rammstein .

EDITO: en la web de Dream Theater dice que los conciertos serán en el formato de "An Evening With Dream Theater", al menos yo no tenía idea de lo que significaba eso, pero buscando en Yahoo! encontré un tema en el foro de Portnoy en donde explican que se trata de un show sin más bandas y en donde DT toca por unas 3 horas. Lástima que aquí siempre haya que tener una banda telonera .

Actualización 7-09-2005: las entradas pueden comprarse online en ProntoTicket, según tengo entendido se retirarán en taquilla el día del evento. Los que no tienen tarjeta de crédito, o que por otras razones no deseen realizar la compra online pueden esperar hasta el 15 de septiembre para comprarla en las tiendas Esperanto. Gracias a the_input por el dato.

Imperdonable que se me haya pasado reseñar el último trabajo en solitario de Bruce Dickinson, una de las voces más importantes del metal en los últimos 25 años de historia.

El vocalista de Iron Maiden nos presenta su noveno disco como solista, con 10 temas compuestos por el propio Dickinson y Roy Ramírez, este último fue el encargado de tocar las guitarras, el bajo, y el piano.

Las canciones que más me gustan de este álbum son "Abduction", "Navigate the Seas of the Sun", "River of no Return" y "Devil on a Hog"; pero de igual forma todos los otros temas son buenísimos, un gran disco en verdad. La única pieza que siempre salto porque no me agrada es Believil, aunque seguramente se trata simplemente de una apreciación personal, tal vez a más de uno le termine gustando "Tyranny of Souls" desde el comienzo hasta el final.

Por si a alguien le interesa, yo le doy 8,5 sobre 10.

El grupo Kittie ha tenido un duro año, primero tuvieron que dejar ir Lisa Marx y a Jennifer Arroyo por falta de dinero, y luego vino el rompimiento con Artemis Records tras unos últimos meses de tensas relaciones en donde las hermanas Lander se quejaban de no recibir oportunidades por parte de la disquera.

Tras la ruptura con Artemis Records la situación se mantiene complicada, y en el mes de mayo incluso fue necesario publicar en su sitio oficial un comunicado aclarando que el grupo seguía con vida. Para mantenerse, las hermanas Lander han buscado formas alternativas se conseguir ingresos, y una de ellas ha sido Poisoned Black Clothing, una línea de prendas de vestir, y es aquí donde surge el problema para mi. Observen el nuevo aspecto de la baterista de Kittie:

Click en la imagen para ampliarla

En situaciones normales haría chistes al respecto, pero al menos en este momento me encuentro sin palabras luego de haber visto el look ochentoso de Mercedes. Si alguien quiere una imagen para comparar, la mejor que encontré fue esta: http://img.photobucket.com/albums/v203/BadSeed/kittie.jpg (es la muchacha de la izquierda).

A mi me recuerda a una artista de esa época, pero ahora no me viene el nombre a la mente. ¿Me ayudan?

Actualización: ya sé a quien me recuerda, a una integrante de The Bangles (ni idea cual porque no me sé los nombres).

Trass dos días dedicado a la vagancia retomo mi labor de editor en jefe de este blog , y lo hago con uno de esos artículos que no le interesa a nadie: un review de un CD .

Seguramente no tendrá el mismo éxito que mi review de Octavarium, el cual va en estos momentos por casi 130 comentarios , pero espero que pueda servirle la recomendación a algún lector.

Octavia, u Octavia Sperati como se están haciendo llamar recientemente, es una banda noruega que toca Doom Rock Melódico y está compuesta por puras mujeres. Bueno, el baterista es hombre y se llama Christoffer Risbakk Vegsund, pero nunca aparece en las fotos, probablemente para no romper el encanto que genera una banda de metal integrada exclusivamente por señoritas.

Lo mejor que puedo contarles de Octavia Sperati, es que la voz de su vocalista se asemeja bastante a la de Anneke van Giersbergen, vocalista de la banda holandesa The Gathering, y con eso ya deben hacerse una idea de lo que van a encontrar en "Winter Enclosure".

Por otro lado, lo único negativo que le veo a este álbum debut, es que a las canciones les falta algo de fuerza, es decir, se puede escuchar todo el álbum y disfrutarlo, pero ninguna de las canciones me provoca oírlas una y otra vez hasta no poder más. De todos modos es un detalle menor por ser su primer disco. Mi valoración final: 7 sobre 10.

Finalmente tengo en mi poder el octavo álbum de Dream Theater, y lamentablemente no estoy conforme luego de haberlo escuchado apenas cuatro veces. De todos modos soy optimista y me consuelo pensando que tal vez es de esos discos que hay que escucharlos varias veces hasta cogerles el gusto.

Octavarium está compuesto por 8 temas, todos de larga duración, lo que resulta en 75 minutos de música; y al momento de escribir esta breve reseña solamente me gustan 2 canciones: "Panic Attack" y "I Walk Beside You" (los otros no es que sean malos, pero sí solamente escuchables), principalmente porque Dream Theater abandonó la onda metalera adquirida en "Train of Thought", para ofrecernos en esta oportunidad algo más parecido a "Awake".

La canción que me resulta más antipática es "The Root of All Evil", al escucharla siento como si el quinteto hubiera metido en una recicladora a "The Glass Prison" y "This Dying Soul" para obtener una tercera canción con inferior calidad. El engendro se parece más a This Dying Soul, los riffs suenan bastante similares en algunas partes de la canción, y "I can feel my body breakin" es bastante parecido a "I wanna feel your body breaking", en especial si lo dicen luego de "This Dying Soul" en la letra. Seguramente habrá sido a propósito, pero de Dream Theater siempre espero grandes cosas, no que reciclen viejos éxitos.

Lo otro que echo de menos en Octavarium es una pieza instrumental, si bien la canción que le da el nombre al álbum dura 24 minutos y tiene largos pasajes netamente instrumentales, yo hubiera preferido contar con una canción que fuese íntegramente así.

Pero por lo visto solamente soy yo el que no está conforme, en todos los sitios donde he leído comentarios sobre este nuevo álbum la gente parece estar contentísima y ansiosa de que llegue el 7 de junio para poder comprarlo original. Octavarium es completamente diferente a "Train of Thought" y "Scenes From a Memory", mis discos favoritos de esta agrupación, tal vez por ello es que me cuesta tanto digerirlo.

Hace 2 años me decepcioné muchísimo con St. Anger de Metallica, y hoy me siento casi igual con Octavarium, solamente le daré un 6 de 10 de puntuación, y que me disculpen los viejos fanáticos de Dream Theater, quienes seguramente sí disfrutarán de esta nueva producción.

Actualización: en vista de que ya la discusión se ha desordenado, de decidido cerrar los comentarios del tema. Saludos a todos.
Actualización (25-03-2009): Los comentarios están abiertos nuevamente por si alguien desea expresar su opinión.

El mes de abril nos dejó el segundo disco de esta agrupación holandesa. Reconozco que me costó "digerir" a Consign to Oblivion, hay veces que me parece monótono este estilo musical, en donde la mayoría de los grupos sacan un CD y ya no vale la pena volverlos a escuchar; pero luego de unas tres veces de oirlo al completo se me terminaron pegando varias canciones.

El comienzo del CD me gusta mucho, las tres primeras canciones son mis favoritas junto a "Another me 'in lack'ech'", y suenan como un soundtrack de película de batallas medievales. Las escucho y me imagino a Mel Gibson cortando a diestra y siniestra (no he comido naranjas, lo juro).

Las otras canciones, salvo "Trois Vierges", se mantienen fieles a este estilo musical; así que si han escuchado Nemesea, After Forever o el primer disco de esta agrupación, ya saben lo que van a encontrarse en "Consign to Oblivion". Y lo mismo debe servir a su vez de advertencia, este género musical no lo considero apto para todo público, a los que les gusta, probablemente les fascine "Consign to Oblivion"; pero en caso contrario simplemente les parecerá otro disco igualito y aburrido.

Mi puntiuación personal para el segundo álbum de Epica: 6,5 de 10.

¿Se acuerdan aquella muchachita australiana que en el '97 sonaba en todos lados con un tema llamado Torn? Ocho años después, y con ya con 30 años de edad, regresa con su tercer trabajo discográfico titulado "Counting Down the Days".

El disco es muy bueno, sumamente agradable de escuchar, quizás no cuente con un tema tan pegajoso como Torn pero al menos a mi me parece que este álbum está mucho mejor balanceado que su trabajo debut, y a su vez lo considero superior que su disco del 2001, "White Lilies Island".

Lo que más me gusta de "Counting Down the Days" es que el primer tema promocional, Shiver, no es la mejor canción del disco; por lo que al escuchar este trabajo uno descubre tres o cuatro canciones mejores aun, como "Starting Today", "Satisfied" o incluso la pista que da nombre al disco.

Si les gusta este tipo de música creo que no quedarán defraudados al comprar "Counting Down the Days"; pero para squid y otros desconfiados que deseen probar antes de comprar pueden ayudarse con este torrent .

Le otorgo un 7 de 10 .

Si les soy sincero, cuando escuché Beautiful Garbage hace 4 años creí que sería el último trabajo de este grupo y que en el futuro Shirley Manson se dedicaría a una carrera en solitario.

Afortunadamente el grupo fue capaz de salir adelante luego de ese extraño álbum, y 4 años después regresan con Bleed Like Me. Un muy buen disco que me recuerda mucho al sonido de su álbum debut de 1996.

Bleed Like Me incluye 11 temas, en donde Shirley Manson tapa con su gran voz, la monótona batería de Butch Vig, y hace que el disco puede calificarse como muy bueno. En lo personal, las canciones que más me gusta son "Why do you love me?", "Bad boyfriend", "It's all over but the crying"; y mención especial para "Right Between the Eyes", no sé que tiene de especial esa canción pero es mi favorita, su comienzo me recuerda muchísimo al primer CD de Garbage y en algunas partes de la canción me suena a Hole.

Definitivamente un álbum que deberían comprar si botaron el dinero con "Beautiful Garbage". Le doy de puntuación 6,5 de 10.

Los integrantes de Dream Theater producen música hasta durmiendo. Si el año pasado Jordan Rudess (tecladista) sacó un CD y lo mismo hizo el mes anterior James LaBrie (vocalista), ahora es el turno para John Petrucci, guitarrista de esta agrupación, al tiempo que ya finalizó la grabación del nuevo álbum del grupo, titulado Octavarium.

Este nuevo trabajo de Petrucci está compuesto por apenas 8 temas, pero gracias a su larga duración, en conjunto suman 71 minutos de música de altísima calidad. A diferencia de los inventos de Steve Vai y Joe Satriani en sus últimos discos, a John Petrucci no le dio por ponerse a cantar, y eso es algo que yo al menos le agradezco, porque del álbum de Satriani las dos canciones que no me gustan son en las que canta; y en lo que respecta a Vai, su nuevo disco tiene un exceso de voces por llamarlo de algún modo que me hizo insoportable su escucha.

De las 8 canciones mi favorita es la famosa "Damage Control", pero las otras 7 piezas también me gustaron mucho, en mi opinión es un disco imprescindible para cualquier amante de este tipo de música.

Puntuación: 7,5 de 10.

El caso de "Extraordinary Machine" es bastante peculiar, y diría que hasta único en la historia de la música. Supuestamente Fiona Apple finalizó este trabajo en el 2003, y al presentarlo a los peces gordos de Sony/Epic éstos le dijeron que ninguna de las canciones lucía como un buen sencillo para hacerlo sonar en la radio, lo que conllevaría a un escaso éxito en la promoción del disco y que no justificaría los costos de mercadeo.

Lo anterior sería comprensible si viviésemos en un mundo en donde todas las obras musicales fuesen de primerísima calidad, pero sabiendo la cantidad de adefesios que tienen un CD, es ilógico de parte de su casa disquera no poner a la venta el tercer CD de un artista que ya ha tenido éxito en el pasado, con la simple excusa de no contar con un sencillo lo suficientemente comercial.

Ahora, 2 años después, tras una campaña a favor de la liberación álbum y la indolencia de Sony, "Extraordinary Machine" ha aparecido mágicamente en internet y su audio es de calidad de CD. Supongo que alguien del entorno de Fiona se habrá cansado de esperar y soltó unas cuantas copias esperando que esto ocurriera, así al menos los fanáticos de Fiona podemos encontrar su CD aunque sea de forma ilegal. Para complementar la historia que acabo de relatar, hay un artículo bastante completo en Wired el cual pueden leer si lo desean: Fiona Apple Is Cookin' on the Net.

Enfocándonos en las 11 canciones que componen este material que se coló en internet, hay algunas bastante buenas como "Better version of me" y la pista que le da nombre al álbum, pero el resto de las piezas son bastante regulares, no termina siendo aburrido como su álbum debut pero le falta mucho para poder disfrutarlo al nivel de "When the Pawn". De todos modos, si algún día este disco llega a ver la luz probablemente tendrá uno que otro tema pegajoso que le guste a los ejecutivos de Sony y a las masas.

Puntuación final: 7 de 10.

Nota: la imagen que acompaña a este artículo no es la carátula del CD.

Como de costumbre internet ha vuelto a sorprenderme. Si hace unos 5 años Lars Ulrich, baterista de Metallica, aumentó su fama al encabezar las demandas contra Napster, por tratarse de un programa que permitía descargar gratuitamente material protegido por derechos de autor. En ese momento Lars ganó la demanda y también el odio de muchos fanáticos por su actitud, cuestión que supuestamente no le importó por tratarse de fanáticos que no le generaban ingresos.

Sin embargo, las cosas cambian 180º de la noche a la mañana en el mundo moderno y ahora resulta que Lars Ulrich en persona se ha puesto en contacto con Beatallica para ofrecerle sus abogados en la defensa ante Sony Music.

Para los que no lo saben, Beatallica es una agrupación que se dedica a fusionar temas de Metallica y The Beatles a modo de parodia, algo que a Sony Music le pareció que iba en contra los derechos de autor, por lo que hace unas semanas consiguió dar de baja la web de Beatallica de donde podían descargarse canciones del grupo en formato mp3.

Según palabras de Lars, se trata de un caso completamente distinto al de Napster, ya que lo que hace la agrupación originaria de Milwaukee es un trabajo 100% creativo que en nada afecta a los intereses de Metallica.

En Blabbermouth se puede leer que las cosas parecen ir por buen camino y que Sony Music ya está considerando abandonar el caso contra Beatallica.

El vocalista de Dream Theater, James LaBrie, nos presenta su nuevo trabajo en solitario titulado "Elements of Persuasion". Cuando yo me enteré que James LaBrie iba a sacar un disco sinceramente creí que iba a tratarse de un material aburridísimo compuesto mayoritariamente por baladas, además que le había agarrado idea a su voz tras el Live at Budokan de Dream Theater.

Afortunadamente estaba equivocadísimo, y la voz de LaBrie sigue siendo excelente en estudio (en vivo me resulta sencillamente desagradable) y el disco tiene un estilo bastante similar a Dream Theater; incluso no sé si será mi imaginación, pero le percibo un cierto aire a Awake.

El álbum consta de 12 piezas, todas ellas bastante buenas, incluso disfruté con canciones suaves como Smashed. Mis favoritas al momento de escribir este artículo son "Slightly Out of Reach", "Invisible", e "In too Deep"; pero solamente me gustan un poco más que el resto, el cual es de calidad A1.

Mi valoración final, por si a alguien le interesa, 7.5 sobre 10.

Luego de mi sueño desperté con la fija idea de conseguir el nuevo disco de Steve Vai (al menos las naranjas no me aflojaron el estómago).

Se me ocurrió pasar por torrentazos a ver si encontraba allí el álbum, y mientras todo lo que había disponible en esa página, me encontré con un título de nombre: "Fey - La fuerza del destino".

¿Pero será la misma de la Media Naranja? Porque esa tipa se retiró supuestamente para formar una familia ¿no? Que mejor forma de averiguarlo que ponerme a descargar el torrent, además que el disco de Steve Vai no lo encontré en ese momento.

Mientras el archivo se bajaba me puse a buscar en internet y resulta ser que la Fey tuvo incluso un disco antes de ese, pero por lo visto nadie lo conoció, porque en palabras de ella: "...el éxito no fue el esperado" .

El disco nuevo se trata de un tributo a Mecano, del cual no pienso burlarme porque cuando niño pasé por una etapa rosada y, entre otras cosas, me parecía buena la mencionada canción de la naranja y la de "Azúcar amargo" (no se burlen ); sin embargo sólo les diré que el disco es bastante aburrido, Fey no echó a perder las canciones (quizás los seguidores de Mecano opinen diferente) pero tampoco es que uno disfrute escuchándolo, sencillamente es intrascendente.

No hay puntuación porque no me atreví a escucharlo completo, me encuentro muy preocupado con tantas naranjas que me persiguen .

Tras un mes sin tener nada nuevo para escuchar me encuentro de golpe con el nuevo disco de Apocalyptica y ahora con el nuevo material de Tristania.

Este grupo noruego es otro de los que aplica la fórmula de contar con un cantante masculino con voz podrida y una linda vocalista femenina con voz suave. Sin embargo, a pesar de eso Tristania suena diferente al resto de los grupos de este estilo, podrá gustarte o no, pero al menos su sonido no resultará monótono como puede ocurrir frecuentemente desde que ha proliferado esta clase de bandas.

El que viene a ser su cuarto trabajo de larga duración incluso suena completamente diferente a Sirenia, principalmente porque la voz de Vibeke Stene lamentablemente no cuenta con mucho protagonismo a lo largo de las 8 piezas que componen Ashes. Solamente en Cure y Shadowman se le puede escuchar tal cual como estamos acostumbrados.

Lo anterior contribuye a que el sucesor de World of Glass suene mucho más pesado, pero no por ello deja de ser un buen disco, aunque quizás siga lejos de Beyond the Veil . El único lunar a mi entender es su corta duración, al menos yo lo pensaría mucho antes de comprar en original un disco de tan solo 8 canciones, al menos en Venezuela donde están tan caros los CD's originales.

Mi puntuación para Ashes: 7 de 10.

Tras poco más de un mes sin analizar ningún lanzamiento musical, inauguramos el 2005 con el nuevo material de uno de mis grupos favoritos, Apocalyptica.

El trío finlandés encabezado por Eicca Toppinen ha autotitulado su quinto trabajo, el cual cuenta con la participación de músicos famosos como Ville Valo (HIM), Lauri Ylönen (The Rasmus) y Dave Lombardo (Slayer).

De las 12 canciones que componen el álbum únicamente me desagrada Life Burns, canción en la que canta Lauri Ylönen y en donde lamentablemente los chelos pasan a un segundo plano. Quizás sea algo habitual en las canciones de Apocalyptica que tienen un vocalista invitado, pero con lo mal que quedó la voz de Lauri en esa canción, el efecto se acentúa.

Las 11 piezas restantes son una maravilla como todo lo hecho por este grupo, y en particular me quedo con una canción titulada Misconstruction, sin duda alguna mi favorita hasta el momento.

La última canción, llamada "En Vie", cuenta con la participación de Manu (no la conozco, sólo sé su nombre porque aparece en la web del grupo), esta canción va a formar parte del próximo single del grupo, el cual contará con dos versiones extras de esta canción cantadas en alemán e inglés.

Mi calificación final: 8,5 de 10.

Hoy mientras repasaba las noticias de Blabbermouth me encontré con una que me llamó la atención en particular: Un tributo en piano para Evanescence .

Sin salir aun de mi asombro, y luego de ver que la lista de temas incluía los mismos refritos que sirvieron para hacer un CD/DVD en vivo de los grandes éxitos del grupo, me encuentro al final de la noticia con que este tributo no es ninguna novedad puesto que ya existe uno realizado por The String Quartet .

¿Cómo es posible que un grupo con un solo álbum de estudio (conocido, antes de que me salga un fanático loco a hablarme de los demos) tenga ya un CD de temas en vivo y dos tributos? No es el hecho de que me guste o no Evanescence, es ya un asunto de ética musical por llamarlo de alguna forma. ¿A quien se le puede ocurrir rendirle un tributo a un grupo que apenas lleva un CD? Un tributo se le hace a una banda que haya marcado época, no a un grupo que no sabemos si mantendrán su popularidad luego de sus próximos trabajos .

Por otro lado, lo del álbum en vivo ya es querer aprovecharse de los más fanáticos, aquellos que comprarían cualquier cosa del grupo que aman. Es que hay que ser caradura, exprimir al máximo el fulano Fallen por más de un año para presentarse con los mismos temas pero en vivo, y si aun tu cerebro no ha colapsado, podrás obtenerlos además en estilo clásico y por partida doble.

Bah .

Holanda ha dado a luz a un nuevo grupo cuya vocalista es una bella mujer. Así, Nemesea viene a unirse a After Forever, Within Temptation y Epica en lo que respecta a bandas con bellas vocalistas. Si a eso le unimos que en Holanda preparan los mejores quesos, creo que deberíamos envidiar mucho a Miguel.

Divagaciones aparte, hablemos de su álbum debut, Mana. Seguramente ya estarán aburridos de este estilo de grupos, porque ya están tan repetidos como las rubias cantantes de pop, pero Mana tiene algo que lo hace especial. Como ya es ley en estos grupos, el primer trabajo es de una calidad enorme, por lo que escuchar Mana se convierte en una gratísima experiencia.

El disco está compuesto por 13 temas, entre los cuales no puedo decantarme por uno en especial, lo que es una buenísima señal considerando que disfruté mucho oyendo este disco.

Si desean conocer un poco más sobre este nueva agrupación pueden consultar su página oficial, y si son miembros de Orkut pueden unirse a su comunidad en esa red social.

Puntuación final 8 de 10.

El grupo holandés Within Temptation nos presenta finalmente un nuevo álbum luego de 4 años alejados de los estudios tras el lanzamiento de "Mother Earth".

Luego de haber escuchado este CD llegué a dos conclusiones: la primera que esta banda ha sido víctima de no poder mantener el nivel fijado por sus trabajos anteriores; y la segunda, que lo conveniente es comprar los CD's originales puesto que de ese modo sabría cómo se llama en realidad la canción 3. La confusión surge porque he visto escrito el nombre de tres formas distintas: Jillian, Gillean y Jilian. Independientemente de esa confusión, la mencionada canción es de las que más me gusta en el CD.

Lo otro que resulta un poco chocante tras 4 años de espera, es que el primer tema promocional escogido por parte del grupo es idéntico a escuchar una canción de Evanescence, y si ven el video será inevitable que lo asocien con "Going Under".

Sinceramente no quedé conforme con el disco, esperaba algo mejor si se tomaron 4 años de tiempo para hacerlo. No es que se trate de un álbum deficiente, pero definitivamente que no es para pegarse a escucharlo como con "Enter" y "Mother Earth".

Mi puntuación final: 5,5 de 10.

Uno de los intérpretes más famosos de la canción en nuestra lengua nos presenta su primer trabajo compuesto exclusivamente por rancheras, bautizado como México en la Piel.

Después de sufrir con numerosas versiones falsas que se encontraban en el eMule, el domingo di con el archivo correcto y ya el lunes pude disfrutar de las 13 canciones que constituyen este nuevo álbum.

En lo personal me gustaba más Luis Miguel cuando yo era niño y cantaba esas baladas-pop que pasaba RCTV en sus promociones de Sonografica (qué memoria ¿no?). Nunca olvidaré a Emilio Lovera con una peluca de rubio oxigenado parodiando a Luis Miguel en el video de "Cuando calienta el Sol", qué tiempos aquellos .

Dejando atrás los recuerdos, les puedo comentar que este nuevo disco tiene canciones muy buenas como "Sabes una cosa" y "Motivos", pero otras no tan buenas como "Cielo rojo" . De todas maneras, aunque no nos gusten todas las canciones, es un disco ideal para regalárselo a nuestros padres o a cualquier amante de las rancheras.

Mi calificación final: 7 de 10.

La banda alemana Rammstein nos presenta su quinta producción tres años después de la salida de Mutter.

Habiendo escuchado dos canciones del álbum junto a sus videos, Mein Teil y Amerika, la expectativa que había despertado en mi este álbum era muy grande. Más aun teniendo en cuenta que no había quedado del todo conforme con Mutter.

Aunque he leído opiniones de toda índole en torno a Reise Reise, al menos en lo que a mi respecta estoy más que satisfecho con las 11 canciones que integran este nuevo disco. La única canción que no me termina de convencer es Dalai Lama, pero el balance sigue siendo mucho mejor que en el caso de Mutter en donde en varias canciones me parecía estar escuchando un grupo que no era Rammstein.

Pero como les mencioné esta opinión es muy personal porque también he leído a personas expresando que les parece muy flojo este quinto disco en comparación con los anteriores. De todas maneras a mi parecer se lleva un 8 de 10.

Tras tres años desde su último trabajo con temas inéditos, la violinista originaria de Singapur, Vanessa Mae, nos ofrece un nuevo álbum bajo el nombre de Choreography.

Como ya se ha hecho costumbre a través de toda su trayectoria, esta nueva producción es un trabajo sublime, para escucharla una y otra vez y no cansarse (al menos ese ha sido mi caso). La única canción que no me convence del todo es "The Havana Slide" en donde Vanessa Mae mezclas ritmos caribeños con la melodía clásica de su violín; aunque es más que probable que a mucha gente le guste esta innovación. Por otra parte, este disco incluye un tema compuesto por Vangelis: "Roxane's Veil", el cual a mi en lo personal me ha gustado bastante.

Buscando cosas negativas, lo único reprochable es que Vanessa Mae nos ofrezca únicamente 10 temas, pero la calidad de los mismos lo compensa; tanto así que, en mi opinión, este nuevo álbum es superior a su predecesor, "Subject To Change".

Calificación: 8,5 de 10.

Motörhead es una de esas bandas como AC/DC en el sentido de que pasan los años y siguen sonando igual. Es difícil decir si esto es una ventaja o un defecto para un grupo, porque por un lado sus seguidores siempre pueden estar seguros de lo que se van a encontrar pero por el otro se puede caer en una terrible monotonía cuando se trata de grupos que llevan tantos años en el escenario.

Ahora en el 2004 Lemmy y compañía nos presentan una nueva producción con doce temas inéditos; siguen fieles al sonido que nos han ofrecido toda la vida, pero Inferno tiene algo que aun no logro describir que lo hace mejor que los álbumes más recientes de la banda. Sólo puedo decirles que de las doce canciones me gustan, y mucho, once piezas, la única que no encaja en el disco es "Whorehouse Blues" pero se les perdona, total es la última canción.

Si quieren bajarse algunas canciones para escuchar qué trae de nuevo una de las bandas que sirvió de inspiración artística a James Hetfield y Lars Ulrich, les recomiendo especialmente "In the Name of Tragedy", "In the Black" y "Down on Me".

Puntuación: 7 de 10.

Este grupo, que para muchos seguramente es desconocido, tiene una integrante muy especial: su vocalista, quien fuese en su momento la voz femenina de Theatre of Tragedy.

Según se comenta -aunque hay varias versiones- Liv Kristine fue sacada de la banda sin mayores explicaciones, se sospecha que Raymond estaba celoso de la nueva vida personal de Liv, casa con el vocalista de Atrocity.

Teniendo en cuenta la mala calidad de los últimos discos de TOT, esta separación no es algo de qué lamentarse, habrá que ver qué ofrece TOT con su nueva producción y nueva vocalista. Pero eso lo hablaremos en otra ocasión.

Este nuevo proyecto, conformado por Liv y los integrantes de Atrocity, en mi opinión aun no nos ofrece lo que pudimos disfrutar con los primeros dos trabajos de TOT; la voz de Liv puede ofrecer mejores cosas como en "Fair And Guiling Copesmate Death", pero siendo sinceros esto es ponerle una referencia muy alta a una banda que apenas nace.

Lo mejor que tiene Lovelorn es que la primera vez que lo escuché no me gustó, incluso hubo un momento en que pensé que había perdido mi tiempo descargando el álbum (tenía modem en para ese entonces), no obstante la situación ha ido cambiando con el tiempo y cada vez que lo escucho lo disfruto un poco más y descubro cosas nuevas en cada canción.

De las diez canciones que componen Lovelorn es difícil para mi decir cuales son las mejores, es una producción muy equilibrada y apta para una audiencia más amplia que la de Theatre of Tragedy al tratarse de un estilo menos pesado.

Mi calificación: 7,5 de 10.

Cuando aun faltan unos cuantos días para que llegue a las tiendas el nuevo CD de Rammstein, Reise Reise, ya hemos podido disfrutar de dos videos de canciones pertenecientes a esta producción.

El más reciente -Amerika- es un video que contiene sutiles ironías que desembocan en un chistoso anti-americanismo; entendiendo por América obviamente a los Estados Unidos exclusivamente.

Sinceramente, luego de escuchar Mein Teil y Amerika no veo la hora de que llegue el día del lanzamiento oficial de este álbum, porque estos alemanes supieron hacer sus cosas y no se consigue aun en ningún P2P el verdadero disco .

Si alguno de mis lectores está interesado en este video o en el de Mein Teil, puede dirigirse a HDPvidz donde podrá descargarlo gratuitamente y a una excelente velocidad. La idea principal de este post era hacerle publicidad a esa página ya que en mi opinión a veces es difícil encontrar descargas directas de videos, y más aun de este tipo de música.

Lo más difícil para un grupo que debuta con un buen álbum, es saber mantener el nivel en las producciones posteriores. Eso es lo que diferencia a una banda que perdura en el tiempo en contraste con una que pasa al olvido apenas ve luz su segundo trabajo.

Lamentablemente los italianos de Beholder han caído en el saco de los booms pasajeros, su segundo álbum -Wish for Destruction- sí estuvo a la altura de su álbum debut, pero ahora con Lethal Injection pareciera que se ha perdido lo realizado desde 1999.

Para alguien que no conozca a este grupo puede que las canciones de Lethal Injection no le resulten del todo desagradables, pero para los que disfrutamos de los primeros discos no es tan agradable conseguir con varias piezas que sencillamente no suenan a Beholder, además que en este álbum Leanan Sidhe tiene una menor participación en las voces.

La peor canción a mi parecer es "Far Away", la cual cuenta con un invitado especial, Roberto Tiranti, quien canta a dúo con Patrick Wire haciéndome recordar a esos espantosos juegos de voces muy típico en los Backstreet Boys o Boyz II Men.

No obstante, cuando esta banda anunció la salida de este disco yo ya me temía lo peor al ver que la portada era un hombre maquillado .

Para finalizar, la puntuación final: 3 de 10.

Llevaba un buen tiempo sin recomendarles nada de música, en concreto lo último fue el álbum de Maksim Mrvica, y eso fue comenzando marzo.

Hoy toca hablarles de Joe Satriani, quien el 13 de abril puso a nuestra disposición su nueva producción: Is there love in space?.

La primera canción que me bajé del disco fue "I Like the Rain", y la experiencia no fue muy positiva porque al amigo Satriani le dio por cantar en esa canción, incluso llegué a pensar que era un fake pero lamentablemente la versión que había descargado era real . Para los que no lo saben Joe Satriani es un gran guitarrista y sus piezas normalmente son 100% instrumentales. También en la canción "Lifestyle" Satriani se anima a cantar pero ahí no suena tan mal, le distorsionan un poco la voz y hasta logran que la canción sea pegajosa.

Las otras nueve canciones sí son todas del estilo al que nos tiene acostumbrados Joe Satriani, en especial me gustaron mucho "The Souls of Distortion" y "Bamboo", y aunque me gusta más su álbum anterior, este es de igual forma altamente recomendable.

Finalmente le otorgo una puntuación de 7,5 sobre 10.

Enlace relacionado: mi análisis de "Strange Beautiful Music".

El día 5 de marzo Metallica tocó por primera vez en su historia la canción Dyers Eve (del album ...And Justice For All) en vivo. La canción sirvió como tema de cierre en su concierto en Los Angeles, California y además sirvió para que Marcel se desilusionara un poco más de su grupo favorito

Les explico el por qué: la voz de Jaymz suena horrible, al punto tal que en ciertos momentos de la canción parece más bien una banda cualquiera versionando un tema de Metallica. Por otra parte se le olvida la letra , algo simplemente increible; yo puedo entender que tras 16 años sin haberla tocado se les hayan olvidado muchos detalles de la canción, pero por la misma razón se trataba de una ocasión especial y al menos podían haber ensayado . Según parece James luego de recuperarse del alcoholismo perdió la genialidad.

Por otra parte, Lars no tocó el doble bajo; se puede tocar una infinidad de canciones de Metallica sin doble bajo, pero esa precisamente no . Además si se fijan bien, Lars está fuera de tiempo en la canción; estoy llegando a pensar que él es el Milli Vanilli de las baterías.

Si hay algún interesado en saber si estoy diciendo la verdad, puede buscar la canción en el Soulseek, yo la estaré compartiendo por un buen tiempo junto a la canción original bajo el nick de Bad_Seed. El tema en vivo se encuentra comprimido como mp3 a un CBR de 128 kbits/s mientras que la canción del album la tengo como ogg a calidad 6.

Por último les dejo el set completo tocado por Metallica ese día:

Desde que les recomendé "Strange Beautiful Music" no había vuelto a mencionarles ningún album. Por ello hoy hablaremos de Maksim Mrvica.

Maksim es un pianista croata que en algunas de sus ejecuciones le da un tono bastante pop a piezas clásicas, como lo es el caso de "The flight of the Bumble-Bee", aprovecho para decirles que si no se animan a bajar todo el disco por lo menos denle una oportunidad a esta canción que es excelente de verdad verdad . No obstante, no vaya a creer que Maksim es simplemente el Vanessa-Mae del piano, o un Raul Di Blasio de Europa oriental ; Maksim también nos ofrece excelentes ejecuciones apegadas a lo clásico como en "Claudine" o "Hana's Eye".

Además, Maksim es el responsable de la existencia de este blog . ¿Por qué? Porque cuando lo único que sabía de él era su nombre y el título del video que transmitían por PumaTV, se me hizo bastante complicado encontrar información sobre él en internet, hasta que finalmente al cabo de un buen rato navegando encontré información completa sobre este album en un blog de una muchacha; no recuerdo ningún detalle de ese blog pero simplemente me dije: "Hey, tú podrías hacer algo así" Y como no encontraba las canciones en el Kazaa Lite, para pasar el tiempo me creé un blog

Como ya habrán podido inferir, en el Kazaa no van a encontrar las canciones de Maksim, al menos no las versiones reales. Por lo que a los interesados les sugiero que las busquen con el Soulseek y se ayuden con esta lista para saber los tiempos correctos de cada canción.

Puntuación final: 7,5 de 10.

Hoy por fin pude bajar el video del más reciente (y probablemente último) single de St Anger. Que les puedo decir, soy masoquista, he criticado hasta la saciedad este disco y aún me pongo a buscar material nuevo, y segurito que si vienen a dar un concierto e iría

El video en cuestión ya lo había visto pero quería tenerlo para criticarlo al detalle . Vayamos al grano, desde que escuché el CD la canción me parecía mala, como ya saben (y si no, entérense) sólo me gusta Frantic; así que por muy bueno que sea un video no puede hacer milagros si la canción no lo ayuda.

La canción y el video me recuerdan mucho a St Anger, como la letra es repetitiva lo que hacen es pasar escenas de diferentes personas mientras James dice lo mismo en cada caso . Además que su voz, como en todo el disco deja mucho que desear, solamente me gusta la parte que dice:

Y eso porque es en donde James usa su verdadera voz

Hablando de las diferentes situaciones que aparecen en el video me gustó sobre todas las demás la del tipo que queda encerrado en la nevera industrial, me recordó a la vez en la que quedé atrapado dentro del departamento de Termodinámica de mi universidad

Y ya puestos a criticar agrego una cosita más: ¡Cómo desentona Robert Trujillo en Metallica! En la vida todo es cuestión de imagen, y no es por sonar gay pero es que a ese señor le falta glamour como para formar parte de mi querido grupo; en mi vida había visto greñas tan horribles, parece sacado de Korn el tipo ese. Y para justificar mi rechazo hacia Robert Trujillo les recuerdo que Jason Newsted era mi favorito dentro de la banda

Para finalizar les dejo el enlace al video, por si acaso al igual que yo han tenido problemas para bajarlo desde algún programa P2P: http://www.musicvideos.ru/video/metallica_-_the_unnamed_feeling-musicvideos.ru.avi.

Si bien últimamente he estado alejado del mundo del rock pesado hoy toca hablar de Kittie . Tras haber transcurrido más de dos desde la salida al mercado de Oracle el grupo canadienses ha puesto en su página oficial dos pequeños clips que son demos del nuevo material; del cual lamentablemente no hay más detalles. Aunque por lo bien mezclados que están ambos clips intuyo que el trabajo debe estar muy avanzado.

Aquí les dejo los enlaces a los citados demos, para guardarlos en sus discos duros hagan click con el botón derecho del mouse y seleccionen "Guardar destino como...":

"Until the End" y Burning Bridges

Desde el día que hablé de Dream Theater y Lacrimosa no les había recomendado ningún otro album, pues aquí voy. Este disco es del año pasado pero fue recién ahora, entre Noviembre y Diciembre, que yo vine a descubrirlo. Antes ya había escuchado otras canciones de Satriani pero nunca me había llegado a gustar un disco completico. Supongo que muchos de ustedes no conocerán a Joe Satriani (muy mal hecho ), el es un gran guitarrista, para mi de los mejores del mundo junto a John Petrucci; y fue el que le dio clases al actual guitarrista de Metallica.

Sus canciones son 100% instrumentales, con guitarra eléctrica en el 99,9% de los casos, pero no por eso son canciones pesadas o desagradables al oído del público en general. Incluso me parece que es un disco que podría gustarle a cualquier persona (a no ser que lo único que oiga sea vallenato y cumbia ).

El album consta de 14 canciones para dar un total de una hora de buena música. Para mi gusto las mejores canciones son (sin orden específico): Belly Dancer, Chords of Life, Mind Storm, Mountain Song, New Last Jam, Oriental Melody, What Breaks a Heart y You Saved my Life. Lo único que no me gusta es que las mejores canciones estén al inicio, siempre he preferido los discos que van tomando fuerza a medida que uno avanza en la escucha; pero probablemente no todo el mundo piense así por lo que lo dejo simplemente como un detalle anecdótico.

Si tuviera que calificarlo en base a una escala de 10, le daría un 8.

En fin, si están ociosos, bájense algunas de estas canciones que no se arrepentirán, y si desean chequear la lista completa pueden hacerlo en: http://www.freedb.org/freedb_search_fmt.php?cat=rock&id=b30e260e

La edición española de la revista RollingStone ha publicado una asquerosa lista de los supuestos 50 mejores guitarristas de todos los tiempos. ¿Y por qué digo que es asquerosa? Yo entiendo que es algo muy subjetivo y que depende de los gustos de cada quien, pero miren los cinco primeros:

1. Jimi Hendrix 2. Eric Clapton 3. Chuck Berry 4. Jimmy Page 5. Keith Richards (este es el de los RollingStones e imagino que aparece por alcance de nombre con la revista )

Otra cosa, ¿como es que entre los mejores 50 de todos los tiempos no esté John Petrucci? Si no les suena el nombre me refiero al guitarrista de Dream Theater. ¿Y James Hetfield? Nadie en el mundo toca la guitarra rítmica mejor que él. ¿E Yngwie Malmsteen? No es que sea algo del otro mundo pero mejor que Keith Richards o Kurt Cobain me parece que es

Mejor no me extiendo más, los que deseen leer toda la lista visiten: http://www.rollingstone.es/03/diciembre/enportada02_ff4b00.html.

Hoy no tenía planeado escribir ningún mensaje porque llegué muy cansado de la universidad y eso me bloquea las ideas. Lamentablemente lo que me hizo cambiar los planes fue una mala noticia: la muerte del compositor y director de orquesta, Michael Kamen a los 55 años de edad a causa de una esclerosis múltiple que padecía desde hace unos siete años.

Yo personalmente no se mucho de todos sus trabajos, pero lo conocía por sus colaboraciones con Metallica; para los que no saben de quien hablo, Michael Kamen fue la persona encargada de la conducción de la orquesta en el album S&M y también hizo los arreglos de "Nothing Else Matters" del disco negro. Cuando hace algunos meses reconoció por primera vez, abiertamente, que padecía esta enfermedad; mencionó que tenía en mente hacer una especie de S&M parte II pero que no sabía si podría llevar el proyecto a cabo.

Paz a sus restos

P.D: aunque su muerte fue el día 18 aún pueden dejar sus condolencias en el foro oficial de Michael Kamen.